Kapitel 141: Ruhm in Cannes

„Wirklich ein Genie – ich denke, selbst wenn es bei dieser Ausgabe einen Preis für Drehbuchautoren gäbe, könnte er ihm nicht entkommen!“ Murray und Coppola lobten ihn unermüdlich, als wären sie von Xiao Ran engagierte Werber.
Alle Gäste im Saal, die Xiao Ran und seine Begleiter sehen konnten, wandten ihren Blick zu ihnen. Die meisten von ihnen hatten bereits seinen Film „Dunkle Blumen“ gesehen. Sie gaben alle zu, dass der Film äußerst flüssig war und in seiner Regieweise äußerst kreativ, prägnant und effektiv.
„Ich hoffe, er kann gewinnen!“, sagte Coppola nicht weiter, öffnete gelassen das Programm und reichte es ohne einen Blick an Murray weiter: „Murray, lies du vor!“
Xiao Ran lächelte ununterbrochen Coppola und Murray auf der Bühne zu. Er hatte gedacht, Coppola schätze nur seinen Film, doch er hatte nicht damit gerechnet, so hoch gelobt zu werden. In dieser Situation musste er nachdenken: Der Film war zwar klassisch, erreichte aber keineswegs das Niveau, dass ihn ein weltberühmter Regisseur wie Coppola als Genie bezeichnen würde. Doch er hatte immer das Gefühl, etwas Wichtiges übersehen zu haben – nur was, das fiel ihm nicht ein.
„Der Gewinner des 41. Filmfestivals von Cannes für den besten Regisseur ist …“ Murray warf einen Blick ins Programm, sein Gesicht leuchtete vor Freude, und er buchstabierte zwei chinesische Wörter: „Xiao Ran, ‚Dunkle Blumen‘!“
Als er seinen Namen hörte, klingelte es in Xiao Rans Kopf. Plötzlich verstand er, was er übersehen hatte: Es lag am Zeitrahmen – „Dunkle Blumen“ war ursprünglich ein Film für zehn Jahre später. In diesen zehn Jahren hatten sich sowohl die Regietechniken als auch andere Aspekte weiterentwickelt.
Das war äußerst offensichtlich – wenn man Filme der 90er und 80er Jahre verglich, stellte man fest, dass alle Filme der 80er Jahre Mängel wie einen langsamen Rhythmus aufwiesen oder deren Regietechniken zu altmodisch waren. Das typische Beispiel waren die klassischen Schießszenen von Ng Yu-sun, die später oft nachgeahmt und studiert wurden – solche Techniken waren zehn Jahre später bereits nichts Besonderes mehr. Natürlich blieb der Urheber in dieser Hinsicht weiterhin der Stärkste.
Der Schlüssel dazu, dass „Dunkle Blumen“ den Preis gewann, lag genau darin: Der Zeitunterschied von zehn Jahren reichte aus, um viele Techniken, die ursprünglich für zehn Jahre später gedacht waren, heute außergewöhnlich und innovativ erscheinen zu lassen. Ein typisches Beispiel war die Szene am Ende, in der Yao Dong und A Chen aufeinander schießen – zwanzig Jahre später war dieser Trick äußerst verbreitet, doch dank Xiao Rans direkter Regie und konzeptioneller Ansätze wirkte der Film heute noch atemberaubend.
Plötzlich alles verstehend, stand Xiao Ran auf – seine Freude war offensichtlich. Nachdem er Fa Ge, Lin Qingxia sowie Su Renyao und Zhang Manyu herzlich umarmt hatte, ging er zur Bühne. Als er den Preis von Coppola entgegennahm und sah, wie dieser seine Arme ausbreitete, öffnete auch Xiao Ran seine Arme und umarmte ihn.
Nach einer herzlichen Umarmung mit Murray gratulierten beide ihm freudig: „Herzlichen Glückwunsch, Xiao Ran – ich denke, du hast diesen Preis wirklich verdient!“

