Kapitel 244: Werke von Xiao Ran

Warum sollte man einen solchen Film drehen? Xiao Ran fand keine Erklärung dafür. Als kommerzieller Regisseur ohne besondere Besonderheiten war er zweifellos der erfolgreichste. Doch es gibt nur wenige Regisseure, die ohne Ausbildung ihren eigenen Weg einschlagen.
„Zwei können nur einer überleben“ und „Die Geburt eines Buchstabens“ von Galaxy Images gehören zu dieser Kategorie, genauso wie Adus „Der geschmacklose Detektiv“ – auch sie sind experimentell. Alle suchten nach einem Weg, der zu ihnen passte, während „Schatten“ diesen berühmten Regisseuren eine Möglichkeit zur Selbstschulung bot.
Welche Methode? Sehr einfach: Mehr Filme drehen! Xiao Ran wusste sehr wohl, dass einer der Gründe, warum Hongkonger Regisseure und Schauspieler flexibler sind als Hollywood-Schauspieler, ihre außergewöhnlich reiche Erfahrung ist. Hongkonger Schauspieler können jedes Jahr mehrere Filme drehen, während Hollywood-Schauspieler das nicht können. Das ist ein absoluter Vorteil – Hongkonger Schauspieler haben die Chance, sich weiterzuentwickeln.
Durch das Erscheinen von Xiao Ran als Variable verlängerte sich der Filmproduktionszyklus, und die Vorteile sowie Besonderheiten der Hongkonger Schauspieler wurden allmählich abgeschliffen. Xiao Ran wollte das nicht, weshalb experimentelle Filme zu einer Art wurden, mit der berühmte Regisseure sich selbst üben konnten – meist wurden solche Filme in kleinem Umfang produziert. Allerdings ist es nicht ausgeschlossen, dass Xu Ke Ling bereit ist, ein oder zwei Milliarden auszugeben, um selbst zu experimentieren.
Ein erheblicher Teil dieser experimentellen Filme wird vermutlich nicht gezeigt, denn viele bekannte kommerzielle Regisseure haben in dieser Hinsicht meist nur Misserfolge erzielt. Selbst wenn sie gezeigt werden, ist es schwierig, sie in den Mainstream-Kinos zu zeigen – es sei denn, wie bei „Crouching Tiger, Hidden Dragon“, das aufgrund seines Erfolgs in den Kulturkinos allmählich in mehr Kinos gezeigt wurde.
Einfach ausgedrückt: Experimentelle Filme sind im Grunde eine Art Geldverschwendung, um Regisseuren die Möglichkeit zur Selbstschulung zu geben. Doch vor Xiao Ran waren nur wenige große Regisseure bereit, experimentelle Filme zu drehen – schließlich galt das als Arbeit für Anfänger. Erst Xiao Ran legte damit den Grundstein für eine Bewegung der Selbstschulung.
Während „Jurassic Park“ hierzulande erfolgreich lief und gerade in Asien und Europa in die Kinos kam, begann Xiao Rans neuer Film stillschweigend mit den Dreharbeiten. Der erste Teil diente hauptsächlich dazu, den zweiten Teil vorzubereiten – er war daher leicht zu drehen. Die einzige Schwierigkeit bestand darin, dass Liu Weiqiang seine Handkamera während des Laufens davon abhalten musste, zu vibrieren.
Das Hauptproblem in der Anfangsphase bestand darin, die Kamera stabil zu halten, um so die Sichtweise des Auges nachzuahmen. Schließlich wurden dringend zwei kleinere Kameras herangezogen, und nach Anpassungen durch die Techniker gelang es Liu Weiqiang schließlich, die Kamera stabil zu halten.
Doch was Liu Weiqiang Kopfschmerzen bereitete, war, dass diese Arbeit äußerst anstrengend war. Es blieb ihm nichts anderes übrig – da er sich auf Handkameras spezialisiert hatte, musste er selbst bei Laufscènes die Kamera bedienen. In einer Laufszene musste er mehrere hundert Meter laufen – das war äußerst qualvoll.
Zuerst lief er einmal los – doch weil er so sehr auf die Kamera konzentriert war, wäre er beinahe gegen einen Straßenlaternenpfahl gelaufen. Was danach geschah, war noch lächerlicher: Er musste während des Laufens gleichzeitig die Kamera steuern, um zurückzuschauen – was dazu führte, dass das Team schnell umziehen musste.

