Kapitel 243: Experimenteller Film

Ist das nicht lustig? Xiao Ran hat schon immer geglaubt, dass die Produktionskosten äußerst wichtig seien – doch in Wirklichkeit waren die tatsächlichen Ausgaben dieses Mal so gering, und die vier Millionen umfassten sogar Kosten für die Postproduktion. Bei diesem Verhältnis erreicht man nicht nur nicht das von Xiao Ran angestrebte Verhältnis von eins zu vier, sondern es ist sogar das Gegenteil.

Leung Ka-bau war der erste Journalist, der erfuhr, dass Xiao Ran einen neuen Film drehte, und eilte sofort, um ihn zu interviewen. Allerdings hatte Xiao Ran keinerlei Vertrauen in Werke mit persönlichem Stil und wich aus.

Trotzdem reagierten verschiedene Unternehmen und Firmen sofort und boten Sponsoring oder Werbekosten an, wobei Mitsubishi am aktivsten war – man hätte meinen können, sie wollten sofort ihren Scheckblock nehmen und Kreuze machen. Lustigerweise verschwanden die Leute von Mitsubishi, als sie erfuhren, dass Xiao Ran diesmal einen experimentellen Film inszenierte.

Wie auch immer: Viele Unternehmen vertrauen auf Xiao Rans Fähigkeiten. Obwohl es in den letzten Jahren in Hongkong viele talentierte Menschen gibt und hervorragende Regisseure überall zu finden sind, hat sich Xiao Rans Ruf als führender kommerzieller Regisseur in Hongkong weitgehend etabliert – zumindest aus der Sicht der Außenstehenden. Das Sponsoring blieb bestehen, und Han Long vom Planungsteam lachte, bis seine Augen zu Schlitzen wurden, denn allein durch Sponsoring und Werbung wurde bereits nach Abzug der Produktionskosten ein Vermögen verdient.

Wer außer Xiao Ran könnte eine solche Wirkung entfalten, dass unzählige Sponsoren von selbst kommen? Doch Xiao Ran war sich selbst unsicher – er glaubte, vielleicht ein kompetenter kommerzieller Regisseur zu sein, aber definitiv noch kein berühmter Regisseur, zumindest was seine Fähigkeiten angeht, die bei weitem nicht an die von Wu Yu-sen heranreichen.

Xiao Rans Gedanken sind schwer zu beschreiben – doch sie entspringen seinem Mangel an Selbstvertrauen, was wirklich bedauerlich ist. Sein Mangel an Selbstvertrauen hat jedoch auch seine Gründe: Wir können sicher sein, dass er noch nicht die Fähigkeiten eines berühmten Regisseurs besitzt, weshalb er versucht, in diesem experimentellen Film seinen eigenen Stil zu finden und einen Weg zu erkunden, der zu ihm passt.

Bei der Auswahl des Teams hinter den Kulissen investierte Xiao Ran viel Mühe. Für den Schnitt waren die Leute leicht zu finden – er setzte sein altes Team ein, wie es bei Werken mit persönlichem Stil immer der Fall ist: Man braucht Menschen, die die Vorstellungen des Regisseurs am besten kennen, um eine harmonische Zusammenarbeit zu gewährleisten.

Schwierig war es hingegen bei den Kameraleuten. Huang Yong-heng war nicht schlecht, aber er war nicht gut im Handkameraschnitt. Unter den vier besten Handkameraleuten in Hongkong gehörten Duke Fung und Liu Wai-keung dazu, die anderen beiden waren Neulinge.

Frustrierend war, dass Huang Yong-heng Xiao Rans Ideen und Konzepte gut verstehen und interpretieren konnte, während Liu Wai-keung insgesamt nicht stark genug war und möglicherweise Xiao Rans Absichten nicht verstand. Schließlich entschied Xiao Ran, Huang Yong-heng zum Kameraleiter und Liu Wai-keung zum Kameramann zu ernennen.

