Kapitel 137: Der Einzug nach Cannes

„Diese Szene muss in einem Zug gedreht werden…“ Xiao Ran reichte Huang Yongheng den bereits vorbereiteten Aufnahmeplan für die Kamerapositionen, denn diese Szene war von großer Bedeutung und sollte von Huang Yongheng persönlich inszeniert werden.
Huang Yongheng warf einen Blick auf den Plan, schloss die Augen, um sich die Szene vorzustellen, und stimmte sofort Xiao Rans Konzept zu: „So ist es am besten – die Kamerabewegungen müssen einen festen Eindruck vermitteln!“
Für genau diese Szene hatte Xiao Ran alles geplant und es dem Assistenzregisseur überlassen, die Regie zu führen, während er selbst in den Darstellungsbereich ging. Mit dem Startsignal zeigte Xiao Ran einen Ausdruck der Wut in den Augen und übergab die DVD an Fa Ge. Fa Ge zögerte kurz, steckte die DVD in den Computer, las die Daten und veränderte sofort seine Miene.
Der Assistenzregisseur rief „Cut“ – damit endete die Szene. Bald darauf wurde die letzte Szene in den USA gedreht. Für diese Szene wurden zahlreiche Statisten eingesetzt, außerdem zwei Hubschrauber sowie mehrere Scheinwerfer.
Xiao Ran hatte die ganze Zeit darüber nachgedacht, wie man solche groß angelegten Szenen inszenieren könnte. Hongkonger Filme zeigten bei solchen großformatigen Produktionen stets eine unbeschreibliche Scheu. Selbst diejenigen Filme, die wie Hollywood-Produktionen wirkten, besaßen nur einen ähnlichen Flair – vielleicht konnte nur „Hot Hand“ in gewissem Maße mithalten.
Seine ursprüngliche Idee war es, den Gegensatz durch klar abgegrenzte Kameraeinstellungen auszudrücken, doch er verwarf sie bald wieder, denn dadurch fehlte der räumliche Eindruck. Nach gründlichem Nachdenken entschied sich Xiao Ran dafür, ein Risiko einzugehen und zusätzlich Nahaufnahmen sowie Panoramen einzusetzen, um die Atmosphäre solcher großen Szenen zu vermitteln.
Räumlicher Eindruck, Schichtung und Druck – das waren Xiao Rans Anforderungen an Kameramann und Art Director. Bei diesem Anblick war Daisy etwas verblüfft; ihr schien, als erreiche der Film bereits das Niveau von Hollywood-B-Movies, zumindest was die Inszenierung betraf.
Obwohl Daisy ihre kaltherzige Rolle hasste, musste sie vor der Kamera eine ernste Miene zeigen. Bald darauf befahl Xiao Ran bei Hunderten von Statisten eine Pause, denn Daisys Leistung war noch nicht ausreichend intensiv.
Als er zu Daisy ging, die nicht wusste, was vor sich ging, dachte Xiao Ran einen Moment nach – er hatte die ganze Zeit über ihr Problem nachgedacht. Daisys Leistung war an sich nicht schlecht, das Problem lag darin, dass sie zu konventionell spielte; jeder andere Schauspieler hätte vermutlich genauso gespielt.
Das war nicht das, was Xiao Ran wollte. Nach einer Zusammenfassung seiner Beobachtungen aus den vergangenen Tagen gab er Daisy ernsthafte Ratschläge: „Daisy, deine Leistung sollte nicht so sein. Ich denke, du könntest einige rebellische Darstellungsmethoden wählen…“
Daisy schüttelte den Kopf – sie verstand nicht, was Xiao Ran mit „rebellisch“ meinte. Xiao Ran hatte Kopfschmerzen; bei Fa Ge hätte er sofort verstanden, was er meinte. Aber warum war diese Ausländerin nur so schwer zu durchschauen? Glücklicherweise fiel ihm sofort eine andere Lösung ein: „Okay, lass mich es dir erklären: Wenn du lachen sollst, kannst du versuchen, ein ernstes Gesicht zu machen – oder zumindest eine ernste Miene zu wahren. Und wenn du ernst und streng sein sollst, kannst du deine Miene etwas entspannter gestalten, während der Blick noch strenger bleibt!“