Der Anfang des Films ist Liu Weiqiangs Stärke, erst im zweiten Teil übernimmt Huang Yongheng persönlich die Kameraführung – denn ab diesem Punkt braucht Xiao Ran weder große Sprünge noch eine manuell bediente Kamera; in gewissem Sinne ist die Darstellung aus kameraperspektivischer Sicht eher statisch.
Auch die Dreharbeiten im ersten Teil verliefen nicht reibungslos: Schon die Leistungen der beiden männlichen Nebendarsteller missfielen Xiao Ran zutiefst. Es handelte sich um eine Bankraubszene, die zugleich den Beginn des Films markierte – doch ihre Bewegungen beim Greifen der Waffen entsprachen nicht seinen Vorstellungen.
Xiao Ran stoppte die Dreharbeiten, ging in die Darstellungsebene, nahm die Requisitenwaffe aus Liu Qingyuns Händen und wies die beiden an: „Wenn ihr schießt, dürft ihr auf keinen Fall blinzeln! Eure Charaktere sind nicht von der starreren Sorte, sondern haben jeweils ihren eigenen Stil und ihre Eigenheiten. Qingyun, du solltest etwas gleichgültiger wirken; Zhenyu, abgesehen von deiner Nervosität kannst du etwas eleganter auftreten – kontrolliere einfach das Maß zwischen Anspannung und Entspannung!“
Noch bevor er zu Ende gesprochen hatte, hob Xiao Ran den Lauf der Waffe und zeigte auf seine eigenen Augen, um den beiden zu signalisieren, in seine Augen zu schauen. Dann zeigte er ein leicht spöttisches Lächeln – als würde er alles verspotten –, trat ein paar Schritte vor, legte die Waffe auf den Tresen. Die Statisten schrien und rannten, wie es im Drehbuch vorgesehen war; plötzlich riss Xiao Ran die Augen auf, zielte auf einen der Männer und schoss!
Liu Qingyun und Wu Zhenyu sahen sich an – schießen ohne zu blinzeln und dabei die Augen weit öffnen? Das war wirklich seltsam. Natürlich wussten sie nicht, dass Xiao Ran diese Technik von Eddies Film „Große Ereignisse“ übernommen hatte – in jener Szene durften auch Ren Xianqi und die anderen Schauspieler nicht blinzeln. Jedenfalls erkannten sie offensichtlich, dass Xiao Rans Darbietung dazu diente, Liu Qingyun Anweisungen zu geben. Liu Qingyun war ohnehin ein talentierter Schauspieler; nach kurzem Nachdenken gab er Xiao Ran ein Zeichen.
Die folgende Szene verlief viel reibungsloser – nachdem Xiao Ran ihnen Tipps gegeben hatte, wurden Liu Qingyuns und Wu Zhenyus Darbietungen immer flüssiger. Doch eine lange Einstellung, die Xiao Ran in dieser Szene einplanten, bereitete einige Probleme.
Tatsächlich gibt es im gesamten Film zahlreiche lange Einstellungen – da nur eine Kamera verwendet wird, ist es schwierig, alle anderen Szenen mitzubehalten; deshalb muss oft gründlich geprobt werden, bevor gedreht werden kann. Wie in dieser Szene: Zwei Diebe schießen auf die Polizei und fliehen.
Nachdem Xiao Ran und Huang Yongheng dies besprochen hatten, entschieden sie über die Kamerapositionen. Sie zeichneten einfach eine Lagekarte und markierten die Reihenfolge sowie Richtung der Kamerabewegungen, um das Drehen zu erleichtern. Liu Weiqiang war sehr verzweifelt – er spielte hier zwei Rollen gleichzeitig: den Hauptcharakter und den Kameramann – was wirklich quälend war.
Schon das Schauspielieren war schwierig genug, doch er musste außerdem laufen und ausweichen – das machte die Sache wirklich unerträglich für ihn. In dieser Szene hatte er zwar nicht allzu viele Probleme, war aber einfach müde; er musste vom Eingang der Bank fliehen – von dort an begann eine lange Einstellung, bei der kein Schauspieler Fehler machen durfte.
Nach mehreren Proben und auch einigen missglückten Drehversuchen, nachdem Xiao Ran einige Schauspieler heftig angeschrien hatte, gelang es schließlich, diese Szene erfolgreich zu drehen. Danach folgten weitere Szenen des Fliehens sowie der zweite Teil des Films. Tatsächlich war der zweite Teil viel einfacher zu drehen – es handelte sich um ein großes, verlassenes Haus, in dem die beiden männlichen Nebendarsteller kämpften, und all das wurde einfach von der Kamera aufgenommen.