„Dass ich die Anerkennung zweier Vorgänger erhalten kann, macht mich wirklich sehr beschämt!“ Nur der Teufel weiß, ob Xiao Ran wirklich beschämt ist – doch jetzt, da er diesen Preis in Händen hält, bleibt er äußerst ruhig. Vielleicht sehnt er sich eher danach, ein ganz eigenes Werk ausgezeichnet zu sehen, anstatt sich auf das Plagiatieren anderer Werke zu verlassen.
Er atmet tief durch, blickt über die Menge und spricht langsam auf Englisch, das nicht ganz fließend ist, seine spontan formulierten Dankesworte: „Es ist mir eine große Ehre, hier auf dieser Bühne zu stehen. Ich möchte jedoch sagen, dass sich das immer reifer werdende chinesischsprachige Kino zu einem wichtigen Teil des Weltkinos entwickeln wird. Ich und meine Landsleute werden weitere, hervorragende chinesischsprachige Filme in jede Ecke der Welt bringen! Danke an die Juroren, danke an Francis und Murray, dass Sie mir diesen Preis persönlich überreicht haben – das ist für mich eine Ehre.“
Auf seinem Platz zurückgekehrt, zeigt Fa Ge Xiao Ran den Daumen nach oben, um seine gute Rede zu loben. Xiao Ran lächelt nur beiläufig – er kann kaum einschätzen, welche Wirkung seine Worte hatten –, doch er hofft, dass der Westen mehr Aufmerksamkeit auf chinesischsprachige Filme richten wird.
Der Goldene Palmenpreis ging an ein anderes Filmwerk, und nun war Xiao Ran völlig gelassen. Am nächsten Tag kehrte er gemeinsam mit Fa Ge und Lin Qingxia sofort nach Hongkong zurück, während Zhang Manyu und die anderen vorerst nicht so eilig zurückkehren wollten.
Später erfuhren Xiao Ran und die anderen, dass der Goldene Palmenpreis beinahe an „Dark Flowers“ gefallen wäre – sie verloren nur mit einem einzigen Stimmenunterschied. Ebenso erkannte Xiao Ran erst später durch die Rezensionen internationaler Filmkritiker, dass die Juroren seine kreative Absicht falsch verstanden hatten; sie glaubten, er wolle absichtlich durch die Gangsterthematik Gutes und Böses darstellen sowie das gesellschaftliche Problem der Korruption bei der Polizei aufzeigen.
Ein solches Ergebnis brachte ihn offensichtlich zum Lachen und Weinen zugleich – schließlich handelte es sich um eine reinste Gangstergeschichte. Dass Filmkritiker daraus sogenannte gesellschaftliche Probleme und Deutungen machten, war zweifellos äußerst lächerlich.
Während Xiao Ran und die beiden anderen leise nach Hongkong zurückkehrten, war in ganz Cannes große Unruhe. Alle Reporter konnten die beiden Preisträger dieses Mal nicht finden – das war wirklich frustrierend. Einige ungeduldige Reporter wünschten sich sogar, daraus sofort eine Entführungsgeschichte zu machen. Am dritten Tag erreichten endlich Nachrichten über Xiao Ran und die anderen aus Hongkong, und sofort strömten Reporter aus allen Teilen der Welt herbei.
„Dark Flowers“ hatte den Preis gewonnen – die Zeitungen Südostasiens berichteten ausführlich darüber, schließlich konzentrierten sie sich hauptsächlich auf Hongkong-Filme. Hongkong und Taiwan machten große Werbung dafür, wobei Taiwan Xiao Rans Erfolg geradezu als eigenen Erfolg betrachtete.
Es bedarf keiner Erklärung, dass Xiao Ran und Zhou Runfa in der Hongkonger sowie südostasiatischen Filmwelt einen beispiellosen Höhepunkt ihrer Popularität erreichten. Insbesondere Fa Ges Erfolg als erster Regisseur, der in Cannes triumphierte, brachte ihn auf den Gipfel seiner Popularität und machte ihn zur einzigartigen Nummer eins in Südostasien.
Xiao Ran, dessen Fähigkeiten als Regisseur bisher nicht so anerkannt wurden wie seine als Drehbuchautor, hatte diesmal niemanden mehr, der seine Regiefähigkeiten in Frage stellte. Schließlich hatte sogar Coppola ihn als Genie bezeichnet – wer würde da noch widersprechen? Wenn er wirklich so talentiert wäre, könnte er ja einfach ein paar „Der Pate“-Filme drehen und dann weiterreden.

