Kapitel 236: Eine gefährliche Situation

Huang Qun ist wirklich nicht mehr derselbe wie früher – vielleicht wegen seines Amtes wird seine Gleichgültigkeit immer geringer. In diesem Moment lächelte er leicht und dachte, dass es tatsächlich so ist, wie die Leute oben vermutet hatten: Xiao Ran und die anderen werden es schwer haben, das zu akzeptieren. Das Einzige, was ihn überraschte, war, dass Xiao Ran sogar am Zensursystem herumnörgeln wollte.

Das Zensursystem ist in gewissem Maße bereits weitgehend geöffnet; das, was noch übrig ist, kann man als die Grundlinie der Partei, des Staates und der Gesellschaft bezeichnen. Aus Huang Quns Sicht hat ein vernünftiger und erfolgreicher Geschäftsmann wie Xiao Ran keinen Grund, diese Grundlinie weiter zu berühren.

Xiao Ran wusste auch sehr wohl, dass zwar Privatunternehmen in die Kinoindustrie eintreten dürfen, aber nur wenige von ihnen über genügend Geld verfügen. Entscheidend ist, dass jedes Unternehmen, das Kinos baut, letztendlich von großen Konzernen übernommen wird – das ist unausweichlich.

Deshalb wagte er es, mit seinem eigenen Vermögen zu wetten: Diejenigen, die in Kinos investieren würden, wären entweder staatliche Unternehmen mit starren Systemen und Managementstrukturen oder reiche Erben mit Verbindungen. Beides sind keine Partner, die Xiao Ran haben wollte – besonders die Ersteren, denn wenn man sie die Verwaltung überlässt, geht so viel Geld verloren, wie vorhanden ist – das hatte er zumindest noch im Gedächtnis.

Huang Qun lächelte und blickte sich um, bevor er sagte: „Nun, wenn Sie irgendwelche Vorschläge haben, sprechen Sie ruhig aus – das Zentrum wird sie berücksichtigen!“

Pan Disheng und die anderen richteten ihren Blick erneut auf Xiao Ran. Dieser lächelte und nickte ihnen zu, bevor er sagte: „Es ist ganz einfach: Die Veröffentlichung darf nicht von China Film monopolisiert werden. Was die Kinos angeht, möchte ich die Beschränkungen auf 51 Prozent senken. Wenn wir keine Kontrolle erlangen, ist unsere Investition sinnlos. Zum Schluss noch das Zensursystem – darüber sprechen wir später!“

Huang Qun dachte eine Weile nach. Tatsächlich hatte das Zentrum tatsächlich nicht vor, China Film weiterhin monopolisieren zu lassen. Selbst ein Blinder konnte sehen, dass es in Bezug auf die Veröffentlichungskraft nicht nur Meiyin, sondern auch Debao, Tianluo und Taihang weitaus stärker waren als China Film. Was das Gleichgewicht und die Kontrolle in dieser Hinsicht angeht, konnten sowohl China Film als auch Yindu dafür sorgen – zusammen mit einem pro-chinesischen Xiao Ran war das Problem eigentlich nicht groß.

Huang Qun glaubte, dass das Kinobereich untersucht werden musste – das Zentrum wollte tatsächlich die Kontrolle über die Kinos übernehmen. Dennoch hielt er dies hauptsächlich für einen Test, denn da die Veröffentlichungsrechte bereits erlaubt wurden, war es ohnehin schwierig, selbst die Kinos unter Kontrolle zu bringen – geschweige denn die Filmgesellschaften.

Er hatte das Gefühl, dass der Schlüssel zu diesem Streit nicht im Kino- oder Veröffentlichungsbereich lag, sondern im Zensursystem. Denn er wusste sehr wohl, dass dies im Grunde die Grundlinie des Zentrums darstellte – und Xiao Ran wollte daran noch weitere Forderungen stellen – dann würde es wohl …

Huang Qun nickte unbestimmt. Sein Besuch diente nicht dazu, Entscheidungen zu fällen, sondern Meinungen zu sammeln: „Gibt es noch Probleme bezüglich des Zensursystems, Herr Xiao? Sie sollten wissen, dass wir bereits große Zugeständnisse gemacht haben! Machen Sie es uns nicht schwer.“

Xiao Ran lächelte leicht, warf einen Blick auf Lei Kaitai und die anderen und sagte: „Es ist ganz einfach: Ich denke, es gibt gewisse Missverständnisse in der Definition von feudalen Aberglauben sowie Gewalt und Blut. Andernfalls könnten viele Themen aus unseren fünftausendjährigen chinesischen Geschichte nicht dargestellt werden!“