Die Dreharbeiten zum Film wurden in insgesamt nur einer Woche abgeschlossen. Vier Tage davon wurden für die Szene in der Bank aufgewendet; für die zweite Hälfte des Films brauchte Xiao Ran nur einen Tag. In einer Woche wurde ein ganzer Film gedreht – findest du das nicht beängstigend? Doch Xiao Ran sah darin kein Problem; „Gunfire“ wurde schließlich auch nur in zwei Wochen gedreht. Selbst Hollywood, bekannt für seine langen Produktionsschleifen, schafft es manchmal, Filme schnell fertigzustellen – zum Beispiel „Million Dollar Baby“, der in nur 38 Tagen entstand.

Als auch die Postproduktion abgeschlossen war, fühlte sich Xiao Ran völlig entspannt – er hatte sogar ein Gefühl der Leichtigkeit. Xiao Ran wusste, dass das weder Stolz noch Selbstzufriedenheit war, sondern eine Art großer Erleichterung, als wären Körper und Geist leer gefegt.

„Interessiert? Das neueste Werk des großartigen Regisseurs Xiao Ran – das dürft ihr auf keinen Fall verpassen!“, sagte Xiao Ran und wedelte stolz mit einigen Kinotickets vor Wei Donglings Gesicht herum. „Willst du eins? Ein Ticket kostet zehntausend US-Dollar!“

„Geh lieber einen Bankraub begehen, anstatt Filme zu drehen!“, fauchte Wei Dongling und griff nach den Tickets, wurde aber von Xiao Ran geschickt ausgewichen. Beide wurden vom selben Meister ausgebildet und hatten beide so viel zu tun, dass sie kaum Zeit zum Üben hatten – daher waren sie beide mehr oder weniger gleich stark.

Xiao Ran warf Wei Dongling einen verächtlichen Blick zu: „Glaub nicht, dass man die Tickets so leicht bekommt. Der Film wird nur in diesen acht Kinos gezeigt. Und die Tickets für die Vorpremieren sind bereits für über siebenhundert Yuan im Umlauf – wenn du keines willst, bereue es später nicht!“

Das stimmte tatsächlich. Zuerst nahmen die Leute es nicht ernst, doch als klar wurde, dass sowohl Produzent als auch Regisseur Xiao Ran waren, wurden die Tickets sofort begehrt. Da „Shadow“ bereits mit anderen Unternehmen gesprochen hatte und beschlossen hatte, die Vorpremieren beizubehalten, wurden diese jedoch nur drei Tage lang, jeweils in einem Kino oder einer Vorführungshalle, gezeigt, um zu verhindern, dass sie zu regulären Premieren wurden.

