Kapitel 230: Unbegrenzte Anziehungskraft

Xiao Han und Jin Chengwu waren völlig verblüfft – sie hätten niemals gedacht, dass der Titel, der nach vielen Drehversuchen erst zusammengeschnitten werden konnte, so beeindruckend sein würde, dass man den Atem anhalten musste, bis man ihn nach dem Anschauen wieder ausatmen konnte.
Die Geschichte ist äußerst reichhaltig: Es gibt die unschuldige, verschwommene erste Liebe zwischen Jin Chengwu und Xiao Han, bei der sie sich unter den roten Ahornblättern mit roten Gesichtern anblicken. Xiao Ran fand das äußerst lustig – für diese Szene mussten sie viele Male drehen, bis ihre Gesichter rot wurden.
Später zwang Xiao Ran sie notgedrungen, viel Alkohol zu trinken, damit die Szene mit den roten Gesichtern endlich gelang. Interessanterweise wurde Xiao Han, die normalerweise keinen Alkohol trinken durfte, direkt nach den Dreharbeiten betrunken und murmelte dabei etwas von „Bruder“.
Glücklicherweise gab es nur ein oder zwei solcher Szenen – sonst wäre es unmöglich gewesen, die Täuschung aufrechtzuerhalten. Diese reinen Liebesszenen sind sehr bewegend; Xiao Hans Reinheit und Schönheit haben jeden Zuschauer erobert – insbesondere die Szene mit den roten Gesichtern ist außergewöhnlich.
Tatsächlich stammen diese Liebesszenen nicht von Xiao Ran – er wäre nicht in der Lage, solche Szenen zu schreiben. Eigentlich hat sie You Hai geschrieben; er ist ein Meister im Schreiben von Liebesgeschichten. Doch Xiao Ran glaubt, dass You Hai bei Liebesthemen nicht unbedingt am besten ist. You Hais Stärke liegt darin, mit wenigen Dialogen und Szenen mühelos eine zarte, bewegende Beziehung in jeden Stoff einzubauen.
Das typischste Beispiel ist die verschwommene, unausgesprochene Beziehung zwischen Liu Qingyun und Meng Jiahui in „Sehr plötzlich“ – das ist ein äußerst bewegender Teil des Films. Ebenso die Gefühle der beiden Ehefrauen in „Wahrer Held“. Obwohl oft gesagt wird, dass die Begegnungsszene zwischen Xiao Ba in „Geheimer Kampf“ von einem französischen Drehbuchautor geschrieben wurde, glaubt Xiao Ran dennoch, dass es sich um reines You-Hai-Stil handelt.
Die Geschichte konzentriert sich nicht auf die erste Liebe, sondern auf den Kampf. Der von Jin Chengwu gespielte Protagonist liebt es, Autos zu fahren, hat aber noch nie daran gedacht, Rennen zu fahren. Deshalb verwendet Jin Chengwu im Film, selbst wenn er auf der Straße geht, gelegentlich einige Fachbegriffe.
Wu Zhenyus Leistung ist absolut atemberaubend – man hätte nie gedacht, dass es eine solche Art der Darstellung gibt. Sein Auftritt ist sehr imposant: Nach einem Rennen steigt er mit scheinbar femininen Bewegungen aus dem Auto – langsam, aber mit einer seltsamen Ausstrahlung.
Xiao Ran ist davon nicht überrascht, findet es aber dennoch erstaunlich, denn Wu Zhenyus Darstellung unterscheidet sich kaum von der in „Gangster“ – auch seine Stimme ist sehr heiser. Selbst seine noch etwas unreife Schauspielkunst wird durch diese seltsame Darstellung übertroffen.
Natürlich spielt Wu Zhenyu keinen Bösewicht – in diesem Film gibt es eigentlich keinen Bösewicht. Zwar wirkt Wu Zhenyu auf den ersten Blick sehr böse, doch am Ende wird er mit Jin Chengwu zum Freund – Xiao Ran hofft sehr, dass Wu Zhenyu in Fortsetzungen weitermachen wird.
Das Thema des Films ist Liebe und Kampf – doch vom Kampf ist kaum etwas zu sehen. Xiao Ran weiß, dass er bei der Vermittlung des Themas letztendlich versagt hat. Im Gegensatz dazu werden Herausforderung und Liebe gut dargestellt – insbesondere Letztere, als Jin Chengwu stur von Wu Zhenyu verlangt, mit ihm zu raceen.

