Kapitel 28: Der Lehrer spielen wollen

„Heldenherz“ wurde vor Ort gedreht – heute wurde gerade die Schießszene im Fenglin-Pavillon gefilmt. Nach seiner Ankunft grüßte Xiao Ran zunächst Wu Yusen und Fa Ge, bevor er still beobachtete, wie Fa Ge seine Rolle spielte.
Fa Ges Schauspielkunst aus solcher Nähe zu bewundern, war wirklich ein großes Vergnügen. Doch Xiao Ran, der ursprünglich nur zusehen wollte, wurde durch eine Bemerkung von Wu Yusen in die Angelegenheit hineingezogen: „A Ran, wie hast du dir diese Szene in deinem Drehbuch vorgestellt?“
Tatsächlich hatte Xu Ke Wu Yusen bereits erzählt, dass Xiao Ran ihn zum Regisseur dieses Films empfohlen hatte. Obwohl er nicht verstand, warum dieser unbekannte junge Drehbuchautor ihn empfehlen sollte, glaubte er dennoch, diese Chance ergreifen zu müssen.
Dass er in die Niederlassung in Taiwan versetzt wurde, war keineswegs das, was er sich gewünscht hatte – für ihn war das fast wie eine Verbannung. Zudem waren die beiden Filme, die er als Produzent und Regisseur geleitet hatte, eher durchschnittlich, weshalb das Hauptbüro mit seiner Leistung nicht besonders zufrieden war. Das ließ den ehrgeizigen Talentierten umso mehr Frust empfinden.
Als er nun vom Hauptbüro zurückgerufen wurde und das Drehbuch zum ersten Mal sah, wusste er sofort: Das war genau das, wonach er sich die ganze Zeit gesehnt hatte. Besonders als er einige der klassischen Dialoge im Drehbuch las, war er überwältigt – sie sprachen buchstäblich seine Gedanken aus, wie könnte er da nicht aufgeregt sein?
Die ganze Welt wusste, dass Wu Yusen „Heldenherz“ mit großer Groll und Leidenschaft drehte. Obwohl die Technik dieses Films im Vergleich zu seinen späteren Werken nicht perfekt war, tauchte jene Stimmung der Frustration nie wieder auf. Deshalb ist dieser Film zu einem der größten Klassiker der Hongkong-Kinogeschichte geworden.
Da Wu Yusen selbst schon immer die Idee hatte, einen solchen Film zu drehen, und Xiao Rans Drehbuch ursprünglich von ihm gestohlen worden war, war es nur logisch, dass er nun in Xiao Ran einen Seelenverwandten sah. Deshalb hielt Wu Yusen es für notwendig, die Meinung seines Gegenübers einzuholen.
Xiao Ran hatte natürlich keine Ahnung, was Wu Yusen dachte. Hätte er gewusst, dass Wu Yusen ihn für einen Seelenverwandten hielt, wäre er wahrscheinlich vor Aufregung sofort an einem Herzinfarkt gestorben. In diesem Moment blickte er in Wu Yusens aufrichtige Augen, zögerte kurz und fragte dann: „Regisseur Wu, wie haben Sie vor, diese Szene zu drehen?“
Wu Yusen sah Xiao Ran amüsiert an und lachte laut: „Nenn mich einfach A Sen. Da du es im Drehbuch so detailliert beschrieben hast, werde ich natürlich nach dem Drehbuch drehen – sonst hätte Xu Ke auch nicht zugestimmt!“
Wieder zögerte Xiao Ran. Er dachte, wenn Wu Yusen jetzt über die Fähigkeiten verfügen würde, „Zwei Helden im Blut“ zu drehen, könnte „Heldenherz“ sicher noch perfekter werden. Also fügte er hinzu: „Bruder Sen, was halten Sie davon, diese Szene in Zeitlupe zu drehen?“
„Meine Idee ist tatsächlich Zeitlupe…“, lachte Wu Yusen. Zu dieser Zeit hatte er noch lange nicht die Größe eines späteren Meisters – er wirkte eher wie ein sanfter junger Mann. Doch Xiao Ran sagte bald etwas, das ihn ziemlich überraschte.