Deshalb sind die Tickets für die Vorpremieren jetzt äußerst schwer zu bekommen – sogar Tickets für beliebte Filme werden von Tickethaien auf enorme Preise gehoben. Das typische Beispiel ist „Jurassic Park“: Die Tickets stiegen von zwanzig auf über achthundert Yuan.

„In Ordnung, wenn du es mir nicht gibst, musst du dir dieses Jahr einen Boeing schenken!“, lachte Wei Dongling gehässig. Xiao Ran beherrschte seit Jahren den reichsten Chinesen und den reichsten Hongkonger – jedes Jahr suchte dieser Kerl nach Ausreden, um ihn auszunehmen.

Einen Boeing schenken! Wie konnte dieser Kerl nur darauf kommen? Verärgert dachte Xiao Ran daran, dass er erst letztes Jahr ein neues Auto gekauft hatte, während Wei Dongling insgesamt mindestens fünf Autos von ihm erpresst hatte. Mit einem lauten „Pfui“ gab Xiao Ran nach: „Du hast doch bereits fast hundert Milliarden Vermögen – und erpresst mich immer noch so? Ich bewundere dich wirklich!“

„Ich möchte alle Marken und Modelle sammeln!“, sagte Wei Dongling mit diesen seltsamen Worten – sie ließen Xiao Ran erschaudern. Alle Automodelle der Welt sammeln – was für ein großartiges Ziel. Doch erst jetzt bemerkte Xiao Ran, dass Wei Dongling seit mindestens zwei Jahren kein eigenes Auto mehr gekauft hatte – in dieser Zeit hatten sich in seinem Haus jedoch drei weitere Autos angesammelt.

Als er sah, wie wütend Xiao Ran aussah, wechselte Wei Dongling geschickt das Thema: „Kommen wir zur Sache. Huang Qun hat gerade angerufen, um unseren Erfolg mit ‚Jurassic Park‘ zu beglückwünschen! Nach seinem Tonfall scheinen viele Leute den Film bereits gesehen zu haben – ich denke, der Druck ist jetzt groß genug!“