Bumm! Ein Schuss ertönte, und der Tontechniker nahm diesen künstlichen Effekt hervorragend auf. Fa Geos Gesichtszüge zuckten leicht, anschließend wurde er von jemandem mit einem Elektroschocker betäubt. Xiao Ran bewunderte heimlich Fa Geos Schauspielkunst und rief sofort: „Cut!“
Nachdem diese Szene gedreht war, waren alle völlig erschöpft. Selbst Fa Geo, ein erfahrener Schauspieler, der es gewohnt war, viele Dreharbeiten zu meistern, hielt dem nicht stand – denn Xiao Rans Anforderungen waren äußerst streng, und es gab ständig „NGs“. Das war jedoch nicht Xiao Rans Schuld; unzählige Actionfilme scheiterten an mangelnder Sorgfalt bei der Produktion, und er wollte auf keinen Fall denselben Fehler noch einmal machen.
Bevor er ging, traf Xiao Ran auf Fang Xiaoqiang. Der Junge reiste nun mit einigen Assistenten durch die USA und beschwerte sich sofort, sobald er Xiao Ran sah. Die gute Nachricht jedoch war, dass Dell bereits 25 Prozent der Kontrolle innehatte und mit einem Börsengang plante. Cisco hingegen hatte bisher nur 8 Prozent erreicht, was noch etwas unter dem geplanten Ziel lag.
Die Dreharbeiten vor Ort in den USA waren abgeschlossen. Als Xiao Ran zusammen mit dem Filmteam und einigen amerikanischen Schauspielern zum Flughafen ging, um ins Flugzeug zu steigen, sah er eine vertraute Frau, die eilig mit ihrem Koffer herbeieilte.
Es war unverkennbar Daisy – sie kam zu Yu Jiayu und Xiao Ran. Mit erst 22 Jahren war sie etwas verlegen, als sie sah, dass alle sie anstarrten: „Ich habe meinen Vertrag mit dem Agenten gekündigt und möchte mit euch nach Hongkong gehen – schließlich schulde ich euch noch zwei Filmverträge!“
Xiao Ran konnte nicht anders, als laut zu lachen. Daisy war wirklich interessant. Ursprünglich hatte er nicht vor, sie wieder einzusetzen, doch nun hatte er Lust, sie erneut zu fördern. Von diesem Besuch in den USA gab es abgesehen von Daisy keine nennenswerten Ergebnisse. Die Mitarbeiter der Vertriebsabteilung, die mit den großen Vertriebsfirmen verhandelten, wurden fast nicht einmal empfangen – was die Verachtung europäischer und amerikanischer Filmgesellschaften gegenüber chinesischen Filmen zeigte.
Für Xiao Ran stellte das offensichtlich kein Problem dar. Die 25 Millionen Investition mussten nicht unbedingt nur durch eine Veröffentlichung in Hollywood wieder eingespielt werden; auch eine Veröffentlichung in Taiwan oder Hongkong reichte aus, um die Kosten zu decken. Einfach ausgedrückt: Ein zusätzliches Element macht keinen Unterschied, ein fehlendes auch nicht.
Als Wei Dongling Xiao Ran sah, lächelte er sofort fröhlich und sagte: „Drei Nachrichten – zwei gute, eine schlechte! Welche möchtest du hören?“
„Egal, ich bin schon fast verrückt geworden“, antwortete Xiao Ran gleichgültig, schob Wei Dongling beiseite und setzte sich selbst auf einen Ledersessel. Regie zu führen ist wirklich keine leichte Aufgabe – besonders bei Originalfilmen, die einen buchstäblich Jahre vom Leben kosten können.
Die praktische Umsetzung vor Ort ist zwar nur eine technische Aufgabe, doch die Strukturierung und Organisation des gesamten Films ist definitiv eine Herausforderung – genauso wie beim Schreiben, wo man während der Erstellung die Veränderungen der Szenen vorstellen und die Bilder so kombinieren muss, um das beste Ergebnis zu erzielen. Der Autor muss nur die Worte kontrollieren, doch der Regisseur muss alles kontrollieren – was noch schwieriger ist.
Ursprünglich waren die drei Filme, die Regisseur Xiao Ran inszeniert hatte, erfolgreich und nicht allzu schwierig, weil er bereits solche Bilder in seinem Kopf hatte. Seine Hauptaufgabe bei den Dreharbeiten bestand damals darin, diese Bilder in der Realität umzusetzen.

