Kapitel 223: Schwierigkeiten bei der Drehung eines Rennfilms

Anfang November begannen die offiziellen Dreharbeiten zum Film, und gleichzeitig startete auch der Kampf um die Übernahme von Centaline in Zusammenarbeit mit Li Ka-shing. Während Wei Dongling persönlich versuchte, die etablierten britischen Unternehmen unter Druck zu setzen, geriet Xiao Ran in Schwierigkeiten.

Diesmal lag das Problem nicht im Fehlen der Unterstützung der Regierung. Seit Xiao Ran zuletzt die britisch-hongkongische Regierung unter Druck gesetzt hatte, schlossen sich drei Großkonzerne ihm an und forderten von der Regierung Unterstützung für hongkongische Filme sowie mehr Freiraum für diese. Aus Mangel an Alternativen erließ die Regierung neue Vorschriften, die die Unterstützung bei der Sperrung von Straßen für Dreharbeiten ermöglichten.

Natürlich ist das Sperrren von Straßen keine einfache Angelegenheit. Deshalb mussten die Produzenten einen Zeitplan erstellen und geeignete Drehtermine auswählen, um eine Anfrage zu stellen. Auf diese Weise konnte die Polizei berechtigt die Sperrung der Straßen für die Dreharbeiten unterstützen.

Man sollte diese Vorschriften keineswegs unterschätzen. Ohne sie wären die Zukunftsaussichten hongkongischer Filme sicherlich nicht so vielversprechend wie heute. Nehmen wir beispielsweise „New Police Story“ – wenn die Regierung dieser Art von Dreharbeiten schon früh zugestimmt hätte, wäre es überhaupt nicht möglich gewesen, die Szenen auf den Straßen groß angelegt zu drehen. Zuvor drehten viele Unternehmen solche Action-Szenen in öffentlichen Bereichen heimlich.

Xiao Rans Problem war nicht das, sondern die Leistungen der beiden Hauptdarsteller – sie spielten nicht schlecht, aber viel zu konventionell und entsprachen nicht seinen Anforderungen. Rennfilme sind eigentlich nicht so eintönig, wie wir uns vorstellen; es geht nicht nur darum, cool zu wirken, es gibt auch viele andere Darstellungsmöglichkeiten.

Was er in diesem Film verlangte, war nicht nur Coolness, sondern vor allem der von dem Film ausgehende Stil. In dieser Hinsicht erreichte fast kein Schauspieler, nicht einmal die Nebendarsteller, seine Anforderungen.

In gewissem Sinne spielten Xiao Han und Jin Chengwu authentisch. Xiao Ran plante, Jin Chengwu in den meisten Szenen als einen relativ naiven Jungen darstellen zu lassen, während Xiao Han seine erste Liebe darstellen sollte.

Das Problem lag darin, dass Jin Chengwu in der Szene des Streits keinerlei Entschlossenheit zeigte. Das war ganz und gar nicht das, was Xiao Ran wollte – ein Rennfahrer darf auf keinen Fall an Entschlossenheit und Leidenschaft mangeln. Doch Jin Chengwu fehlte es an Entschlossenheit und Leidenschaft. Xiao Han musste im Grunde nur authentisch spielen, was ihr gut gelang – doch da Xiao Ran seine Schwester stets mit hohen Standards beurteilte, war er nicht zufrieden.

„CUT!“, rief Xiao Ran und ließ sich erschöpft in den Regiestuhl fallen. Yu Jiayu neben ihm konnte ein Kichern nicht unterdrücken; er fand, Xiao Ran sah völlig erschöpft aus von diesen beiden Kindern. Xiao Ran dachte nach – diese Szene war bereits elfmal gedreht worden, ohne Erfolg. Wenn sie so weitermachten, würden sie den Zeitplan nicht einhalten.

Unter den Blicken der gesamten Crew fühlte sich Jin Chengwu niedergeschlagen und beschämt. Als Xiao Ran auf ihn zukam, schlug sein Herz leicht schneller. Doch Xiao Ran kam nicht zu ihm, sondern zu Wu Zhenyu. Wu Zhenyu war immer noch kein Star von „Shadow“, weil er noch nicht genug Erfahrung hatte.