Er lud das Hauptteam in ein Restaurant, buchte einen privaten Raum, bestellte Essen und blickte anschließend auf seine alten Kollegen am Tisch: den Beleuchter Dou Wen-bao, den Kameraleiter Huang Yong-heng und den Kameramann Liu Wai-keung, den Art Director Zhang Shu-ping, den Tontechniker (ein neu entstandener Posten) Xiang Bao, den Drehbuchautor You Hai sowie den Produzenten und so weiter…

Durch den technischen Fortschritt werden die Aufgaben immer detaillierter aufgeteilt, weshalb Xiao Ran es nicht möglich ist, alle Mitarbeiter im Hintergrund zusammenzubringen – er hat nur die Leiter der verschiedenen Abteilungen eingeladen. Xiao Ran trank einen Schluck Wasser, lehnte sich in seinem Stuhl zurück und sagte: „Ich habe Sie heute hierher eingeladen, um über das neue Projekt zu sprechen!“
„Bruder Ran, sag einfach direkt, was du willst – wir Brüder werden unser Bestes geben, um dir und dem Film zu helfen!“ Man sagt, Beleuchter seien „Könige der Lichter“ und gehörten zu den robusten Typen – Dou Wenbao zeigte das offensichtlich.
Xiao Ran nickte und überlegte, wie er es beschreiben sollte: „Meine Idee ist ziemlich seltsam. Ich habe mir immer gefragt, ob man die Kamera wie die Augen eines Menschen nutzen kann, um die Welt zu sehen. Deshalb kam mir diese Idee – Qingyun und Zhenyu sind sowohl Nebenfiguren als auch Hauptfiguren.“
Alle starrten Xiao Ran mit großen Augen an. Er lächelte gelassen – er selbst hatte noch nicht einmal das Wesentliche erwähnt, wie sollten sie es da sofort verstehen? Er machte eine Geste und sagte: „Es ist ganz einfach: Die Kamera ist die Hauptfigur, die Augen der Hauptfigur. Ich möchte durch diese ‚Augen‘ eine Geschichte erzählen – die Geschichte von zwei Dieben.“
Sie verstanden immer noch nicht ganz, was er meinte, und You Hai war besonders verwirrt. Er erinnerte sich, dass Xiao Ran ihm damals aufgetragen hatte, ein Drehbuch zu schreiben – ein sehr interessantes Drehbuch. Die grobe Handlung bestand darin, dass zwei Diebe zufällig denselben Fall übernahmen und anschließend gemeinsam handelten. Dabei geriet ein unschuldiger und unglücklicher Bürger unter Druck und wurde von den beiden Dieben in ein Haus getrieben. Die Polizei umstellte schnell das Haus – so entstand die Geschichte.
Xiao Ran dachte einen Moment nach – das war tatsächlich nicht einfach zu erklären. In diesem Moment zeigte Huang Yongheng allmählich einen überraschten Ausdruck und rief plötzlich aus: „Du meinst also, die Kamera als Hauptfigur zu nutzen und alles aus dieser Perspektive aufzunehmen?“
„Genau“, erklärte Xiao Ran schnell. „In diesem Film gibt es nur die Sichtweise der Hauptfigur – was die Hauptfigur nicht sehen kann, wird auch auf der Leinwand nicht gezeigt. Außerdem brauchen wir nicht das Aussehen der Hauptfigur auf der Leinwand zu sehen – daher kann die Kamera das ersetzen!“
Angesichts seiner Worte zeigten alle überraschte Mienen und verstanden nun, was Xiao Ran meinte. Der stellvertretende Regisseur Yu Jiayu war beunruhigt – er fragte sich, ob Xiao Rans Idee nicht etwas zu ungewöhnlich und zu experimentell sei.
Als er die überraschten Gesichter der anderen sah, fand Xiao Ran es sehr lustig. Die Idee war ihm zufällig in den Sinn gekommen – er dachte, warum müssten unbedingt Schauspieler verwendet werden? Wenn die Kamera die Hauptfigur ersetzen könnte, wäre das sicherlich interessant.
Nach langer Überlegung kam er jedoch zu dem Schluss, dass Schauspieler unverzichtbar seien – denn selbst wenn die Kamera die Sicht der Hauptfigur übernimmt, muss es doch Menschen geben. Ohne Menschen ließen sich keine intensiven Effekte erzielen. Xiao Ran wurde gar nicht bewusst, dass sein Unterbewusstsein dem Film dennoch einige kommerzielle Elemente verlieh.
Später dachte Xiao Ran lange nach und fand schließlich Inspiration in „Geheimer Kampf“. Er dachte, man könnte durch die Augen der Kamera eine Geschichte von Intelligenzduellen darstellen – „Geheimer Kampf“ handelte von Polizei und Kriminellen – warum also nicht von Kriminellen untereinander? So entstanden die Charaktere Liu Qingyun und Wu Zhenyu.