„Langsames Filmen ist unvermeidlich – ich möchte diesen Korridor in Zeitlupe darstellen und erst beim Öffnen der Zimmertür wieder die normale Geschwindigkeit einsetzen, damit ein starker visueller Eindruck entsteht!“ Xiao Ran ordnete seine Gedanken und fuhr fort: „Ich denke, wir sollten diese Szene mit einer Aufnahmegeschwindigkeit von 120 Bildern pro Sekunde drehen und die Bewegungen sowie den Ablauf zerlegen und neu zusammensetzen, um einen Wechsel im Rhythmus zu erzielen. Was meinst du dazu?“
Wu Yusen war tatsächlich verblüfft – 120 Bilder pro Sekunde? Was bedeutete das eigentlich? Bei der Filmarbeit war bereits 60 Bilder pro Sekunde äußerst schwierig zu kontrollieren. Diese Idee war nicht nur kühn, sie war einfach absurd; zumindest gab es in den Filmen, die Wu Yusen kannte, kaum Beispiele für Erfolg durch solch hohe Aufnahmegeschwindigkeiten.
Xiao Ran redete natürlich nicht Unsinn – mit 120 Bildern pro Sekunde zu filmen, war eine Technik, die Wu Yusen erst dann anwenden würde, wenn er seine Fähigkeiten vollständig beherrschte; er hatte sie nur im Voraus erwähnt. Tatsächlich beträgt die normale Aufnahmegeschwindigkeit einer Kamera 24 Bilder pro Sekunde – im Vergleich dazu lässt sich leicht vorstellen, was 120 Bilder pro Sekunde bedeutet, und es ist kein Wunder, dass Wu Yusen damit erschrocken war.
Angesichts des übertriebenen, fast bewundernden Blicks von Wu Yusen fühlte sich Xiao Ran etwas beschämt und winkte eilig ab: „Wenn du meinst, dass es nicht funktioniert, dann lassen wir es eben!“
Es lag nicht daran, dass Xiao Ran kein Vertrauen hatte, sondern er glaubte nicht, dass dies viele Vorteile bringen würde – schließlich war der Erfolg des Films unvermeidlich. Sein Vorschlag wäre im besten Fall nur eine zusätzliche Verfeinerung. Offensichtlich war Wu Yusen jedoch sehr angetan von Xiao Rans Vorschlag – zumindest hielt er es für einen Versuch wert.
„Eine Geschwindigkeit von 120 Bildern pro Sekunde ist im Moment wohl schwer zu meistern – ich denke, wir sollten es erst mit 60 Bildern pro Sekunde versuchen und die Verzögerungseffekte zerlegen und neu strukturieren, damit die Bewegungen präziser werden!“ Wu Yusen runzelte die Stirn, dachte eine Weile nach und fügte nachdenklich hinzu: „Nein, wir brauchen mindestens eine Kamera mit 24 Bildern pro Sekunde für Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln – so sind wir auf alle Fälle vorbereitet!“
Xiao Ran bewunderte den Regisseur, der bald berühmt werden würde – hier zeigte sich seine Fähigkeit, aus einem Beispiel auf andere Fälle zu schließen, in voller Pracht; er war tatsächlich ein Meister. Während Wu Yusen seinen neuen Ideen anderen mitteilte, ging Xiao Ran zu Fa Ge.
Fa Ge war immer noch sehr schlank – die kultivierte, elegante Ausstrahlung aus „Shanghai Tang“ schien immer noch in Xiao Rans Gedanken zu schweben. Nach ein paar Höflichkeitsfloskeln fragte Xiao Ran plötzlich: „Fa Ge, ich frage mich, warum die meisten Filme, die du in den letzten Jahren gedreht hast, schlechte Einnahmen erzielt haben.“
Schlechte Einnahmen waren eigentlich nicht so schlimm – Fa Ge hatte schließlich auch einige hervorragende, künstlerische Filme gedreht, die heute sicherlich Preise gewinnen würden. Für Fa Ge war das jedoch offensichtlich ein großes Problem.
Jedes Mal, wenn das Thema zur Sprache kam, wirkte Zhou Runfa etwas deprimiert und beschwerte sich ständig: „Wer weiß, warum – ich habe mich wirklich angestrengt, aber die Filme ziehen trotzdem keine Zuschauer an. Heute habe ich sogar den Spitznamen ‚Einnahmengift‘ bekommen.“