Wu Zhenyus Leistung erreichte keineswegs den von Xiao Ran gewünschten herausragenden Stil. Obwohl Xiao Ran wusste, dass er im Moment noch nicht zu dieser später beeindruckenden, einzigartigen Schauspielkunst fähig war, fragte er sich, ob ein wenig Fortschritt möglich sei – man sollte nicht immer zu konventionell sein.

In den Augen von Xiao Ran ist unter den Hongkong-Schauspielern nur Fa Ge in der Lage, authentische Schauspielkunst auf höchstem Niveau zu zeigen, während die Darstellungsmethoden von Leung Chao Wai eher halb-orthodox sind. Daher ist das individuelle Schauspielmerkmal eines Schauspielers absolut entscheidend – mit einem eigenen Stil kann man leicht hervorstechen.
Er möchte nicht, dass diese Künstler den orthodoxen Weg einschlagen, denn damit ist es äußerst schwierig, sich durchzusetzen. Orthodoxes Schauspielern gilt als Grundlage; erst wenn diese Grundlagen beherrscht sind, kann man in andere Richtungen vordringen. Nur Fa Ge hat diese Grundlagen bis zur Meisterschaft entwickelt – was für ihn geeignet ist, muss nicht unbedingt für andere passen.
Er dachte einen Moment nach und überlegte, ob er Wu Zhenyu das von ihm selbst entwickelte Schauspielmerkmal beibringen sollte. Schließlich entschied er sich und sagte zum ratlosen Wu Zhenyu: „Zhenyu, könntest du vielleicht andere Darstellungsmethoden ausprobieren? Ich meine nicht etwas Heftiges, sondern etwas Auffälliges!“
Nachdem er das gesagt hatte, bat Xiao Ran Jin Chengwu, vorzutreten, um eine Gegenspielerrolle zu spielen. Nachdem er still an Yu Ge’s Schauspiel erinnert worden war, hob er langsam den Kopf, drehte ihn mehrmals und blickte Jin Chengwu mit dem Ausdruck von Liang Kun an. Er wedelte mit den Fingern und versuchte, seine Stimme zu dämpfen, sodass sie rauer klang, und schlug Jin Chengwu mit der Handfläche ins Gesicht, wie in „Gunfire“: „Junge, was starrst du so? Du bist einfach nicht stark genug, um gegen mich anzutreten!“
Als Jin Chengwu Xiao Rans teuflische Darbietung sah, fröstelte es ihn. Doch Wu Zhenyu schien etwas erkannt zu haben – etwas Wichtiges, etwas, wonach er schon die ganze Zeit gesucht hatte.
Er erinnerte sich, dass Xiao Ran ihm bereits gesagt hatte, man müsse einen eigenen Stil im Schauspiel haben; mit Talent und einem eigenen Stil sei der Ruhm nicht mehr weit. Tatsächlich richtete sich diese Bemerkung nicht nur an ihn, sondern auch an viele Schauspieler, die nicht über ein attraktives Aussehen verfügten – mit dem Ziel, mehr Schauspieler wie Liu Qingyun, Wu Zhenyu und Wong Chau-sang hervorzubringen, die bei den Fans sehr beliebt sind.
Zusätzlich waren die Gagen für Dreharbeiten mit „Shadow“ äußerst hoch. Er spielte jetzt oft große Bösewichte in Filmen, und seine Gage stieg nach dem Sturz von Mo Huaien auf 800.000. Diese finanzielle Sicherheit gab ihm zweifellos Zeit, sich ungestört der Schauspielkunst zu widmen – wie beim Verfassen einer Online-Romanreihe.
Er hatte dieses Gefühl bisher nie erlangen können; manchmal glaubte er, es gefunden zu haben, doch es passte trotzdem nicht zu ihm. In den etwa zehn Filmen, die er in den letzten Jahren gespielt hatte, wechselte er ständig seine Darstellungsmethoden – in den Augen der Filmkritiker galt er bereits als schauspielerisch talentiert.
Jetzt, beim Anblick von Xiao Rans Darbietung, hatte er das Gefühl, plötzlich alles verstanden zu haben. Er wusste, dass Xiao Rans Darstellung zwar äußerst grob war, aber genau die Art von Darstellung war, die ihm gefiel. Bei Anblick von Xiao Rans teuflischer Darbietung konnte er nicht anders, als fröhlich zu lachen – endlich verstand er, wie es sich anfühlt, sich selbst zu überwinden.
Was Jin Chengwu betrifft, so wusste Xiao Ran nicht so recht, wie er ihn unterrichten sollte. Er glaubte, dass die Darstellung aus dem klassischen Gangsterfilm „Night City“ am besten zu Jin Chengwu passte, doch es fiel ihm sehr schwer, diesen Stil nachzuahmen – außerdem glaubte er nicht, dass der junge Jin über solche Einsichtsfähigkeit verfügte.