Xiao Ran kniff die Augen zusammen – Huang Quns Absicht war offensichtlich. Oben im Hause zweifelte man daran, ob Filme aus dem Festland solche Werke hervorbringen könnten; zumindest gab es dort interne Stimmen, die so dachten. Das war auch gut so – man musste ihnen klar machen, dass Filme aus dem Festland ohne die Hongkonger Filmindustrie nichts wert wären.
„Außerdem ist das Meiyin-Kino in Shenzhen bereits fertiggestellt. Sie fragen, ob wir zur Eröffnung kommen wollen“, sagte Wei Dongling, während er aus dem Weinschrank ein Glas Wein holte, es füllte und anschließend ein Wasserglas mit reinem Wasser nahm, um es Xiao Ran zu reichen. „Ich überlege, ob man in der Gegend um Peking ebenfalls ein Kino bauen sollte – das könnte den Leuten dort vielleicht einen guten Hinweis geben.“
Xiao Ran bewegte unwillkürlich das Getränk in seinem Glas, genau wie Wei Dongling es tat. Das Kino in Shenzhen war lediglich eine Fortsetzung der Hongkonger Filmindustrie; ein Kino im Norden hingegen deutete darauf hin, dass sie die Unterstützung der Regierung für inländische Filme anstrebten.
„Wir gehen nicht zur Eröffnung – lassen Sie Lan Hua vom Vertrieb hingehen und das erledigen!“, sagte Xiao Ran und warf Wei Dongling einen strengen Blick zu. Dass er um solche Dinge fragen musste, war doch nur, um ihn aufzuziehen. „Was das Kino im Norden angeht – man kann eines bauen. Es muss vollständig und groß genug sein, ein umfassendes Film- und Fernsehzentrum werden, das später sogar zu einer Touristenattraktion werden kann!“
„Ich denke genauso. Außerdem schlage ich vor, die Ausrüstung für die Kinos gleich auf einmal anzuschaffen!“, meinte Wei Dongling, der offensichtlich andere Pläne für Investitionen in Festlandskinos hatte. „Wenn wir langsam vorgehen, wie du vorschlägst, wird der Markt wahrscheinlich von anderen Unternehmen übernommen. Wenn wir alles auf einmal erledigen, können wir sofort einen guten ersten Eindruck hinterlassen – das ist sehr wichtig!“
Xiao Ran dachte kurz nach und stimmte zu. Plötzlich fiel ihm etwas ein: „Wie steht es mit dem Immobilienmarkt auf dem Festland? Haben wir den Bericht über die lokale Immobilienlage?“
In den Immobilienmarkt auf dem Festland einzudringen, war die natürlichste Sache der Welt. Doch Xiao Ran interessierte sich eher für den Bericht über Hongkongs Immobilienmarkt. Seit Peng Dingkang an die Macht gekommen war, plante er eifrig, den Immobilienboom mittels verschiedener staatlicher Maßnahmen indirekt anzukurbeln. Der Immobilienpreis stieg bereits 1993 um ganze 0,7 Mal – wäre Meiyin nicht entschlossen gewesen, die Preiserhöhungen einzudämmen, wäre er wohl schon längst mehr als verdoppelt worden.
Wei Dongling blätterte auf dem Tisch herum, fand einen Stapel Unterlagen und warf sie Xiao Ran zu. Xiao Ran überflog sie und war von den darin stehenden Zahlen schockiert. In sehr deutlicher Schrift wurden dort die Ergebnisse der Untersuchung angegeben: Wenn der derzeitige Anstieg anhält, wird der Immobilienmarkt in Hongkong in drei Jahren seinen Höhepunkt erreichen!
Was kommt nach dem Höhepunkt? Natürlich der Niedergang – genauso wie die Hongkonger Filme 1993 ihren Höhepunkt erreichten und im folgenden Jahr stark an Wert verloren. Wei Dongling seufzte. Xiao Ran hatte ihm bereits erklärt, was die britisch-hongkongische Regierung vorhatte – dadurch verstand er nun sehr gut Meiyins Schwierigkeiten.
Wenn Meiyin versuchen würde, den Immobilienboom allein einzudämmen, wäre das unweigerlich mit Verlusten verbunden. Die einzige Lösung war der Weg, den Xiao Ran bereits mit Wei Dongling besprochen hatte – den Boom an einen anderen Ort zu verlagern.

Wo eignet sich das? Natürlich das Festland, denn das Ereignis von 1989 ist dort nicht geschehen. Die Menschen aus Hongkong fürchten das Festland eigentlich nicht mehr so sehr, wie man annimmt. Es waren gerade die Unternehmen aus Hongkong, die dort mehrfach große Investitionen tätigten und das Kapital schnell wieder abzogen – dadurch wurde indirekt der Anstieg der Immobilienpreise eingedämmt.
„Das Schwierigste ist…“, seufzte Wei Dongling bitter. Die folgende Situation war wirklich nicht einfach zu bewältigen: „Die britisch-hongkongische Regierung will wieder umfassend Löhne erhöhen – Inflation! Dagegen können wir nichts unternehmen!“
Xiao Ran konnte ebenfalls nicht umhin, tief zu seufzen. Wenn der Finanzsturm doch noch kommen sollte, blieb ihm nichts anderes übrig, als abzuwarten. Er konnte sich nicht gegen die Lohnerhöhungen der Regierung wehren; im besten Fall konnte er nur einige bekannte Ökonomen beauftragen, in renommierten Finanz- und Wirtschaftsmagazinen zu verbreiten, wie schlimm das alles sei.