Was die Leidenschaft angeht, wählte Xiao Ran eine andere, indirekte Ausdrucksweise – zunächst durch die Tatsache, dass Kim Sung-moo nach jedem reparierten Auto es stets glänzend polierte. Später drückte er seine Gefühle auf andere Weise aus, was äußerst faszinierend war. Zu Xiao Rans Überraschung führte das Duell zwischen Kim Sung-moo und Wu Zhenyu dazu, dass die beiden am Ende Freunde wurden – mit einem Gefühl der gegenseitigen Wertschätzung, das dem zwischen den gegnerischen Helden in „Two Heroes“ ähnelte. Es war etwas Wunderbares; Xiao Ran dachte lange nach, bevor er schließlich eine Antwort fand – vielleicht, weil er zu sehr von Wu Yusan und Du Qifeng beeinflusst worden war. Zwar wirkt die Beschreibung in Worten eher nüchtern, doch der Film ist außergewöhnlich großartig. Der Film dauert 110 Minuten und enthält insgesamt sechs Rennszenen, von denen drei die wichtigsten sind. Die erste ist natürlich der Einleitungsabschnitt, die zweite tritt gemäß den Regeln des Drehbuchs in den 70–80 Minuten auf. Die letzte Szene ist die wichtigste unter den wichtigsten – sie bildet den Höhepunkt des Films und endet mit einem Gefühl, das noch intensiver ist als die Liebe selbst. Die zweite wichtige Rennszene entsteht durch einen unerwarteten Zufall, wobei beide Seiten nicht wissen, wer der andere eigentlich ist. In dieser Szene variierte Xiao Ran seine Techniken und sorgte absichtlich dafür, dass die Handlung nicht zu reibungslos verlief. Für die letzte Szene gab Xiao Ran alles, um die beste Interpretation zu finden – schließlich musste sie den Einleitungsabschnitt übertreffen, sonst wäre das Werk unausgeglichen gewesen. Seine Methoden können als einfach oder komplex bezeichnet werden. Einfach, weil er zahlreiche verschiedene Techniken einsetzte – angefangen bei den herabfallenden Blättern, was äußerst wichtig war. Vor Drehbeginn ließ der Produzent sogar viel Geld ausgeben, um unzählige Ahornbäume an beiden Seiten der Strecke pflanzen zu lassen, um einen besonderen und atemberaubenden Effekt zu erzielen. Während des Drehens war die Straße mit Ahornblättern bedeckt, was den Eindruck erweckte, als würde man in einer Art Paradies kämpfen – äußerst romantisch. Dieser Stil passt perfekt zum Gesamtbild des Films: ein Hauch von Unschuld und Romantik, was darauf hindeutet, dass der Protagonist noch einen langen Weg vor sich hat, um zum „Renngott“ zu werden. Allein schon was die Atmosphäre angeht, wurde viel Mühe investiert – man kann sich vorstellen, wie viel Sorgfalt Xiao Ran in die letzte Szene steckte. Für diese Szene setzte das Team insgesamt achtzehn Kameras ein, ohne die Luftaufnahmen mit zwei Hubschraubern mitzuzählen. Was die Größe und Pracht der Szenen angeht, handelt es sich um etwas Außergewöhnliches in den Hongkong-Filmen. Der einzige Kritikpunkt ist, dass zwar die Pracht ausreichend ist, die Szenen aufgrund von Platzbeschränkungen etwas mangelhaft wirken – was offensichtlich nicht auf menschliches Versagen zurückzuführen ist. Auch die visuellen Effekte übernahm „Fantasy Effects“ und verlieh den Kampfszenen eine atemberaubende Schönheit. In der letzten Szene setzten die Effektexperten computergestützte Schnitte ein, um dem Film mehrere Perspektiven zu verleihen – ähnlich den Techniken, die Li An in „Green Giant“ verwendet hat. Diese völlig neuartige Methode der parallelen Kamerabewegungen ließ jeden diesen innovativen Produktionsstil erleben – begleitet von einer Musik, die äußerst cool klang.

Cool ist nicht nur die Technik, sondern auch die Kleidung der Kontrahenten im Finale – es hat deutlich den Charakter von Duellen antiker Krieger. Ye Jintian ist tatsächlich äußerst kreativ bei der Gestaltung der Kostüme, und die visuelle Gestaltung des Films ist außergewöhnlich gelungen. Doch Ye Jintian ist sich bewusst, dass vieles davon auf die Anleitung von Xiao Ran zurückgeht – eher eine Erleuchtung als bloße Anleitung.