Mit einem bitteren Lächeln fiel Xiao Ran plötzlich Kim Sung-woos Darstellung in „Nur einer kann überleben“ ein! Richtig, Xiao Ran hätte am liebsten geschrien – es war diese sture Haltung, die schon am Anfang zu sehen war. Er nickte und winkte Wu Zhenyu zu: „Komm, wir zeigen es ihm!“
Wu Zhenyu klopfte leicht mit der Handfläche auf Xiao Rans Gesicht. Xiao Ran blickte ihn nur regungslos an und sagte in einem äußerst sturen Ton: „Ich will gegen dich antreten!“
Nachdem das mehrmals wiederholt wurde, verstand Kim Sung-woo endlich, was Xiao Ran meinte, und nickte heftig. Eigentlich ist es ganz normal, dass ein Regisseur Schauspielern das Schauspielern beibringt – man kann es nicht einmal Unterricht nennen, sondern eher Anleitung, damit die Schauspieler den Anforderungen des Regisseurs entsprechen; die Schauspieler passen sich natürlich den Anforderungen des Regisseurs an.
Aber ein Regisseur, der so anspruchsvoll ist wie Xiao Ran, bereitet Probleme. Vor einigen Jahren wäre Kim Sung-woos Darstellung sicherlich gut gewesen. Doch jetzt würde seine Leistung nicht nur Xiao Ran, sondern wohl auch andere Regisseure nicht zufriedenstellen, denn er hat keinerlei Schärfe mehr. Aus Notwendigkeit wählte Xiao Ran also diese Darbietungsweise für ihn.
Dieses Mal bestand er schließlich die Prüfung – nicht nur Xiao Ran, sondern alle Mitglieder der Crew atmeten erleichtert auf. Für diese Szene war unklar, wie viel Film und Mühe verschwendet worden war; sie hätten am liebsten Feuerwerke gezündet, um zu feiern.
Einige Tage später folgte die erste Autorenn-Szene. Man könnte sie eher als Kim Sung-woos Solodarbietung bezeichnen. Diese Szene würde, genauso wie eine andere, am Anfang des Films gezeigt werden – ob sie die Zuschauer fesseln kann, ist entscheidend.
Xiao Ran hatte lange über diese Szene nachgedacht – eigentlich hatte er über alle Autorenn-Szenen im Film lange nachgedacht. Er hatte noch nie eine Autorenn-Szene gedreht, und nicht einmal in Hongkong hatte jemand das getan. Wenn man nur die Verfolgungsszenen betrachtet, reicht bereits die zehnminütige Szene aus „Spionage“ aus, um ihn als Meister zu bezeichnen.
Leider ist eine Verfolgungsszene keine Autorenn-Szene. Autorenn-Szenen sind definitiv das größte Problem für Regisseure – das typische Beispiel ist Liu Wei-qiang, der wohl der Regisseur in Hongkong ist, der am meisten Autorenn-Szenen gedreht hat. Historisch gesehen drehte er bereits den Film mit Zheng Yi-jian in der Hauptrolle, und 2005 bei „Headline D“ scheiterte die Kombination aus Mak Siu-fai, der bereits „Infernal Affairs“ gedreht hatte, und Liu Wei-qiang genau hier.
Mit „scheitern“ ist nicht das Scheitern des Films gemeint, sondern das Scheitern bei den Autorenn-Szenen. In „Headline D“ handelte es sich nicht um eine Autorenn-Szene, sondern um Kommentare von Wong Chau-sang – es fehlte die raffinierte Art, dass die Zuschauer selbst staunen konnten; man kann sagen, dass die beiden Regisseure in dieser Hinsicht völlig gescheitert sind.
In Hongkong gibt es tatsächlich nur wenige erfolgreiche Autorennfilme – vielleicht nicht mitgezählt „Thunderbolt“. Wenn Xiao Ran an „Thunderbolt“ dachte, fand er es lustig. Die Investition in diesen Film betrug ursprünglich nur wenige zehn Millionen. Doch während der Dreharbeiten mischte sich Cheng Long ständig ein und fügte ohne ersichtlichen Grund mindestens weitere sieben bis achtzig Millionen an Produktionskosten hinzu – vor dem Jahr 2000 war dieser Film wohl der teuerste in Hongkong.
Diese Autorenn-Szene wird als Beginn des Films dienen und zugleich Xiao Rans erste Versuche zeigen, seine Fähigkeiten im Umgang mit Autorenn-Szenen unter Beweis zu stellen. Die Kameraarbeit ist sehr wichtig – und sogar besonders wichtig, zumindest bevor die virtuelle Kameraarbeit entstand.