Aber bei den heutigen Dreharbeiten muss er völlig auf sich selbst vertrauen, um alles zu planen. Den ganzen Tag über denkt er darüber nach, wie die nächste Szene gedreht werden kann und wie man sie am besten drehen sollte, um das beste Ergebnis zu erzielen – unzählige Vergleiche bringen ihn fast um den Verstand. Jetzt bewundert er mehr als jeden anderen die regelmäßig hochwertige Filme produzierenden Regisseure, denn er glaubt, dass es für ihn wohl sehr schwierig sein wird, innerhalb eines Jahres mehr als drei Filme zu regieren.

„Die gute Nachricht ist, dass wir bereits 31 Prozent der Leo Company kontrollieren. Eine weitere gute Nachricht: Drei Filme unseres Unternehmens sind für den Filmfestival in Cannes nominiert!“ Wei Dongling zeigte keinerlei Müdigkeit wie Xiao Ran, sondern sprach ununterbrochen weiter, ohne Rücksicht auf die Stimmung der Anwesenden.

Nominiert für Cannes? Das ist tatsächlich eine gute Nachricht! Xiao Ran hätte am liebsten laut gelacht. Der Grund, warum er das Filmfestival in Berlin im Februar abgesagt hatte, lag darin, dass dieses Festival äußerst politisiert war. Je politischer ein Film war, desto größer waren die Chancen, nominiert zu werden.

Xiao Ran, der so voller Energie war, dass er mit berühmten Kaisern der Geschichte mithalten konnte, war kurz davor, aufzuspringen und zu fragen: „Welche drei Filme sind es? In welcher Wettbewerbskategorie nehmen sie teil?“

„Wang Jiawei’s ‚Mong Kok Carmen‘ ist in der Regisseurswoche nominiert, und ein Kurzfilm eines neuen Regisseurs unseres Unternehmens ist in der Kurzfilmkategorie nominiert“, sagte Wei Dongling mit einem seltsamen Lächeln und warf Xiao Ran, der nachdenklich aussah, einen Blick zu: „Willst du nicht wissen, ob auch dein Film nominiert wurde?“

Xiao Ran lachte leise. Wie könnte er sich nicht danach sehnen? Doch er war stets geduldig. Da Wei Dongling ihn auf die Folter spannte, musste er sich nicht unbedingt beherrschen. Wei Dongling sah Xiao Ran hilflos an – er war wirklich von dessen Geduld beeindruckt: „Dein Film ‚Dunkle Blumen‘ wird offiziell im Wettbewerb um den Goldenen Palmenpreis antreten. Herzlichen Glückwunsch!“

Als er diese gute Nachricht hörte, schloss Xiao Ran leicht die Augen und atmete tief durch. Cannes ist das größte Filmfestival der Welt – bereits die Teilnahme am offiziellen Wettbewerb ist ein Beweis für die Qualität des Films. Bei diesem Gedanken lachte er laut: „Gratulieren Sie mir nicht – gratulieren Sie uns!“

