Kapitel 224: Mangel an Gleichgewicht zwischen Literatur und Kampfkunst

Das, was Xiao Ran Sorgen bereitete, trat erneut ein – nicht Wang Jiawei, der nach dem Ausgeben von 20 Millionen aus dem Staat Hong zwei weitere 30 Millionen für „Die wahre Geschichte von Ah Fei“ ausgab, sondern das Team von „Spionage 2“. Als Produzent von „Spionage 2“ musste er natürlich häufig vor Ort vorbeischauen. Doch an diesem Tag stellte er fest, dass der Regisseur an vielen Stellen nicht wusste, wie er vorgehen sollte – oder besser gesagt, seine Vorgehensweise war zu sanft.
Natürlich war sie sanft. Der Hauptcharakter in „Spionage“ ist eine sehr entschlossene Person; eine zu sanfte Herangehensweise würde unweigerlich zu einer sanften Filmhandlung führen. Das war nicht das, was Xiao Ran wollte. Deshalb musste er vor Ort hilflos dem neuen Regisseur Anweisungen geben. Tatsächlich war dieser neue Regisseur auch nicht wirklich neu – er hatte bereits drei Filme gedreht, alle mit einem Budget von etwas über 10 Millionen, und hatte bei Action-Szenen durchaus Talent – nur bei den dramatischen Szenen…
Der größte Teil der Außenaufnahmen dieses Films findet im Inland statt; derzeit werden dort die örtlichen Szenen gedreht, danach geht es ins Inland. Diese Szene handelt davon, dass ein chinesischer Agent ein Kind in Obhut gibt. Die Action-Szenen waren tatsächlich hervorragend, doch bei den dramatischen Szenen hatte der Regisseur wirklich keine Kontrolle – er hatte ähnliche Probleme wie Chen Musheng. Chen Musheng konnte die dramatischen Szenen nicht mit den Action-Szenen verbinden, während dieser Regisseur noch weiter ging: Selbst eine Szene, die mit normalen Methoden emotional gestaltet werden könnte, konnte er nicht kontrollieren.
Das ließ Xiao Ran das Verlangen verspüren, Blut zu spucken – schließlich geht es um Vollkommenheit in Literatur und Kampfkunst. Für einen Regisseur ist das nur ein Genie möglich. Doch es muss auch nicht so extrem sein, dass selbst der Hauptdarsteller Fage sehr frustriert ist.
Nachdem Xiao Ran nur ein paar Dreharbeiten beobachtet hatte, wie der Regisseur die Kamerapositionen einstellte, wusste er bereits, dass dieser Kerl wirklich nicht gut in dramatischen Szenen war. Es ging nicht nur darum, dass er ungeschickt war – er filmte die dramatischen Szenen einfach wie Action-Szenen, und zwar noch sehr intensiv. Das zeigte sich bereits daran, dass dieser Regisseur namens Liang Jun ständig die Kamera in Bewegung halten wollte.
Es ist vorbei! Das war Xiao Rans Gedanke. Er dachte, er müsse unbedingt einen Regisseur finden, der gut in dramatischen Szenen ist, und zwar bevor das Team ins Festland aufbrach. Was die aktuelle Szene betraf, musste Xiao Ran sie eben selbst übernehmen.
Man muss zugeben: Xiao Ran wurde tatsächlich immer fähiger als Regisseur. Nach kurzer Überlegung hatte er bereits eine Lösung. Er rief den Kameramann Huang Tailue, den Art Director Zhang Shuping, den Tontechniker sowie den Komponisten und außerdem Fage sowie den mittelalten Schauspieler, der den Agenten spielte, herbei.