Xiao Ran hat sogar in Erwägung gezogen, in diesem Film Zeitlupe einzusetzen – für Zeitlupe sind keine Computereffekte nötig, es reichen ausreichend Kameras und die richtige Handhabung. In seiner Vorstellung würde die Verwendung von Zeitlupe hier sicherlich für Aufsehen sorgen. Doch im Moment plant er noch nicht, dieses Mittel anzuwenden.

Mit herkömmlichen Methoden kann man beispielsweise bewegliche Hintergrundelemente wie Pflanzen nutzen, um die Geschwindigkeit zu unterstreichen, oder man kann die durch die Kamera in diesem Moment aufgenommenen Nachbilder verwenden, um die Geschwindigkeit zu vermitteln. Doch reine Geschwindigkeit ist definitiv nicht das, was Xiao Ran will – er weiß, dass er sich etwas anderes einfallen lassen muss.

Er hat mit dem Schnittmeister gesprochen und zwei Vorschläge gemacht: Erstens soll Chen Jiafeng selbst fahren und alles in einem Zug filmen. Der zweite Vorschlag ist, den Film in Abschnitten aufzunehmen und anschließend zu montieren. Der erste Vorschlag ist tatsächlich sehr schwierig umzusetzen – erstens kann niemand Chen Jiafengs Geschwindigkeit mithalten, und zweitens ist es schwer, aus allen Winkeln zu filmen.

Die Aufnahme aus einer Weitwinkelperspektive war einer der Vorschläge, die Xiao Ran dem Kameramann machte. Nach seiner Erfahrung würde eine enge Kameraaufnahme des Rennwagens, wie in „Initial D“, einen sehr monotonen Eindruck vermitteln und es unmöglich machen, die Geschwindigkeit besonders hervorzuheben. Mit einer Weitwinkelaufnahme hingegen könne man aus verschiedenen Blickwinkeln zeigen, was mehr Kontrast schafft.

Hier muss man die Strecke erwähnen, die von Xiao Ran und seinen Leuten ausgewählt wurde – sie ist nicht sehr lang. Tatsächlich gibt es auch kaum große Kurven; fast 80 Prozent der Strecke bestehen aus unbedeutenden Geraden. Da es sich um einen relativ abgelegenen Ort handelt, gibt es an beiden Seiten der Straße einige Bäume.