Liu Weiqiang verstand endlich, welche Aufgabe ihm zustand. Zuerst war er wütend – schließlich war er ein berühmter Kameramann, und nun sollte er Huang Yongheng assistieren. Doch nach Xiaorans Erklärung wurde er sofort interessiert und vergaß sofort den Gedanken an Assistenz.
Xiaoran wusste, dass Liu Weiqiang Interesse haben würde. Er erinnerte sich, dass Liu Weiqiang und Mai Zhaohui nach der Regie von „Infernal Affairs“ gesagt hatten, Liu wünsche sich nur, im Laufe seines Lebens mindestens ein Meisterwerk zu schaffen – andernfalls wäre sein Leben umsonst gewesen.
Xiaoran wagte zu wetten, und Liu Weiqiang ebenfalls: Wenn dieser Film erfolgreich wäre, wäre es für ihn ein Leichtes, einen Preis zu gewinnen. Denn er würde die Hauptrolle spielen – er würde seine am besten beherrschte Handkamera als „Auge“ des Protagonisten nutzen, um alles zu beobachten. Das erforderte höchste Kameratechnik; wer das meisterte, hatte durchaus das Recht auf einen Preis.
„Lao Zhang, bei der Gestaltung muss man sich auf dich verlassen!“, sagte Xiaoran mit einem Lächeln, dessen strahlend weiße Zähne auffielen. „In dieser Hinsicht denke ich…“
Da die Inspiration erst kürzlich gekommen war, hatte Xiaoran noch nicht alles gründlich durchdacht. Er wusste nur, dass es ein Verlangen – oder besser gesagt, einen Impuls – gab. Ein besonders starker Impuls trieb ihn an, unbedingt einen solchen Film zu regieren.
Die Gestaltung steht stets in engem Zusammenhang mit dem Thema des Films – genauso wie Wang Jiawei ohne Zhang Shuping nicht auskommen würde, als fehlte ihm eine Hand. Da das Thema des Films noch nicht festgelegt war, konnte Xiaoran sich noch nicht entscheiden.
Andere, weniger qualifizierte Gestalter würden vielleicht nicht in der Lage sein, auf der Grundlage des Themas und der Kernidee eine Gestaltung zu schaffen, die dem Regisseur entspricht. Erstens die Qualifikation, zweitens die gegenseitige Verständigung. Doch Zhang Shuping gehörte bereits zu Xiaorans Stab – daran zweifelte Xiaoran nicht.
In Xiaorans Vorstellung konnte der Film zwei Schwerpunkte haben – nämlich das, was er durch den Film ausdrücken wollte. Er konnte das intensive Vergnügen des Wettbewerbs um Intelligenz zeigen oder die Verzerrungen und Veränderungen, die aus einer besonderen Perspektive entstehen. Diese beiden Aspekte konnten jederzeit dazu führen, dass Zhang Shupings künstlerische Gestaltung unterschiedlich ausfiel.
In gewissem Sinne störten sich diese beiden Ansätze nicht gegenseitig – die Perspektive war die Technik, der Wettbewerb um Intelligenz der Prozess. Nach kurzem Zögern traf Xiaoran schnell eine Entscheidung: „Es ist einfach: Die Perspektive muss hervorstechen, um dieses wunderbare Gefühl der Verzerrung auszudrücken. Der Prozess hingegen ist der Schwerpunkt – man möchte eine Art gegenseitiges Verständnis vermitteln, ohne dass es zu intensiv wird.“
„Aha…“, sagte Zhang Shuping und ordnete schnell seine Gedanken. Sein Gesicht zeigte Anzeichen von Nachdenken: „Ich denke, das ist kein Problem – brauchst du wirklich keine weiteren Hilfsmittel bei der Perspektive?“
Xiaoran schüttelte den Kopf. Wenn er weiterhin auf der Perspektive herumarbeiten würde, könnte das zu Extremen führen. Dann wandte er seinen Blick an Dou Wenbao: „Lao Dou, bei der Beleuchtung solltest du dich weiterhin an Lao Huang wenden. Aber ich brauche weder zu helles noch zu dunkles Licht – man kann den Kontrast etwas verstärken, ähnlich wie in ‚Dark Flowers‘!“