Es ist wirklich eine erstaunliche Sache: Schon nach zwei Jahren in der Branche wurde Xiao Ran als bester Drehbuchautor Hongkongs anerkannt, und heute wäre es keineswegs übertrieben, ihn als besten Drehbuchautor Südostasiens zu bezeichnen. Doch obwohl „Der Gott des Glücks“ letztes Mal für den besten Regisseur und den besten Film nominiert war, gewann dieses Mal tatsächlich der beste Regisseur bei Cannes. Was die Leistungen angeht, hat Hongkong definitiv niemanden, der mit ihm mithalten kann – doch niemand betrachtet Xiao Ran als besten Regisseur Hongkongs.

Das lässt sich eigentlich leicht erklären: Früher wurden Drehbuchautoren überhaupt nicht ernst genommen, doch nachdem Xiao Ran Erfolg hatte, verbesserte sich auch die Stellung der Drehbuchautoren erheblich. Zudem verfügte er über offensichtliche Fähigkeiten als Drehbuchautor, wodurch er natürlich leicht Anerkennung in der Branche erhielt.

Doch Regie ist eine sehr künstlerische Tätigkeit. Wang Jiawei hat zwar zahlreiche Preise gewonnen, doch niemand betrachtet ihn als besten Regisseur Hongkongs. Xu Ke ist heute definitiv einer der besten Regisseure Hongkongs – doch auch er gilt nicht als der Beste. Um Anerkennung in der Branche zu erlangen, reichen ein paar Leistungen allein nicht aus; man muss zumindest etwas tun, das alle Regisseure Hongkongs beeindruckt.

Xiao Ran hat keine Interviews gegeben, nicht einmal Liang Jiabao. Er muss sich jetzt darauf konzentrieren, darüber nachzudenken, wie „Spionagewechsel“ gedreht werden soll, anstatt Aufmerksamkeit zu erregen. Doch selbst er, der so listig ist, hatte nicht damit gerechnet, dass aufgrund der großen Anzahl an Reportern und seines gerade verliehenen Titels als bester Regisseur einige Reporter, während sie keine Interviews führen konnten, ihre Aufmerksamkeit auf seinen neuen Film richteten.

Durch diese Konzentration eilten Reporter wie Liang Jiabao ins Pressebüro der Vermarktungsabteilung. Bai Wenjing hatte so etwas noch nie erlebt und war völlig überfordert. Als Xiao Ran davon hörte, hatte er eine Idee: Er nutzte die zukünftigen Marketingmethoden, gab Bai Wenjing per Telefon Anweisungen, wie er damit umgehen sollte, und brachte gleichzeitig seinen neuen Film in den Fokus.

Am nächsten Tag war die Situation für Bai Wenjing völlig anders – er handelte ruhig und nach Xiao Rans Anweisungen und gab Stück für Stück Informationen über den neuen Film preis. Dabei wurden auch einige Nachrichten über den Drehbeginn bekannt gegeben, sodass der Titel des Films bereits in den Zeitungen erschien.

„‚Spionagewechsel‘ – das ist der Titel von Herrn Xios neuestem Film!“, sagte Bai Wenjing ruhig und gelassen – man könnte fast meinen, gestern sei er der Überforderte gewesen. „In diesem Film wurden 30 Millionen investiert, was einen Rekord für die hongkongischen Filme darstellt.“

„30 Millionen!“, riefen die hongkongischen und taiwanesischen Reporter aus. Die Ausländer wussten zwar nicht, was 30 Millionen in Südostasien bedeuten, doch sie verstanden es sehr gut. Es ist schon schwierig, dass ein Film 30 Millionen Einspieler erzielt – und hier wurde tatsächlich so viel investiert. Was für ein Konzept!