Nach kurzem Nachdenken warf er einen Blick auf Liang Jun und rief auch ihn herbei. Dann wies er Huang Tailue an: „Lassen Sie in Kürze zwei Kameras in Bewegung kommen, eine davon soll handgeführt werden. Ich möchte solche Aufnahmen, die kalt, traurig und zugleich subtil sind…“
Huang Tailue winkte jemanden herbei, und Liu Weiqiang eilte sofort heran und fragte verwirrt: „Meister, was gibt es?“
Xiao Ran fand es etwas komisch – Liu Weiqiang war im Grunde ein Schüler von Huang Tailue. Beim letzten Mal hatte Liu Weiqiang bei „Mong Kok Carmen“ als Kameramann hervorragende Arbeit geleistet; angesichts seines Status hätte er eigentlich nicht für Huang Tailue arbeiten dürfen.

Huang Tailuo war schließlich sein Lehrmeister, und Liang Jun brauchte dringend einen Experten mit mindestens einer Handkamera – Liu Weiqiangs Talent für Handkameras, wie es in „Mong Kok Carmen“ zum Vorschein kam, war bereits anerkannt – weshalb dieser zukünftige berühmte Filmregisseur rekrutiert wurde.
Xiao Ran bewunderte Huang Tailuo zutiefst. Während Duke Feng nur in Kombination mit Wang Jiawei sein bestes Niveau erreichen konnte, war dieser Mann in der Lage, bei einem guten Regisseur außergewöhnliche Leistungen zu erbringen und sogar indirekt den Regisseur zu beeinflussen.
Huang Tailuo hatte genauso viele Golden Horse Awards wie Duke Feng; auch seine Schüler und Enkelschüler waren alle außergewöhnlich – er war wahrlich ein Meister seines Fachs. Sein interessanter Zeitvertreib bestand darin, in Filmen Gastauftritte zu machen; so trat er beispielsweise zusammen mit seinem Schüler in „Infernal Affairs 2“ als die getöteten vier Großmächte auf.
Ursprünglich sollte das ursprüngliche Team wieder zusammengebracht werden, doch leider war Huang Yongheng mit der Dreharbeit zu einem anderen Film beschäftigt, weshalb man gezwungen war, Huang Tailuo und die anderen zu holen. Als der Film schließlich veröffentlicht wurde, bewunderte Xiao Ran erst richtig Liang Juns Kontrolleskraft jenseits der dramatischen Szenen – er schaffte es, mithilfe seiner Kontrolle und seines Verständnisses den visuellen Stil dem ersten Teil extrem ähnlich zu halten, sogar noch intensiver, nur fehlte etwas vom Klassischen darin.
Xiaos Verständnis war sehr einfach: Der Schwerpunkt dieser Szene lag nicht nur beim Agenten, sondern auch darin, sich um diese Figur zu kümmern sowie eine Interaktion und Beeinflussung herzustellen. Dafür waren nicht nur Nahaufnahmen von oben, sondern auch Aufnahmen von unten notwendig. Um beides zu verbinden, sollten beide Arten von Aufnahmen miteinander kombiniert werden.
Huang Tailuo und Liu Weiqiang verstanden schnell, was Xiao Ran meinte, und bereiteten alles vor. Xiao Ran dachte nach und sagte dann zu Lin Daoyun: „Diese Szene braucht Musik, keine Lieder. Du kannst eine schottische Dudelsack oder eine Erhu verwenden, um diese Traurigkeit auszudrücken – aber vergiss nicht die psychologischen Veränderungen der Hauptfigur; auch hier braucht es leichte, kaum wahrnehmbare Variationen!“
Lin Daoyun gehörte schließlich zu Xiaos altem Team und verstand sofort, was er meinte. Doch er wunderte sich, woher Xiao Ran wusste, dass die schottische Dudelsack perfekt für eine traurige Atmosphäre geeignet war – er hatte selbst vor, dieses Instrument zu verwenden – und bewunderte Xiao Ran umso mehr.
Xiao Ran bemerkte diesen Blick und lächelte insgeheim. Er hatte hier aus „Braveheart“ gelernt. Eigentlich konnte man es nicht als Stehlen bezeichnen, sondern eher als Inspiration – jedes Instrument, wenn es richtig eingesetzt wird, kann perfekt die Atmosphäre schaffen oder sogar das Thema vermitteln. Das typischste Beispiel dafür ist „PTU“: Die Musik in der Szene, in der man die Treppe hinaufgeht, zeigt auf nahezu perfekte Weise die Kameradschaft unter den Kollegen.
