Kapitel 229: Extremer Einsatz und Leidenschaft

In dem Kino sauste ein Sportwagen vorbei und wirbelte die Ahornblätter auf dem Boden vier bis fünf Meter in die Höhe – so schnell, dass nur noch der Schatten des Autos sowie seine Rücklichter zu sehen waren! Eine ruhige, tiefe Männerstimme ertönte im Kino: „Die leidenschaftlichste Sportart, Duelle im entscheidenden Moment, schneller als der Wind. Am 15. Juli in den Kinos – weltweit erwartet: ‚Die Legende des Autogottes‘!“
Es handelte sich um Werbung vor der Veröffentlichung eines anderen Films. Dieses Mal setzte die Marketingabteilung alle Hebel in Bewegung, verstärkte die Herstellung der Kopien und nutzte das umfassende Potenzial des Phantom-Imperiums aus. Schon während der Dreharbeiten erreichte diese Nachricht durch die verschiedenen Medienkanäle und Werbemethoden des Phantom-Imperiums Asien und Europa – sogar im chinesischen Festland wurden erstmals Werbespots geschaltet.
Vier verschiedene Plakate sowie drei Trailer wurden weltweit offiziell veröffentlicht – tatsächlich weltweit. Als langjähriger Partner von Phantom setzte auch Time Warner aufgrund der Tatsache, dass Xiao Ran nach zwei Jahren wieder einen neuen Film inszenierte, seine Ambitionen ein und sorgte dafür, dass der Film in den regulären Kinos gezeigt wurde.
Allein die Rechte für Nordamerika (einschließlich Videoaufnahmen) dieses Films brachten 20 Millionen US-Dollar ein – das höchste Verkaufsergebnis eines asiatischen Films in Nordamerika. Schon vor der Veröffentlichung wurden Hunderte Millionen Hongkong-Dollar verdient. Das bedeutet, dass Time Warner annimmt, dass die Einnahmen aus dem nordamerikanischen Markt mindestens 40 Millionen US-Dollar betragen werden; andernfalls wären ihre Gewinne nicht gesichert.
Tatsächlich unterschätzt Warner den Film nicht, sondern geht eher von einer konservativen Schätzung aus – 20 Millionen sind bereits ein historischer Durchbruch. Man darf nicht vergessen: Ohne Regisseur Xiao Ran hätte der Film niemals so viel einbringen können.
Mit der Zeit hat sich Xiao Rans Ruf als großer Regisseur festigt. International ist er weitaus bekannter als Wu Yusen und Xu Ke. Der Schlüssel liegt darin, dass Xiao Ran weiß, wie er ausländische Zuschauer beeindrucken kann – während Wu Yusen und seine Kollegen das nicht können.
Doch all das ändert sich. Wu Yusen und Xu Ke haben in den von Phantom organisierten Schulungen für Filmemacher die Unterschiede und Gemeinsamkeiten in den Bedürfnissen östlicher und westlicher Zuschauer kennengelernt. Man geht davon aus, dass sie sich bald an diese Veränderungen anpassen und mit dem Wachstum von Phantom zu internationalen Großregisseuren werden.
Man sollte nicht denken, dass Xiao Ran die ursprüngliche Idee, die Zuschauer zu führen, vergessen hat. Er ist sich bewusst, dass, wenn die Zuschauer chinesische Filme nicht akzeptieren, eine Führung erst recht unmöglich ist. Deshalb muss Xiao Ran zunächst dafür sorgen, dass die Zuschauer chinesische Filme akzeptieren – erst danach kann er sie führen. Diese Reihenfolge ist äußerst wichtig.
Hätte Phantom kein Vertriebsnetz in Europa, müsste der Film dort wohl auch verkauft werden. Da dieses Netzwerk jedoch vorhanden ist, ist eine Veröffentlichung dort selbstverständlich. Dennoch gab Xiao Ran Bai Wenjing den Auftrag, den Film innerhalb von zehn Tagen in Europa, Asien und Nordamerika zu veröffentlichen.
In Nordamerika war das Problem leicht zu lösen: Obwohl Warner von dieser Forderung überrascht war, stimmte es doch zu. Auch die amerikanische Niederlassung von Phantom überließ die Werbung an das Unternehmen Warner – doch die Ergebnisse waren bei weitem nicht so gut wie die der von Bai Wenjing geleiteten Marketingabteilung. Das zeigt, wie entscheidend das Marketingkonzept tatsächlich ist.

Genau aufgrund dieser Anweisung von Xiao Ran nähert man sich immer mehr dem global synchronen, zeitunabhängigen Veröffentlichungseffekt. Natürlich hatte er nicht vor, vor dem Aufkommen des Informationszeitalters eine echte globale Synchronisation zu erreichen – das wäre absolut unvernünftig gewesen. Denn wenn die Informationsübermittlung noch nicht ausreichend effizient war, ließ sich der Effekt der globalen Synchronisation ohnehin kaum verwirklichen.