Pandisheng und die anderen waren zutiefst überrascht – sie hätten nie gedacht, dass Xiao Ran solche Worte sagen würde. Tatsächlich hatten sie keinerlei Einwände gegen das Zensursystem und verstanden auch nicht, warum Xiao Ran sich darum kümmern musste. Huang Qun verstand es erst recht nicht – was hatte das mit einer fünftausendjährigen Geschichte zu tun? „Was ist da der Zusammenhang?“
„Sehr einfach!“, schien dieses „Sehr einfach“ zu Xiao Rans Mantra geworden zu sein, doch er konnte es einfach nicht ablegen: „Wir alle wissen, dass Geister nicht existieren. Und dieses Thema ist nach der heutigen Definition einfach nicht für eine Veröffentlichung auf dem Festland geeignet, oder? Es gibt auch keine Götter auf der Welt – vergessen wir nicht, wie viele Mythen und Legenden es in Chinas fünftausendjähriger Geschichte gibt. Das sind hervorragende Themen. Um die chinesische Kultur zu fördern, ist das ein ausgezeichneter Einstiegspunkt!“
Sofort leuchteten Pandishengs Augen auf – das war tatsächlich ein gutes Thema! Xiao Ran erinnerte sie damit quasi daran. Doch bald waren sie wieder verwirrt: Warum waren diese Themen gut, und warum hatte Xiao Ran bisher nicht investiert?
Huang Qun verstand sofort, was Xiao Ran meinte, und musste bitter lächeln – das war wirklich ein großes Problem. Doch Xiao Ran hatte noch nicht zu Ende gesprochen; er hatte so viel zu sagen. Dieser sogenannte feudale Aberglaube hatte wohl schon unzählige Filmemacher daran gehindert, kreativ zu denken.
Am meisten ärgerte Xiao Ran der Film „Da Zhi Lao“. Um ihn auf dem Festland veröffentlichen zu können, mussten einige sehr wichtige Szenen herausgeschnitten werden, was nach der Veröffentlichung dort zu ständigen Kritiken führte. Doch letztendlich gewann der Film in seiner vollständigen Fassung den Goldenen Bildschirm als bester Film. Zwischen einer vollständigen und einer unvollständigen Version gibt es einfach keinen Vergleich.
Zwar enthält dieser Film auch Themen wie Karma, doch im Grunde fördert er die Idee, dass Menschen gut sein sollen. Dass ein solcher Film herausgeschnitten wird, ist wirklich hoffnungslos – kein Wunder, dass die chinesische Filmkunst in einem solchen Zustand ist. Wenn man das so betrachtet, sollte man dann nicht auch die Religionen streichen, die ebenfalls Karma predigen? (Sündig, sündig – es geht nur um die Sache selbst, keine Angriffe!)
„Was ist blutige Gewalt?“, fragte Xiao Ran und blickte Huang Qun streng an. „Du solltest den Namen Wu Yushen kennen. In seinem Film ‚Die blutigen Brüder‘ ist die Szene, in der Fa Ge am Ende erblinden muss – das ist definitiv blutig. Nach dieser Definition müsste diese Szene herausgeschnitten werden, dann wäre der Film definitiv unvollständig. Ein Zensursystem, das die kreative Denkweise einschränkt, ist nicht das, was wir wollen!“
Huang Qun wusste nicht, was er sagen sollte. Auch er hatte diesen Film geschätzt – die letzte Szene war in gewissem Sinne tatsächlich blutig. Wenn sie deshalb herausgeschnitten würde, wäre der Film definitiv unvollständig. Nachdem er seine Gedanken geordnet hatte, fragte er: „Und was ist deine Lösung?“
Xiao Ran lächelte. Wenn die Zentralregierung dieses Problem nicht lösen könnte, würde er lieber den Markt auf dem Festland aufgeben. Andernfalls würde der Hongkong-Film, wenn er seine Vorstellungskraft und Kreativität verliert, ohne dass Hollywood eingreifen muss, langsam zugrunde gehen.