Wei Dongling zögerte kurz, dann verstand er, was Xiao Ran meinte. Das war eine hervorragende Gelegenheit: Jeder Film, der offiziell in Cannes antreten durfte, wurde von Filmproduzenten aus der ganzen Welt gekauft – das war eine großartige Chance, dem Unternehmen Bekanntheit zu verschaffen. Auch er konnte sich ein Lachen nicht verkneifen. Früher hatte er gedacht, Xiao Ran wolle sich nur beweisen oder Ehren gewinnen, indem er teilnahm. Doch jetzt glaubte er, Xiao Rans Absichten zu verstehen.

Gerade als er das sagte, kam Liang Jiabao. Sein schelmisches Grinsen war wirklich amüsant. Kaum hatte er Platz genommen, sagte er ungeduldig: „Bruder Ran, euer Unternehmen hat drei Werke für Cannes nominiert – dieses Mal dürft ihr auf keinen Fall wieder ausweichen.“

Xiao Ran neigte leicht den Kopf. Er brauchte die Medien, um seine Firma zu bewerben und den Markenwert von Phantom Company zu stärken. Manchmal bewunderte er wirklich Liang Jiabaos Fähigkeit, Nachrichten aufzuspüren. Ursprünglich hatte Liang Jiabao wegen dieser Geschichte hartnäckig nachgefragt, und durch die ausführlichen Berichterstattungen wurde er allmählich zum berühmtesten Journalisten in ganz Hongkong.

Xiao Ran fragte sich nur, was Liang Jiabao noch aus ihm herausholen wollte. Dann begann Liang Jiabao zu fragen: „Bruder Ran, dein Unternehmen hat drei Werke, die im offiziellen Wettbewerb und in Wettbewerbskategorien antreten können – findest du das nicht toll?“

„Natürlich bin ich glücklich!“, lachte Xiao Ran laut auf. Er scherzte – Hongkong-Filme standen schon immer im Vordergrund des Geschäfts. Was internationale Auszeichnungen angeht, wäre es ohne Wang Jiawei fast unmöglich gewesen, sie zu gewinnen. Jetzt hat seine Firma plötzlich drei Filme in Cannes – nicht nur er ist glücklich, sondern ganz Hongkong wird davon überrascht sein.
„Aber ich halte das für völlig normal!“, zuckte Xiao Ran mit den Schultern und sagte zu dem überraschten Leung Ka-bau: „Die Phantom Company fördert jedes Jahr viele neue Talente. Wang Jiawei, der früher ignoriert wurde, wurde doch auch gefördert. Es gibt viele talentierte Chinesen – das Wichtigste ist, ob wir ein effektives System haben, um diese Talente zu entdecken.“
„Du meinst also … die Phantom Company hat bereits ein solches Förderprogramm?“, war Leung Ka-bau schockiert. Andere mögen es nicht wissen, aber er wusste, dass in der Filmbranche Beziehungen wichtiger sind als Fähigkeiten.
Nur wenige Unternehmen wagen es, große Risiken einzugehen, um neue Talente zu fördern – schließlich bedeutet Förderung ein hohes Risiko des Scheiterns, ganz zu schweigen von einem System zur Förderung neuer Talente. Deshalb gibt es in der Hongkong-Filmbranche immer nur wenige Filmemacher – es liegt nicht daran, dass es keine herausragenden Talente gibt, sondern dass sie oft übersehen werden.
Das typische Beispiel ist Lan Naicai, ein Meister der Spezialeffekte. Er eignete sich eigentlich nicht als Regisseur, und nach einigen Misserfolgen bemerkte niemand seine Expertise in den Spezialeffekten – dadurch verließ ein solcher Meister die Filmwelt.
Wei Dongling lachte. Erst jetzt erkannte er, wie weitsichtig Xiao Ran war. Natürlich war das etwas übertrieben, aber er war sich sicher, dass Xiao Ran wirklich alles tat, um neuen Talenten Chancen zu geben. Allein in diesem Jahr plant Xiao Ran, eine Milliarde für neue Talente auszugeben. Wer in Hongkong hat schon so viel Mut?
Dabei muss man wieder das Förderprogramm der Phantom Company für neue Talente erwähnen. Auch wenn es noch lange nicht perfekt ist, gibt es zumindest eine Abteilung innerhalb der Produktionsabteilung, die speziell dazu da ist, neue Talente zu fördern. Jedes neue Talent der Phantom Company hat drei Chancen – entweder durch gute Einspielergebnisse oder hohen künstlerischen Wert. Wenn beides nicht erreicht wird und alle drei Drehchancen verbraucht sind, wird der Vertrag mit dieser Person aufgelöst.
Durch Wei Donglings Erklärungen erfuhr Leung Ka-bau schnell die verschiedenen Systeme der Phantom Company zur Förderung neuer Talente. Als er von der Summe von einer Milliarde hörte, wurde ihm schwindelig – sogar die Hand seines Assistenten, der gerade Fotos machte, zitterte, und er hätte fast die Kamera zerstört.
Als Leung Ka-bau erfuhr, dass die Phantom Company nicht nur lokale Filmemacher, sondern auch Filmemacher aus der ganzen Welt fördert, ahnte er eine Verschwörung – oder besser gesagt: Ehrgeiz! Er wiederholte das in Gedanken, fand es aber völlig logisch – als wäre es seltsam, wenn Xiao Ran das nicht täte.
Doch als Leung Ka-baus Blick auf Xiao Ran fiel, der nebenan Wasser trank, erinnerte er sich daran, dass Xiao Ran erst gerade 25 Jahre alt war – und war völlig schockiert. Wenn man Xiao Ran genauer ansah, konnte man ihm seine Jugend überhaupt nicht ansehen; der Schnurrbart und der weise Blick verdeckten völlig seine jugendliche Erscheinung.