Ein Einspieler-Gift? Das ist nicht unbedingt der Fall, mein Gott! Xiao Ran musste heimlich lachen – es dauerte nicht lange, bis man Fa Ge in einer peinlichen Situation sah, was wirklich selten war. „Mein Gott“ – dieser Spitzname wurde den Filmproduzenten nach „Heldenherz“ für Zhou Run Fa gegeben, ein Spitzname, der garantiert zu Erfolg führte.

„Ich mag deine Filme sehr, besonders ‚Shanghai Tang‘!“, sagte er. Plötzlich änderte er den Ton und sprach ernst: „Aber hast du jemals darüber nachgedacht, dass gerade weil diese Serie so tief in den Herzen der Menschen verankert ist, es dir schwerfällt, dich daraus zu befreien und andere Rollen zu übernehmen?“

„Was meinst du damit?“, fragte Fa Ge. Er war keineswegs dumm; nach einer leichten Anleitung ahnte er bereits: „Weil diese Serie da ist, wollen die Zuschauer meine anderen Aussehen und völlig anderen Rollen nicht akzeptieren?“

Xiao Ran lächelte leicht – seine Worte waren keineswegs Unsinn. Tatsächlich hatte „Shanghai Tang“ Zhou Run Fa bereits in eine bestimmte Rolle gefügt. Für einen echten Schauspieler ist das Festlegen in eine bestimmte Rolle das Schlimmste. Zhou Xingchi brauchte Jahre, um sich zu verändern und sein Image bei den Zuschauern zu ändern – ohne Erfolg. Heute ist Zhou Run Fa zwar nicht so einflussreich wie Zhou Xingchi, aber zweifellos einer der berühmtesten Schauspieler Hongkongs.

Einfach ausgedrückt: Auch wenn er durch Fernsehserien berühmt wurde, reichte allein „Shanghai Tang“, das innerhalb von zwei Jahren mehrfach in Hongkong ausgestrahlt wurde und in der ganzen chinesischen Welt bekannt wurde, aus, um ihm unzählige Anhänger zu verschaffen. Es war also nicht schwierig, zu einem erfolgreichen Star zu werden.

Doch heute gilt er als das berühmteste Einspieler-Gift Hongkongs – und gleichzeitig als einer der beliebtesten Fernsehschauspieler. Das ist wirklich erstaunlich. Es kann nur einen Grund geben: Die Zuschauer wollen nicht, dass dieser charismatische „Xu Wenqiang“, der Tausende begeistert, sein Image oder seine Schauspielweise ändert.

Unbewusst wurde so Fa Ges Schauspielweg eingeschränkt. Andererseits schienen die Filmproduzenten und Investoren ihn auch nur in der Rolle des „Xu Wenqiang“ zu sehen; sie engagierten ihn meist für Kunstfilme. Gott sei Dank – wie viele Kunstfilme in Hongkong haben überhaupt guten Erfolg? Das weiß doch jeder Idiot.

„Ich glaube, ich verstehe. Um meine Schauspielweise zu ändern, ist dies die beste Gelegenheit!“, sagte Zhou Run Fa lächelnd. Sein Lächeln war tatsächlich das charmanteste – und zugleich das Rätselhafteste: „A Ran, danke!“

Die Dreharbeiten begannen. Sie verliefen nicht so reibungslos, wie wir uns das vorstellten, sondern die Aufnahmen wurden in Gruppen gemacht. Zum Beispiel wurde die Szene mit Fa Ge im Flur in mehrere Abschnitte unterteilt und mehrfach aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen. Im Endmontageprozess wurden diese Aufnahmen dann miteinander verbunden.