„Es ist ganz einfach: In Bezug auf feudale Aberglauben und Ähnliches brauchen wir eine lockere Umgebung, die die Kreativität fördert – dafür muss die Zentralregierung etwas mehr Freiheit gewähren“, sagte Xiao Ran mit leisem Lachen. Er unterschätzte den Festlandsmarkt keineswegs, doch er wusste genau, wie er seine Emotionen verbergen musste: „Was Blut, Gewalt und Pornografie angeht, halte ich ein Altersklassensystem für absolut notwendig!“
„In Filmen müssen unweigerlich einige gesellschaftliche Themen angesprochen werden – und das ist keine Art von Angriff. Solche Filme betrachten eigentlich die Dinge aus der Sicht der Öffentlichkeit und der Betroffenen.“ Bei diesen Worten fühlte sich Xiao Ran plötzlich entmutigt. Der größte Vorteil Hollywoods gegenüber Hongkong-Filmen besteht darin, dass Hollywood offen im Film die Regierungspartei oder das Militär angreifen kann, während Hongkong-Filme das niemals tun dürfen.
Plötzlich verspürte Xiao Ran eine tiefe Frustration beim Gedanken an einen Konflikt mit Hollywood – wie sollte er da nicht das Gefühl haben, versagt zu haben? Noch bevor der Kampf überhaupt begann, hatte er bereits gegen seine eigenen Leute verloren. Dieser Kampf war äußerst schwierig. Das Zensursystem ließ unzählige Themen unangetastet bleiben, und er wusste auch, dass es der Zentralregierung sehr schwerfallen würde, diese Beschränkungen aufzuheben – das war der Grund für seine Enttäuschung.
Diese Enttäuschung hatte durchaus ihre Gründe. Er glaubte, dass die „Gu Huo Zi“-Reihe niemals die Zensur überstehen würde – und selbst Filme, die bestimmte Stadträte oder Landesregierungen in Frage stellten, würden wahrscheinlich abgelehnt werden. Die Hongkonger Polizei half den Filmemachern sehr, selbst wenn der Film sie angriff – doch im Festland würde man nicht nur für Angriffe, sondern sogar für Anschuldigungen gegen Polizisten wegen Korruption hart bestraft werden.
Warum ist das so? Weil die Hongkonger Polizei sehr wohl weiß, dass Filme eben Filme sind – während man auf dem Festland Filme als Propagandamittel betrachtet… (er wagte es nicht, weiterzugehen.)
Huang Qun dachte lange nach. Er konnte erkennen, was Xiao Rans Worte bedeuteten, und gab zu, dass es sehr wichtig sei. Doch er wusste, dass er keine Entscheidungsgewalt hatte – und diese Themen waren so sensibel, dass er sie nicht einmal berühren wagte.
Daher wechselte er das Thema: „Herr Xiao, bezüglich des von Ihnen erwähnten Altersklassensystems haben wir tatsächlich darüber nachgedacht. Es gibt große Debatten – einige glauben, dass ein solches System dazu führen würde, dass Menschen Pornofilme und gewalttätige Filme schätzen lernen, was in Zukunft große Schäden in der Gesellschaft verursachen könnte!“
Xiao Ran seufzte tief. Er hatte gewusst, dass es so enden würde. Die Pornobranche weltweit hat jährlich einen Marktwert von mindestens hunderten Milliarden Dollar – was bedeutet das? Es gibt einen Markt, weil es Nachfrage gibt – verstehen sie das nicht einmal?
„Filme der Kategorie 3 sind keine Pornos!“, sagte Xiao Ran müde. Plötzlich hatte er den Wunsch, alles aufzugeben und mit Lin Qingxia zusammen mit den Kindern ins Exil zu gehen. Vor keiner Herausforderung hatte er sich je so erschöpft gefühlt wie jetzt: „Oscar hat bereits einem reinen X-Film wie ‚Midnight Cowboy‘ den Preis für den besten Film verliehen!“
Huang Qun seufzte leise – auch er war ratlos. Nachdem die Hongkonger Filmwelt einstimmig zugestimmt hatte, betrachtete die Zentralregierung Hongkong-Filme als Vorreiter bei der Revitalisierung des nationalen Kinos – doch immer noch gab es unzählige Hindernisse, was den sehr ehrgeizigen stellvertretenden Minister bedauern ließ.