Bai Wenjing bewunderte Xiao Ran insgeheim – mit einem einzigen Satz hatte er die Reporter dazu gebracht, sich aktiv mit dieser Nachricht zu beschäftigen. Doch die Investition von 30 Millionen war tatsächlich keine Lüge: 25 Millionen Produktionskosten plus Kosten für Werbung und Ähnliches ergaben ungefähr diese Summe.

Man sieht also: Die Zahlen in der Filmbranche sind äußerst erstaunlich und keineswegs so einfach, wie man sich vorstellt. Schon durch das Weglassen einiger Wörter kann sich die Bedeutung eines ganzen Satzes völlig ändern – und man kann dabei keinen Fehler finden.

Für den Film „Spionageverschwörung“ in Hongkong fehlt jetzt nur noch die letzte Explosionsszene. Dafür bat Xiao Ran ausdrücklich die Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit der Polizei um Hilfe bei der Sperrung der Straßen. Es handelt sich um eine äußerst heftige Explosionsszene – da sie in einem mehr als vierzig Stockwerke hohen Gebäude stattfinden soll, verlangte Xiao Ran von der Abteilung für Feuerwerk und Waffen, trotz hohen Kosten alles dafür zu tun, dass diese Szene perfekt wird.

Von einem Gebäude in der Nähe des Explosionsortes aus beobachtete Xiao Ran aufmerksam eine der von den Waffentechnikern und Feuerwerkern gemeinsam entworfenen Explosionsszenen. Nach ihren Plänen sollte die Explosion im Inneren eines Stockwerks stattfinden – doch das war nicht das gewünschte Ergebnis bei Xiao Ran.

Eine Explosionsszene erzeugt im Grunde nur ein Gefühl der Heftigkeit und visuellen Wirkung. Die Wirkung einer Explosion in einem Raum ist definitiv nicht so intensiv wie in einer offenen Fläche. Doch nachdem er sich das zweite Entwurfsbild angesehen hatte, glätteten sich seine gerunzelten Stirnrunzeln.

Das zweite Entwurfsbild entsprach tatsächlich dem Anspruch, trotz hoher Kosten alles zu tun. Dabei würde die Explosion sich vom Zentrum aus nach allen Seiten ausbreiten, wodurch Flammen aus allen Richtungen des Stockwerks schießen und Glas zerbersten würde. Das wäre jedoch wirklich zu teuer – abgesehen von den Kosten für die Location, die durch Werbung im Film ersetzt werden konnten, wären mindestens fünfhunderttausend Yuan für diese Szene nötig.

Xiao Ran zögerte einen Moment. Der Entwurf entsprach zwar seinen Anforderungen, doch er hatte das Gefühl, dass noch etwas fehlte. Nachdem er kurz die Augen geschlossen hatte und nachgedacht hatte, kam ihm plötzlich eine Idee: Er glaubte, bereits das Ende des Films vor Augen zu haben.

„Die Explosionsszenen sind in Ordnung, aber ich möchte, dass Flammen und schwarzer Rauch weiterhin aus diesem Stockwerk aufsteigen – mit einem echten Ruinen-Effekt.“ Dabei dachte er, dass es noch besser wäre, die Szene mit Geräuschen von Feuerwehr- und Polizeiautos zu untermalen: „Ja, wir müssen auch die Polizei und die Feuerwehr um Zusammenarbeit bitten!“

Die Feuerwerker und Waffentechniker waren tief beeindruckt. Bei anderen Firmen würden sie nicht so ernst genommen werden. Bei „Shadow“ erhielten sie nicht nur ein hohes Entgelt, sondern auch Anerkennung für ihre Arbeit – das gewann natürlich die Herzen dieser Mitarbeiter. Natürlich erforderte das jedoch auch Geld.