Bai Wenqiu ist jedes Jahr in den Sommerferien und während des Frühlingsfestes sehr beschäftigt, denn diese beiden Zeiträume sind von großer Bedeutung und bestimmen die Jahreskassenergebnisse. Tatsächlich hat „Mirage“ seit seiner Gründung jedes Jahr mindestens fünf Plätze in den zehn besten Kassencharts Hongkongs eingenommen und ist vier Jahre lang in Folge der Spitzenreiter der Jahreskassen gewesen – das Verdienst der Vermarktungsabteilung ist dabei sicherlich enorm.

Tatsächlich sind es nicht nur das: Jedes Jahr schaffen es mindestens fünf Filme von „Mirage“, die Jahreskassencharts ganz Asiens zu dominieren, während Hongkong-Filme mindestens acht Plätze einnehmen können. Man sollte nicht denken, dass der japanische Markt groß ist – doch der Status der Hongkong-Filme in ganz Asien ist unerschütterlich.

Die Werbekampagne für diesen Film begann bereits kurz nach den Dreharbeiten im letzten Jahr; allein die Kosten für die Werbung beliefen sich auf mindestens 60 Millionen. Davon waren viele kostenlose Werbemittel, wie z. B. Schilder auf den Straßen – diese wurden von einigen Unternehmen freiwillig bereitgestellt, wie zum Beispiel bei „Kung Fu“. Dennoch erreichten die Einnahmen aus Werbung (ohne Sponsoring) einen historischen Höchststand: In Asien und Europa zusammen kamen insgesamt 40 Millionen zusammen.

Man muss zugeben, dass dieser Film von Xiao Ran neben „Star Wars“ der mit Abstand am meisten beachtete Film weltweit ist. Das liegt zwar an Xiao Ran und „Mirage“, doch noch mehr daran, dass Xiao Ran absichtlich die Vermarktungsabteilung beauftragte, großes Aufsehen zu erregen, um den chinesischsprachigen Film zu fördern.

Die Veröffentlichung von „Legende des Autogottes“ kann durchaus als ein großes Ereignis bezeichnet werden – fast alle Tochtergesellschaften von „Mirage“ waren beteiligt. Da dies zu einem Hotspot wurde, konnten sie stets erste Informationen erhalten und profitierten dadurch erheblich. So nutzte ATV die Gelegenheit, einige Hauptdarsteller und Hauptschöpfer zu einer Sendung einzuladen – selbstverständlich erzielte diese Sendung hohe Einschaltquoten.

Während die ganze Welt zusah, fanden in Hongkong dreitägige Vorführungen des Films statt. Diese Vorführungen unterschieden sich stark von den bisherigen: In einigen Kinos wurden die englische, japanische, koreanische und französische Version gezeigt, um die Leistung zu prüfen. Bei der Synchronisation wurde viel Mühe investiert – man wollte fast alle Sprachlehrer und guten Synchronsprecher ins Unternehmen holen.

Xiao Ran hätte eigentlich nicht selbst synchronisieren müssen, denn auch bei einer Veröffentlichung in Europa würde man sicherlich eine englische Synchronisation anbieten. Doch „Mirage“ verfolgt einen vertikalen Vertriebsansatz, und Xiao Ran wollte, dass die Synchronisation möglichst authentisch ist, um die Qualität zu gewährleisten. Da DVDs noch nicht weit verbreitet waren und der Anspruch auf eine unverfälschte Tonqualität noch nicht bestand, musste Xiao Ran auf diese Methode zurückgreifen.

Unter den verwirrten Blicken der anderen führte Xiao Ran Xiao Han an der Hand ins Kino, während Schauspieler wie Jin Chengwu ihnen folgten und sich setzten. Nach einigen Werbespots folgte der Trailer zu „Spionagewechsel 2“.