Mit Dou Wenbao gibt es natürlich kein Problem – dass er hier mit dem Regisseur kommunizieren kann, ist das Ergebnis der Bemühungen von Xiao Ran in den letzten Jahren, seine Position in anderen Aufgabenbereichen zu stärken. Er und seine Leute bilden Huang Yonghengs persönliches Beleuchtungsteam; jeder Kameramann neigt dazu, sein eigenes Team zu führen, um so eine bessere Zusammenarbeit zu entwickeln und die Stärken sowie Schwächen des anderen kennenzulernen.
Als Liu Weiqiang sah, dass Xiao Ran seinen Blick auf ihn richtete, sagte er sofort verständnisvoll: „Bruder Ran, ich verstehe, was du meinst. Ich übernehme einfach die Handkamera. Nach deinen Worten bin ich jetzt der Hauptdarsteller – die Kamera ist mein Auge!“
Xiao Ran lachte laut auf. Dieser Liu Weiqiang war wirklich interessant – kein Wunder, dass er in der Geschichte viele Investitionen für seine Regieprojekte gewinnen konnte. Doch Xiao Ran hielt es trotzdem nicht für eine gute Idee, diesen Kerl Regisseur zu lassen. Zwar waren Liu Weiqiangs und Wen Jun’s „Gangster“-Filme wirklich stark, doch es handelte sich meist um schlechte Filme – wie zum Beispiel „Blue Blood“ und „Punch God“.
Was Huang Yongheng betraf, so waren Xiao Rans Anweisungen viel einfacher: „Verwenden Sie Filterobjektive, damit die Grundfarben des Bildes intensiver wirken. Außerdem brauche ich einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten – wissen Sie, wie in einem verlassenen Haus, wo der Lichtkontrast zwischen Innen und Außen sehr stark sein muss!“
Huang Yongheng erwies sich tatsächlich als Kameramann, der mit Xiao Ran eine äußerst gute Zusammenarbeit pflegte, und stellte sofort eine Frage: „Wenn Sie einen gegenseitigen Respekt zwischen den Charakteren erreichen möchten, dann denke ich, sollte der Kontrast zwischen Schwarz und Weiß nicht zu stark sein!“
Xiao Ran zögerte kurz, erinnerte sich dann daran, dass Huang Yongheng auch Wu Yusens persönlicher Kameramann war, und lachte: „Das macht nichts. Das ist etwas anderes als der gegenseitige Respekt in ‚Two Lovers‘ – dort ging es um Konflikte zwischen Status und Haltung. Hier gibt es keinen Status, nur Haltung! Ich denke, man kann diesen Effekt durch den Lichtkontrast verstärken.“
Huang Yongheng hatte keine Einwände mehr, schloss die Augen und stellte sich den Drehprozess vor. Tatsächlich ist das vielleicht auch der Grund, warum Kameramänner am leichtesten in die Regie wechseln können – nicht, weil sie den Regisseuren am nächsten stehen, sondern weil sie am meisten das Gesamtbild kontrollieren müssen, was dem Regisseur sehr ähnelt.
Was den Schnittmeister Zhang Yaozong betrifft, so musste Xiao Ran eigentlich nichts mehr sagen – Zhang Yaozong verstand im Grunde schon Xiao Rans Absichten. Für den Rest musste man den Drehprozess vor Ort beobachten, um festzustellen, wo geschnitten werden musste.
Anschließend gab Xiao Ran noch einige Anweisungen, bevor das Essen gebracht wurde. Er stieß mit dem Stab in die Auster im Topf und lächelte leise: „Ich lade heute ein – seid nicht zurückhaltend, probiert diese Drei-Köpfigen Auster und die Boston-Lobster aus!“
„Wenn Regisseur Xiao einlädt, wäre es eine Schande, nicht zu essen!“, riefen alle und begannen sofort zu essen. You Hai zögerte einen Moment, bevor er schließlich fragte: „Bruder Ran, ich verstehe nicht ganz, warum du einen solchen Film regieren willst. Ich glaube, der wird wohl nicht erfolgreich sein!“
Wirklich? Warum sollte man so einen Film regieren? Was die Kreativität angeht, so stammen die Preise für das Drehbuch in den letzten Jahren fast immer von Xiao Rans Ideen – warum regiert er dann nicht selbst diese Filme? Xiao Ran wusste genau, dass er kein bloßer Name-Regisseur sein wollte, sondern ein echter Regisseur – er musste in kleinen Produktionen seinen eigenen Weg finden.

„Liebster, ich verstehe es auch nicht. Dir geht es doch gut – warum musst du unbedingt so einen Film regieren?“, fragte Lin Qingxia verwirrt, nachdem sie einen Schluck des lange gekochten Hühnchensups getrunken hatte. „Du bist doch ein Regisseur, der mit Wu Yusen und den anderen auf derselben Stufe steht – es gibt keinen Grund, so etwas zu tun!“
Xiao Ran blickte seine Frau schweigend an. Sie befanden sich auf den Drehorten von Axu Mountain. Seit Jiahe geschlossen worden war, gehörte der Mietvertrag für diese Drehorte nun zu Shadow. „Die drei Helden des Ostens 2“ hatte gerade mit den Dreharbeiten begonnen, und er nahm sich jetzt die Zeit, Lin Qingxia Suppe zu bringen und nach ihr zu sehen.