Bei diesem Gedanken wurde Xiao Ran zornig – er wusste nicht, wann Zhong Zhirong debütiert hatte. Wenn er Zhong Zhirong gewinnen könnte, wäre das gleichbedeutend damit, einen der besten Filmmusikkomponisten der chinesischen Sprachwelt zu haben. Zhong Zhirong war besonders gut darin, Musik für persönliche Werke mit starkem Stil zu komponieren, während Huang Zhan sich auf klassische Musik spezialisiert hatte, die sehr eindrucksvoll und großartig war. Hu Dawei gehörte ebenfalls zu den vier berühmtesten Filmmusikkomponisten seiner Zeit.
„Bereitet alles vor, um natürliche Geräusche zu blockieren – ich möchte alle Geräusche dieser Szene vollständig aufnehmen. Bei der Postproduktion solltest du sagen: ‚Kann man in der Bühnenbild- und Farbgestaltung etwas Helligkeit einbringen, damit die Botschaft übergeht, dass die Hauptfigur ihre Einstellung im Grunde bereits vollständig geändert hat?‘“

„Im Dunkeln liegt das Licht!“ Zhang Shuping verstand sofort, was Xiao Ran meinte – es ging darum, Botschaften durch Farben, Licht und andere visuelle Elemente zu übermitteln: „Ich denke, kein Problem, ich bereite mich gleich hier vor!“
Schnell erledigte er alle Vorbereitungen, bevor er dem mittelalten Schauspieler Anweisungen gab: „Später musst du gut spielen – es ist nicht nötig, traurig zu wirken, aber du solltest dennoch eine Art Müdigkeit ausstrahlen. Außerdem brauche ich einen Hauch von Sorge um Verwandte; der Blick ist sehr wichtig!“
Der mittelalte Schauspieler gehörte zu den Absolventen der ersten Ausgabe der Schauspielschulklasse und war in Hongkong ebenfalls ein bekannter Nebendarsteller; sein Preis war nur etwas niedriger als der von Wu Zhenyu. Xiao Ran glaubte, dass er damit zurechtkommen würde, denn diese Szene war nicht besonders schwierig zu spielen – der Schlüssel lag bei Fa Ge.
Während er Fa Ge ansah, überlegte Xiao Ran kurz, wie die Aufnahmen ablaufen sollten, und sagte dann zu ihm: „Fa Ge, deine Darstellung muss später nicht zu gleichgültig sein – zeig etwas Aufregung, aber halte sie zurück. Es braucht kaum Gesichtsausdrücke, der Fokus liegt auf dem Blick, aber auch nicht zu intensiv oder künstlich.“
„Deine Anforderungen sind immer so zahlreich – ich habe wirklich Angst vor dir. Mit dir zusammenzuarbeiten, ist einfach Selbstquälerei!“, rief Fa Ge absichtlich laut aus, was bei den Teammitgliedern Zustimmung hervorrief; sie riefen alle: „Genau, Regisseur Xiao – du willst uns einfach ausnutzen, mit dir zusammenzuarbeiten ist wirklich anstrengend!“
Xiao Ran lachte leise und blickte sich um. Die Mitglieder des Teams waren größtenteils aus der ersten Staffel und alle sehr vertraute alteingesessene Mitarbeiter; daher zögerten sie nicht, offen zu sprechen: „Hört auf mit dem Unsinn – wenn ich jetzt einfach drauflosdrehen würde, fürchtete ich, ihr würdet nicht zustimmen. Welcher von euch will nicht unbedingt vor der Kamera stehen?“
Daraufhin konnte Xiao Ran nicht anders, als zu lachen – es war wirklich lustig. Er war erst seit fünf Jahren hier, doch bereits hatte er die ursprüngliche nachlässige Arbeitsweise geändert. Jeder Mitarbeiter in der Crew arbeitete und schuf mit ernster Hingabe, insbesondere die von Xiao Ran persönlich geführte Gruppe, deren Mitglieder allmählich zu den Besten in ihren Bereichen wurden.