Warum verwendet Xiao Ran so viele Kameras? Der Grund ist einfach: Er benötigt Aufnahmen aus allen Winkeln, um die besten auszuwählen. Zudem setzt er eine von Wu Yushen gelernte Spezialtechnik ein – die Zeitlupe!

Xiao Ran kann zwar nicht behaupten, der Beste im Umgang mit der Zeitlupe zu sein, doch er ist zweifellos der begabteste Regisseur in der heutigen Hongkong-Filmwelt außer Wu Yushen. Bei der Zeitlupe bewundert er nicht nur Wu Yushen, sondern auch Huang Jingpu.

Huang Jingpu ist ein aufstrebender Regisseur des 21. Jahrhunderts. Mit seinem wirklich hervorragenden Film „Fu Bo“ wurde er von Zeng Zhiwei zum Regisseur von „Jianghu“ ernannt. In diesem Film ist überall die Nachahmung des Kamerastils von Wang Jiawei zu erkennen, und er ist besonders geschickt im Einsatz der Zeitlupe.

In „A Siao“ ist er noch beeindruckender: Diesmal gibt er die Nachahmung von Wang Jiawei auf und beherrscht die Zeitlupe noch besser. „A Siao“ ist ein Gangsterfilm, doch im Grunde ist er rein und fröhlich – trotz Traurigkeit bleibt letztendlich die reine Freude bestehen.

Die Grausamkeit und Intrigen der Gangster sollten eigentlich nicht mit der Reinheit eines Mädchens vereinbar sein, doch Huang Jingpu schafft es, all das miteinander zu verbinden und dem Zuschauer am Ende eine tief bewegende Erfahrung zu bieten – wirklich brillant. Dabei trägt Xiao Huang maßgeblich zum Einsatz der Zeitlupe bei; ohne sie wäre es wohl kaum möglich, dieses Gleichgewicht im Film zu erreichen.

In „A Siao“ geht Huang Jingpus Einsatz der Zeitlupe fast schon in Besessenheit über, und mit diesen Zeitlupe-Aufnahmen schafft er einen stark vom „Jianghu“-Stil geprägten romantischen Stil. Wirklich erstaunlich – Xiao Ran bewundert diesen jungen Regisseur, der erst mehr als zehn Jahre später auftauchte, zutiefst.

Xiao Ran verwendet diese Technik in ähnlicher Weise, doch er muss keinen Kamerastil nutzen, um Romantik zu schaffen – die visuelle Gestaltung und die Bilder leisten dies bereits. Er setzt die Zeitlupe ein, um die extreme Geschwindigkeit im Rennsport hervorzuheben, jene Illusion, schneller als der Wind, schneller als das Licht zu sein.

Die Handhabung ist nicht schwierig – schwierig ist die Wahl des richtigen Zeitpunkts. Xiao Ran entschied sich, diese Technik bei zwei Kurven anzuwenden. Wenn diese Technik so gut funktioniert, warum nicht öfter? Xiao Ran weiß, dass jede noch so raffinierte Technik, wenn sie zu oft wiederholt wird oder zum falschen Zeitpunkt eingesetzt wird, oft das Gegenteil bewirkt.

Zwei Autos fahren dicht hintereinander, und bei einer Kurve macht das vordere Auto plötzlich eine 90-Grad-Kurve. In diesem Moment tritt die Zeitlupe ein, und der Bildschirm teilt sich in zwei Teile: Einer zeigt Jin Chengwu, der andere Wu Zhenyu.