Nach einem anstrengenden Tag war endlich Feierabend. Natürlich war unser Protagonist nicht müde – seine Vorbereitungsarbeit war hervorragend, das Drehbuch sehr detailliert geschrieben, sodass kaum Änderungen nötig waren. Im Gegensatz zu anderen Drehbüchern, die ständig vom Regisseur geändert wurden. Er musste nur aus beruflichen Gründen vor Ort sein – manchmal brauchte der Regisseur auch die kreativen Vorschläge des Drehbuchautors.

Der Hauptzweck, warum Xiao Ran heute den gesamten Tag auf dem Drehort verbringt, ist es, so viele Menschen hinter den Kulissen wie möglich kennenzulernen. Der Kameramann von „Heldenherz“, Huang Yongheng, ist beispielsweise eine wirklich außergewöhnliche Persönlichkeit. Er arbeitete in Zukunft mehrfach mit Wu Yusen zusammen und kooperierte auch regelmäßig mit Du Qifeng und Zhou Xingchi – er gehört zu den herausragendsten Kameraleuten in Hongkong.

Nach einem anstrengenden Tag grüßte Fa Ge herzlich die anderen Mitarbeiter und fuhr anschließend schnell zu Xiao Ran: „A Ran, ich bringe dich!“ Xiao Ran lehnte dieses Angebot nicht ab und fragte Fa Ge, wohin er gehe. Fa Ge erklärte lächelnd, dass er zur Premiere des neuen Films „Der Mensch im Traum“ gehe. Xiao Ran, dem der Filmtitel irgendwie vertraut vorkam, dachte lange nach und erinnerte sich schließlich an diesen verdammten Film. Es handelte sich dabei um den Film, den er erst mit fünfzehn oder sechzehn Jahren gesehen hatte – die einzige Zusammenarbeit zwischen Fa Ge und der bezaubernden Lin Qingxia. Doch Xiao Ran erinnerte sich überhaupt nicht mehr an die Handlung; das Einzige, was ihm in Erinnerung geblieben war, war die Langeweile, eine unglaubliche Langeweile.

Anstatt in seine Unterkunft zurückzukehren, ging Xiao Ran mit Fa Ge zur Premiere. Vor Ort traf er zunächst auf Lin Qingxia. Natürlich tat Xiao Ran nichts, sondern versteckte sich einfach in der Nähe und wartete leise ab.

Nach der Premiere, als Lin Qingxia gerade gehen wollte, warf Xiao Ran einen Blick auf Fa Ge und Lin Qingxia und schlug vor, zusammen essen zu gehen. Lin Qingxia zögerte kurz, stimmte aber schließlich zu. Im Restaurant bestellte Xiao Ran Essen und tat danach nichts weiter, als die beiden ständig zu beobachten.

Xiao Rans Gefühle in diesem Moment sind schwer zu beschreiben: Neben ihm saß eine Frau von atemberaubender Schönheit und ein Mann von außergewöhnlicher Attraktivität – sie wirkten wie füreinander geschaffen. Schade nur, dass diese beiden nicht zusammenkommen konnten – das ist wirklich bedauerlich.

Aber selbst wenn Xiao Ran versucht hätte, die beiden zusammenzubringen, wäre das nicht möglich gewesen. Nicht nur, dass Lin Qingxia sich in Qin Han verliebt hatte, auch Fa Ge hatte bereits eine Auserwählte. Die Beziehungen in dieser Unterhaltungsbranche sind wirklich äußerst kompliziert.

(Schweiß – Lin JJ umwerben? Ist das nicht zu forsch gegenüber der schönen Dame? Was meint ihr – soll man es tun oder nicht? In der Zwischenzeit: Kauft fleißig Tickets – dieses Buch kämpft um die Bestsellerliste! Hilfe, ihr Helden!)