Es schien sogar, als hätte Lei Kaitai heimlich Xiao Ran ein Angebot gemacht und war bereit, vierzig Millionen dafür zu zahlen, seine ganze Crew zu bekommen. Xiao Ran lehnte natürlich ab – schließlich hatten diese Leute keinen Vertrag mit „Mystery Shadow“, sondern waren jederzeit verfügbar. Immer wenn andere Firmen ihnen Aufträge anboten, fragten sie zuerst bei „Mystery Shadow“ nach: „Hat das Unternehmen Aufträge für uns? Hat Chef Xiao neue Projekte?“ Nur wenn nicht, stimmten sie Aufträgen von anderen Firmen zu.
Das war sehr vorteilhaft, denn da diese Crew mit anderen Firmen zusammenarbeitete, begann allmählich die ganze Branche, ernster zu werden. So entstand schließlich die heutige, für Xiao Ran erfreuliche Arbeitsatmosphäre – man muss dieser alten Truppe wirklich dankbar sein.
Allerdings sind sie jetzt alle sehr erfolgreich – zum Beispiel der Beleuchter Dou Wenbao, der in der Branche als „König der Beleuchtung“ gilt. Huang Tailue hatte ursprünglich vor, seinen eigenen Beleuchter mitzubringen, doch als er hörte, dass Dou Wenbao die Beleuchtung übernehmen würde, gab er diesen Plan sofort auf. Und Lin Daoyun wäre, wäre seine Erfahrung nicht noch begrenzt, in der Musikkomposition sicherlich auf Augenhöhe mit Meistern wie Hu Dawei.

Jeder freut sich darauf, mit Xiao Ran zusammenzuarbeiten – nicht nur, weil er ihnen Ruhm bringen kann, sondern auch, weil man durch die Zusammenarbeit mit ihm viel lernen und schnell wachsen kann. Viele im Geschäft finden ihn erstaunlich, als könnte er alles beherrschen, obwohl Xiao Ran lediglich den Vorteil seiner reichen Erfahrung nutzt.
Ob nun Scherz oder nicht – ihre Arbeit ging ununterbrochen weiter, und sie kannten Xiao Rans Arbeitsstil nur zu gut. Liang Jun, der daneben stand, war beeindruckt, wie schnell Xiao Ran alles organisierte. Die Bewunderung galt nicht der Organisation selbst, sondern der Fähigkeit, so schnell das zu erreichen, was man sich wünschte.
„Sind alle Abteilungen bereit?“ Xiao Ran hob den Kopf und blickte ernst um sich. Der Tonregisseur und Zhang Shuping antworteten mit „OK“. Als alles bereit war, rief er laut in den Lautsprecher: „ACTION!“
Mit dem Ruf des Regisseurs, welche Szene und welcher Schnitt nun begann, setzten sich die Maschinen in Bewegung. Fa Ge stützte den mittelalten Schauspieler sanft; um sie herum lagen Leichen. Nach einigen Szenen sprach Fa Ge mit dem Schauspieler neben einem Stein, sie unterhielten sich face to face, während die Kamera entlang der Bahn um sie herumflog und Liu Weiqiang die Kamera in beiden Richtungen hielt und ununterbrochen filmte.
Nach einer Weile stand Fa Ge auf und ging ein paar Schritte vorwärts. Xiao Ran konnte nicht umhin, ihn zu bewundern: Nach seinem Durchbruch in „Der Gott des Glücks“ galt er nun als der beste Schauspieler Asiens. Seine Körpersprache und seine Gangart passten perfekt zur Szene – es war eine Art ganzkörperliche Darbietung, die wohl das Äußerste an traditioneller Schauspielkunst darstellte.