Beide blickten konzentriert nach vorne; in diesem Moment schien die Geschwindigkeit aller Gegenstände zu verlangsamen – doch es entstand keineswegs das Gefühl von Langsamkeit oder Schwäche, im Gegenteil: Es wirkte noch intensiver. Die Bewegungen der beiden Fahrer waren in den geteilten Bildern sehr deutlich zu erkennen, und die engen Kurvenfahrten wurden in Zeitlupe dargestellt, wodurch diese hochgeschwindigen Kurvenfahrten noch atemberaubender wurden. So entstand durch den starken Kontrast zwischen Bewegung und Ruhe ein immer stärkeres Gefühl von Geschwindigkeit, das eine immer intensivere visuelle Reizung hervorrief. Obwohl Xiao Ran sehr zufrieden war, fühlte er sich dennoch enttäuscht. Für diese Szene hatte er ausdrücklich Zheng Zhaoqiang als Kameramann ausgewählt und zusätzlich Jiang Lan, der besonders gut darin war, Bewegungssequenzen einzufangen – ursprünglich dachte er, so könne er das Gefühl zwischen Bewegung und Ruhe bis ins Extreme treiben. Doch in gewissem Sinne hatte er versagt: Zheng Zhaoqiang war noch nicht der Spitzenkameramann der Zukunft, und Jiang Lan auch kein erfahrener Kameramann. Das Einzige Glückliche war, dass die beiden sich in mancher Hinsicht gegenseitig ergänzten. Doch Xiao Ran war der Ansicht, dass die aktuellen Aufnahmen keineswegs als die besten Aufnahmen zwischen Bewegung und Ruhe gelten konnten; wäre es möglich gewesen, das Beste zu erreichen, dann hätten allein diese Aufnahmen bereits Klassikerstatus erlangt. In der letzten Gruppe von Kurvenaufnahmen setzte Xiao Ran erneut Bildteilung und Zeitlupe ein – letztes Mal in horizontaler, dieses Mal in vertikaler Teilung – um Abwechslung zu schaffen. Doch er ließ die geteilten Bilder nicht die Hauptrolle spielen, sondern ließ das Hauptbild in atemberaubender Weise die Bahn von Jin Chengwu zeigen, der Wu Zhenyu überholte. Der eigentliche Höhepunkt entstand in diesem Moment: Denn wie bereits erwähnt, bedeutete es, zu gewinnen, wer nach dieser Kurve in Führung lag. Als alle bereits glaubten, der große Höhepunkt sei erreicht, kam der wahre Höhepunkt. Das Auto von Wu Zhenyu wurde von Jin Chengwu überholt, er verlor die Kontrolle und prallte gegen einen Baum am Straßenrand, wodurch er mindestens vier bis fünf Meter in die Luft geschleudert wurde, bevor er krachend zu Boden fiel. Dieser Unfall erschreckte alle Zuschauer zutiefst und ließ ihre bereits ruhig schlagenden Herzen erneut bis zum Hals schlagen. Jin Chengwu fuhr mit seinem Auto zurück – glücklicherweise starb Wu Zhenyu nicht. Kaum von Jin Chengwu gerettet, fluchte er schwach, bevor er Jin Chengwus Sieg anerkannte. Danach zeigten die beiden ein verständnisvolles Lächeln – ein Lächeln von Fahrern, die einander schätzten. Dieses Mal konnten die Zuschauer endlich wieder durchatmen; sie standen alle auf und zeigten den Personen im hinteren Bereich des Saals ihren Respekt. Der begeisterte Applaus, der beinahe das Dach des Kinos zum Einsturz bringen könnte, verwandelte sich in jedem Herzen in eine Welle der Wärme, des Stolzes und der Zufriedenheit. Xiao Ran blickte zu Xiang Bao und den anderen und lächelte leicht – er hatte ursprünglich genauso empfunden. Doch jetzt genoss er vor allem das Gefühl der Kontrolle; er wusste, dass er in 110 Minuten die Emotionen aller Zuschauer beeinflusst hatte. Weiß man, was Besessenheit ist? Das ist es – Xiao Ran war von diesem Gefühl besessen; er wusste, dass genau das das war, was er wollte. Wenn er sich vorstellte, wie er mit seiner Kreativität diese Geschichte für immer in den Erinnerungen der Menschen festhalten könnte, war er zufrieden. Wie viele Menschen auf dieser Welt leben doch unbemerkt – doch er konnte sich auf Filme stützen, um in den Herzen der Menschen einen ewigen Platz zu behalten.

In diesem Moment ist der Regisseur ein Gott – er schafft eine virtuelle, perfekte Welt, er schafft Freude, Zorn, Trauer und Glück, er schafft lebendige Charaktere mit Blut und Tränen. Was ist Gott? Alles, was Gott tun kann, kann er auch. Und er tut es gerade – nicht nur einmal –, er möchte in diesem Augenblick größer sein als Gott.
Es gibt nichts Leidenschaftlicheres und Emotionaleres als das Schaffen – Xiao Ran hat dies tief erlebt. Genau deshalb plant er nicht, in Zukunft wieder Filme zu regieren, um sich Ruhm zu verschaffen. Nicht nur, weil er keinen Ruhm mehr braucht, sondern weil er etwas Eigenes haben möchte – niemand mag es, ständig die Sachen anderer zu benutzen.
*****
Empfehlen Sie mein neues Buch „Hengxing Badao“ – schauen Sie es sich an und stimmen Sie ab.
http://www.feiku.com/showbook.asp?bl_id=77340