Noch mehr bewunderten die beiden jedoch Xiao Rans Bereitschaft, trotz hoher Kosten sorgfältig zu drehen und keinerlei Mängel zuzulassen. Tatsächlich schätzten nicht nur sie, sondern alle, die bereits mit Xiao Ran zusammengearbeitet hatten, diese Einstellung – und beschwerten sich gleichzeitig darüber.

Wie bei dieser Explosionsszene: In anderen Actionfilmen würde man entweder ein einsames kleines Haus in Brand setzen oder ein Auto anzünden. Doch allein die Kosten für die Explosionsszene in „Spionageverschwörung“ reichten aus, um einen Film mittlerer Größe zu produzieren – andere hätten es sich niemals leisten können, so viel Geld auszugeben.

Für sie war die Vorbereitung dieser Szene nicht einfach – es bedurfte ausreichender Erfahrung und Berechnungen, um richtig einzuschätzen, wie man den gewünschten Effekt erzielen konnte. Für den Produzenten Yu Jiayu war es ebenfalls nicht einfach – er musste außerdem jemanden finden, der die Glasscheiben des Stockwerks entfernte und durch künstliches Glas ersetzte.

Für Kameraleute und Tontechniker war es noch schwieriger – sie mussten nicht nur das natürliche Licht und die natürlichen Geräusche optimal nutzen, sondern auch die besten Aufnahmepositionen sowie -richtungen bestimmen. Allein für diese eine Szene wurden drei Tage lang Vorbereitungen getroffen, bis alles bereit war.

Doch kurz vor den Dreharbeiten trat doch noch ein Unfall ein. Yu Jiayu eilte in Eile zu Xiao Ran und sagte ernst: „Bruder Ran, die Regierung erlaubt es nicht, Straßen für Dreharbeiten zu sperren!“
Straßen für Dreharbeiten sperren? Xiao Ran war einen Moment lang verblüfft. Die vorherige Autorennszene hatte ja nachts stattgefunden und erforderte daher keine Sperrung der Straßen. Bei diesen Worten erinnerte sich Xiao Ran sofort daran, dass die Politik der Regierung, bei Filmdreharbeiten in jeder Hinsicht zu helfen, erst nach 1997 eingeführt worden war.
Zurzeit gab es überhaupt keine Vorschriften zur Sperrung von Straßen für Dreharbeiten – man musste sich nur die zahlreichen Action-Szenen in Hongkong-Filmen vor 1997 ansehen, in denen solche großen Szenen fast nie vorkamen, um das zu erkennen. Bei diesem Gedanken bewunderte Xiao Ran die alten Filmemacher umso mehr – es war wirklich bemerkenswert, dass sie unter solchen Umständen Filme so realistisch drehen konnten. Doch das war offensichtlich ein Fessel, der die Entwicklung von großangelegten Hongkong-Filmen behinderte.
Während er sich die Nase rieb, ordnete Xiao Ran schnell seine Gedanken und entschied: „Wir holen die Polizei zur Hilfe – für diese Szene reichen zehn Minuten aus!“
Am nächsten Tag begannen die letzten Dreharbeiten in Hongkong. Fa Ge zog besorgt an den Stahlseilen an seinem Körper und fragte seinen Stunt-Coordinator: „Ist das in Ordnung? Ist das sicher?“
„Keine Sorge, alles wird gut!“ Der Mann warf einen Blick auf den Stunt-Coordinator Guan Xin – er fand Guan Xin wirklich seltsam, ganz anders als alle Stunt-Coordinatoren, die er bisher kennengelernt hatte.
Alle waren bereit. Xiao Ran nahm ein Fernglas, spähte zu den Kameraleuten auf den drei anderen Gebäuden sowie zu denen unten auf der Straße und blickte anschließend zu den Kameraleuten in der Luft. Er gab eine Geste und fragte dann laut über das Funkgerät: „Sind alle Abteilungen bereit?“
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In den nächsten Tagen reise ich nach Shanghai – die Aktualisierungszeiten sind daher nicht garantiert, bitte haben Sie Verständnis!