Doch Xiao Ran war auf all diese Schwierigkeiten bereits vorbereitet und hatte in seinem Kopf bereits einen Plan, wie diese Szene gefilmt werden soll. Angesichts eines Teams ohne jegliche Erfahrung unterrichtete Xiao Ran sie sehr geduldig. Es handelt sich um eine Szene mit Alleinrennen – daher ist kein starker Kontrast notwendig, es genügt, die Geschwindigkeit besonders hervorzuheben!

Das ist nicht schwierig – man muss zunächst Chen Jiafeng beim Rennen filmen, anschließend Aufnahmen von Jin Chengwu im Auto machen und danach die Ersatzdarsteller-Aufnahmen des Rennteams verwenden, um alle Lücken in der Szene zu schließen. Chen Jiafeng war offensichtlich sehr glücklich, pfiff unwillkürlich und stieg in das von Mitsubishi gesponserte Sportauto.

Für Chen Jiafeng war das ein außergewöhnlich beeindruckendes Erlebnis – er bekam nicht nur ein großartiges Sportauto zur Verfügung gestellt, sondern auch die Polizei sperrte ihm den Weg ab – das war einfach großartig. Er warf einen herausfordernden Blick auf den ehemaligen Rennfahrer im anderen Filmauto, startete das Auto und wartete darauf, dass Xiao Ran „Start“ rief.

Für diese Szene wurden vierzehn Kameras eingesetzt, die sich innerhalb von etwa hundert Metern am Start der Strecke befanden. Es musste in Abschnitten gefilmt werden, sonst wäre es schwierig, alles vollständig darzustellen. Er nahm das Funkgerät, fragte nach der Situation in den verschiedenen Abteilungen und rief anschließend laut „Start“.

Kaum hatte dieser Ruf Chen Jiafengs Ohren erreicht, raste das Auto wie ein Pfeil davon – die Filmautos konnten kaum mithalten. Doch dann geschah etwas, das Xiao Ran Sorgen bereitete: Nach dem Filmpunkt verringerte das Auto seine Geschwindigkeit nicht, sondern raste sogar noch schneller weiter.

Chen Jiafeng war noch nie so stolz wie an diesem Tag – er vergaß vorübergehend das Filmen und steigerte die Geschwindigkeit auf das Maximum, wobei das Auto mit einem lauten Dröhnen voranschoss. Er genoss dieses extreme Gefühl der Geschwindigkeit, ohne zu wissen, dass Xiao Ran am Startpunkt bereits eine unglückliche Miene zeigte.

Chen Jiafeng erreichte die Kreuzung – das Ende dieser Straße. Er verlangsamte das Tempo und pfiff mehrmals scharf in Richtung des Polizisten, der gelangweilt danebenstand. Dann drehte er sich sofort um und fuhr zurück, was den Polizisten zur Weißglut brachte.

Kaum war er mit dem Auto zurückgekehrt, sah er Xiaosans nicht gerade erfreuliches Gesicht und erschrak zutiefst; sein Stolz war schlagartig verschwunden. Xiao Ran saß immer noch auf dem Regiestuhl und blickte ruhig auf Chen Jiafeng, der mit gesenktem Kopf herankam.

„Herr Xiao, ich …“ Chen Jiafeng war von Natur aus stolz – es fiel ihm natürlich nicht leicht, vor so vielen Leuten vor Xiao Ran Reue zu zeigen. Doch bei dem Gedanken an Xiao Rans Status brach ihm der Schweiß aus; er wusste genau, dass es für Xiao Ran keineswegs schwieriger wäre, ihn zu töten, als eine Ameise.

„Es ist in Ordnung, machen Sie weiter, noch einmal!“, wies Xiao Ran Yu Jiayu neben sich an – man merkte ihm überhaupt nicht mehr die zuvor so unheilvolle Miene an. Dann wandte er sich Chen Jiafeng zu, der nun etwas entspannter wirkte, und sagte: „Nur noch einmal. Wenn es noch einmal vorkommt, müssen Sie nicht mehr zurückkommen!“