Endlich war diese Szene fertig. Xiao Ran atmete erleichtert auf – wie gut die Szene werden würde, hing vom Endmontage ab. Nachdem er „CUT“ gerufen hatte, drehte er sich zu Zhang Yaozong um und lächelte: „Lao Zhang, wie meinst du, sollte man diese Szene zuschneiden?“
„Versteh mich nicht falsch – ich bin nur für die Anleitung zuständig. Der eigentliche Schnittmeister ist er!“ Zhang Yaozong zeigte grinsend auf den jungen Mann neben sich. Xiao Ran erkannte, dass er hereingelegt worden war – das war doch Zhang Yaozongs Schüler. Zhang Yaozong lachte laut: „Aber ich bewundere dich wirklich – du hast mir gleich eine schwierige Aufgabe gestellt. Da wir alte Partner sind, gewähre ich dir diese Ehre. Meiner Meinung nach ist das Wichtigste in dieser Szene…“
„Die Aufnahmen, in denen er geht…“, riefen Xiao Ran und Zhang Yaozong gleichzeitig und sahen sich an – mit einem Ausdruck gegenseitiger Anerkennung. Zhang Yaozong war tatsächlich der Schnittmeister, der am besten mit Xiao Ran zusammenarbeitete, und erklärte schnell seinem Schüler: „Bei solchen Aufnahmen musst du die Absichten des Regisseurs verstehen. Hast du bemerkt, was bei Fa Ges Weggang besonders wichtig war?“
Der junge Mann zögerte kurz, bevor er unsicher zu seinem Meister sagte: „Es scheint, als wäre der Winkel beim Gehen gerade! Und auch die Kamera bewegt sich gerade… Ich verstehe!“
„Dein Schüler? Großartig – viel Potenzial!“, nickte Xiao Ran. Der junge Mann war wirklich gut – auch wenn er erst durch ihre Hinweise darauf kam, war er dennoch sehr talentiert. Dann wandte er sich an Zhang Yaozong: „Lao Zhang, unterrichte ihn mehr – er hat eine große Zukunft vor sich!“

Xiao Ran war offensichtlich qualifiziert, in diesem autoritären Ton zu sprechen, und der junge Mann zeigte wegen seiner Anerkennung durch Xiao Ran ein glückliches Gesicht. Zhang Yaozong blickte nach oben und sagte bewegt: „Die neuen Wellen des Jangtse drängen die alten vor sich her – die alten Wellen sterben am Strand. Das ist wirklich nicht einfach!“
„Wer hat das gesagt?“, lachte Xiao Ran laut. Es gäbe sehr viele Filmemacher mit solchen Ansichten – kein Wunder, dass viele ihrer besonderen Fähigkeiten verloren gegangen seien: „Die Gagen sind heutzutage so hoch, dass man mit einem Film pro Jahr schon auskommt. Außerdem glaube ich, dass es nur durch Wettbewerb zu Fortschritten kommt. Wenn du vorankommen willst, sonst wirst du in Zukunft meinem Tempo nicht mehr folgen können!“
Der junge Mann konnte nicht aufhören, heimlich zu lachen, während Zhang Yaozong nur noch bitter lächelte. Der Altersunterschied zwischen ihm und Xiao Ran war doch ziemlich groß – wie sollte er da jemals mit ihm Schritt halten können? Als die Dreharbeiten für den Tag mehr oder weniger abgeschlossen waren, kam Xiao Ran zu Liang Jun und sagte: „Ajun, du bist nicht gut in dramatischen Szenen. Ich werde dir einen Partner suchen – auf lange Sicht. Welchen möchtest du selbst?“
„Ich? Ich weiß nicht!“, antwortete Liang Jun etwas verlegen. Tatsächlich gab es viele, die in dramatischen Szenen sehr stark waren – das machte es ihm tatsächlich schwer, eine Wahl zu treffen. Xiao Ran dachte nach und beschloss, lieber selbst einen Partner auszuwählen.