Am zweiten Tag berichteten alle Zeitungen in Hongkong mit Unterhaltungsseiten über die Nachricht, dass die Phantom Company drei Filme in den Wettbewerb von Cannes einreichen würde. Das Interview von Leung Ka-bau mit Siu Yan lag zweifellos allen anderen vor, wodurch die Ausgaben der Wen Hui Bao an diesem Tag sofort ausverkauft waren. Während Fang Ruohai verärgert darüber war, dass Siu Yan erneut Erfolge erzielte, zeigte Deppa bereits Anzeichen von Zurückhaltung. Was die Produktion von Kunstfilmen angeht, gehört Deppa in Hongkong definitiv zu den besten, doch genau in diesem Bereich wurde Deppa nun von der Phantom Company übertrumpft – wie sollte Pan Disheng da nicht Angst bekommen? Man kann zwar nicht sagen, dass alle Bürger Hongkongs dieser Nachricht große Aufmerksamkeit schenkten, aber sie war auf jeden Fall die beliebteste Nachricht in kurzer Zeit. Kolumnisten verschiedener Zeitungen wie der Ming Pao sowie professionelle Filmkritiker äußerten sich nacheinander zu diesem Vorfall – im Großen und Ganzen ging es um den Fortschritt der Hongkong-Filme. Siu Yan zeigte sich darüber nur verächtlich; die Filmwelt Hongkongs sei wie der Filmmarkt im Festland in zwanzig Jahren – stets auf Anerkennung durch andere aus. Allerdings zeigten die Hongkonger nicht so viel Begeisterung und Anspannung, denn sie waren größtenteils stolz auf ihre Hongkong-Filme, und Preise waren lediglich eine zusätzliche Ehre. Am 9. Mai brachen Siu Yan und seine Gruppe nach Cannes in Frankreich auf……
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Sehr empfehlenswert: „Die Legende des Glücksgottes“ von jemandem, http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=42993