Pandisheng und die anderen waren völlig verblüfft. Erst durch Xiaorans ausführliche Erklärung erkannten sie das Geheimnis dahinter. Unter solchen Umständen blieb den Hongkong-Filmen tatsächlich kaum noch Spielraum – was war da der Unterschied zu einem Verzicht auf den chinesischen Markt?
„Egal, das werde ich den Vorgesetzten mitteilen!“, sagte Huang Qun, dessen Gesichtsausdruck wieder ruhig wurde. Er holte ein weiteres Dokument hervor und reichte es Xiaoran: „Das ist ein Entwurf für die Kultur- und Medienindustrie – schauen Sie mal!“
Genau diesen Entwurf hatte Xiaoran gewollt; die anderen Unternehmen waren noch nicht so weit. Xiaoran überflog ihn – darin war es Hongkonger Investoren gestattet, in den chinesischen Festlandsmarkt einzusteigen und die Medienbranche vollständig zu kontrollieren, allerdings nur außerhalb des Nachrichtenbereichs.
Auch im Fernsehbereich durften ATV und TVB in Guangdong und Guangxi senden; bei guter Entwicklung konnte der Umfang schrittweise erweitert werden. Im Musikbereich war ebenfalls Eintritt erlaubt, und es war möglich, die Kontrolle vollständig zu übernehmen. Kurz gesagt: Alle Entwürfe bezüglich Kultur und Medien entsprachen Xiaorans Erwartungen – das einzige Problem war der Film, schließlich war das die Kernindustrie von „Mèiyǐng“!
„Ich glaube, ich habe zu alldem keine Einwände – das Wichtigste ist der Film!“, sagte Xiaoran mit einem bitteren Lächeln. Schon lange hatte er seine Gefühle nicht mehr so offen vor Außenstehenden gezeigt: „Wenn die Zentralregierung uns nicht genügend Unterstützung und Öffnung gewährt, werden die Hongkong-Filme in wenigen Jahren rapide zurückgehen!“
Diese Worte ließen Pandisheng und die anderen erneut erstarren. Huang Qun runzelte die Stirn – sie alle hielten Xiaorans Worte für übertrieben. Hongkong-Filme hatten doch weltweit weiterhin einen sehr guten Markt – wie konnten sie in einen Niedergang geraten?
Xiaoran verstand nun vollständig die Gründe für den Niedergang der Hongkong-Filme in der Geschichte und begriff endlich, warum die Chefs der Filmgesellschaften so verzweifelt waren: „Wie Sie alle wissen, wird Frankreich bald ein Gesetz gegen Hongkong-Filme erlassen. Ich glaube, innerhalb von drei bis fünf Jahren werden auch andere Länder und Regionen ähnliche Maßnahmen ergreifen.“
„Das wissen wir alle – aber das scheint doch kein großes Problem zu sein“, sagte Yang Qi neugierig und blickte Xiaoran, der bitter lächelte, an: „Sie können nur eine bestimmte Anzahl einschränken – sie werden die Hongkong-Filme doch nicht vollständig verdrängen!“
„Ach…“, seufzte Xiaoran langsam – alle schienen davon beeinflusst zu werden und wurden nervös: „Hollywood bringt derzeit jährlich etwa zwanzig Filme weltweit heraus, regionale Veröffentlichungen gibt es nur etwa vierzig. Wie viele Filme produziert Hollywood jährlich? Viel mehr als Hongkong. Wenn die anderen Filme nicht im Ausland gezeigt werden, wie sollen sie dann Geld verdienen?“
Yang Qi war der Erste, der die tiefe Bedeutung hinter Xiaorans Worten erkannte – er zuckte zusammen. Xiaorans trauriger Blick wanderte über die Anwesenden, und seine melancholische Stimme hallte in ihren Ohren wider: „Bislang schafft Hongkong jährlich weniger als zehn Filme für die weltweite Veröffentlichung – einschließlich Nordamerika. Ohne Nordamerika sind es nur dreißig, inklusive regionaler Veröffentlichungen nur sechzig.“

„Und derzeit werden in Hongkong jedes Jahr 150 Filme produziert. Wenn man davon 20 bis 30 Prozent experimentelle oder künstlerische Filme abzieht, bedeutet das, dass noch Hunderte von kommerziellen Filmen veröffentlicht werden müssen, um Geld zu verdienen!“, sagte Xiao Ran mit einem bitteren Lächeln. Erst jetzt wurde ihm klar, wie wichtig der chinesische Festlandsmarkt tatsächlich ist: „Die durchschnittliche Investition in diese Filme beträgt 25 Millionen – in Hongkong ist es einfach nicht möglich, die Kosten wieder hereinzubekommen! Das bedeutet, dass jedes Jahr mindestens 40 bis 50 Filme Verluste machen.“

Huang Qun hörte schweigend zu. Solche fachlichen Angelegenheiten sollten besser von Fachleuten wie Xiao Ran erläutert werden – das war ihm klar. Xiao Ran lächelte bitter: „Weißt du, warum diese Filme nicht veröffentlicht werden können? Erstens ist es uns nicht möglich, sie vollständig zu vermarkten, und zweitens sind diese Filme zu stark chinesisch geprägt. Genauso wie es in Hollywood immer viele stark lokalisierte Filme gibt, die schwer zu vermarkten sind!“

„Vergiss nicht: Abgesehen von den weltweit veröffentlichten, echten Blockbustern sind viele der regional veröffentlichten Filme ebenfalls Verluste. Denn der lokale Markt kann sie nicht tragen – sie erzielen dort keinen Gewinn, und in anderen Regionen und Ländern sind sie auch nicht unbedingt erfolgreich! Selbst bei den Blockbustern ist es nicht immer möglich, die Kosten wieder hereinzubekommen. Wir machen Verluste, um den Markt zu erobern.“