Man muss zugeben: Dieser Trailer ist äußerst beeindruckend und hat fast sofort die Highlights hervorgehoben. Der beste Teil von „Spionage“ Teil 1 waren die zehn Minuten langen Verfolgungsszenen – selbst die stolzen Amerikaner mussten nach einigen Jahren anerkennen, dass es sich um klassische Verfolgungsszenen im Actionfilm handelte. Auch „Spionage 2“ zieht geschickt zunächst mit einer spannenden und intensiven Verfolgungsszene die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, bevor weitere Ausschnitte gezeigt werden. Erst nach einem weiteren Trailer zu einem Actionfilm folgt schließlich der eigentliche Film. Tatsächlich hatte Xiao Ran bereits Pornofilme gesehen und wusste, dass dieser Film sicherlich in Ordnung sein würde. Doch trotzdem konnte er seine Nervosität nicht unterdrücken – selbst Xiao Han, die neben ihm saß, spürte das. Xiao Han blickte verwirrt auf ihren Bruder in der Dunkelheit; sie verstand nicht, was bei seiner jetzigen Stellung und seinem Status noch dazu führen könnte, dass er so aufgeregt war. Offensichtlich überging Xiao Han etwas: Träume und Ideale können durch Status und Position keineswegs solche Begeisterung und Zufriedenheit schaffen. Xiao Rans Ideal ist nicht nur, dass die chinesischsprachigen Filme an Bedeutung gewinnen, sondern auch, selbst ein echter Spitzenregisseur zu werden – das ist sein Traum. Jetzt steht er außerhalb dieses „Tempels“ und sucht nach einem Fenster oder einer Tür, durch die er mit seinen wahren Fähigkeiten eintreten kann. Es ist sein erster Versuch – obwohl er sehr wohl weiß, dass solche kommerziellen Filme im Grunde keine Chancen haben, lohnt es sich dennoch, es zu versuchen. Deshalb ließ er sogar Filme wie „Léon – Der Profi“ von anderen drehen: „Groundhog Day“ wurde von Wei Changqing gefilmt, während „Léon – Der Profi“ an You Zhi ging. You Zhi drehte zwei experimentelle Filme, die aufgrund ihres zu düsteren Stils keinen Erfolg hatten; erst der dritte experimentelle Film kehrte etwas zum Mainstream zurück. Xiao Ran erkannte, dass die Zeit reif war, und übertrug ihm den Film. Der Film beginnt mit Untertiteln – im Gegensatz zu früheren Filmen, bei denen zuerst der Titel und anschließend die Untertitel kamen, handelt es sich hier um eine äußerst ungewöhnliche Vorgehensweise von Xiao Ran. Allerdings bedeutet das Erscheinen der Untertitel nicht unbedingt das Fehlen eines Titels – Xiao Ran drückt dies nur auf andere Weise aus. Zuerst erscheinen weiterhin die vier Zeichen „Xiao Rans Werk“, danach die Namen der Hauptdarsteller. Kaum sind die vier Zeichen verschwunden, ertönt aus den mit Dolby-Sound ausgestatteten Lautsprechern im Kino ein summendes Geräusch, ähnlich dem eines Automotorgeräusches. Dieses Geräusch wird immer lauter und klarer – plötzlich ist ein äußerst beängstigendes Reibegeräusch der Reifen beim Kurvenfahren zu hören. Dieses Geräusch dauert nicht lange und kehrt schnell zur Normalität zurück – doch seltsamerweise ertönt in diesem Moment im Kino ein heftiges Windgeräusch. In Kombination mit dem Geräusch eines hochgeschwindigkeitsfahrenden Autos entsteht so das Gefühl, selbst dabei zu sein, als würde man mit eigenen Augen sehen, wie ein Auto mit hoher Geschwindigkeit durch den Wind saust. Xiao Ran lächelte Xiang Bao, dem Tondesigner, der ebenfalls anwesend war. Xiang Bao ist erst seit weniger als zwei Jahren im Geschäft und hat durch die Zusammenarbeit mit Xiao Ran viel gelernt. Er schloss die Augen und genoss das tödliche Vergnügen, das durch die Toneffekte entstand. In diesem Moment glaubte er voll und ganz an das, was Xiao Ran gesagt hatte: „Tondesign ist nicht nur eine Frage der Fähigkeit, sondern auch eine Form der Kreativität – wenn man erkennt, dass jeder Ton einzigartig ist, dann besitzt man diese künstlerische Kreativität!“

Diesen Satz sagte ihm Xiao Ran, während sie die Nachbearbeitung durchführten. Ursprünglich wollte er sich auf seine Erfahrung verlassen, doch nachdem Xiao Ran mehrmals die Stirn gerunzelt hatte, beschloss er, alle bisher erstellten Soundeffekte aufzugeben. Xiao Ran sagte zu ihm: „Diese weichen Soundeffekte waren nie das, was ich wollte.“
Um die realistischsten Soundeffekte zu erzielen, wählte Xiao Ran die effektivste – aber auch einfachste – Methode: Er nahm direkt natürliche Geräusche auf. Chen Jiafeng sowie ein ehemaliger Rennfahrer wurden herbeigerufen, damit sie das Auto fuhren, während das Tonteam an Kurven und anderen Stellen bereitstand, um aufzunehmen.
Um sogar die feinsten Unterschiede in den Soundeffekten bei Kurvenfahrten und beim Anlassen des Motors zu erfassen, ließ Xiao Ran Chen Jiafeng und den ehemaligen Rennfahrer jeweils die Eigenschaften anderer nachahmen. Genau in diesem Moment sagte Xiao Ran jene Worte zu Xiang Bao. Xiang Bao hielt das für unwichtig; wenn Xiao Ran nicht der Chef und Regisseur wäre, würde er sich nicht einmal die Mühe machen, darauf zu reagieren.
Doch jetzt wusste er, dass er unrecht hatte – manchmal ist es bereits ein Genuss, wenn die Soundeffekte ihre Grenzen erreichen. Er erinnerte sich an Xiao Rans Sorgfalt bei der Erstellung der Soundeffekte: Zuerst wurden die verschiedenen Geräusche sorgfältig ausgewählt, bevor sie hinzugefügt wurden – und das Ergebnis sind nun diese immersiven Soundeffekte.
Der Filmtitel kam sehr plötzlich und heftig – wie ein kraftvoller Taifun, der heranraschte, und wie ein Messer, das die Bildschirme durchschnitt; daraufhin erschien ein rasend fahrendes Auto. In diesem Moment schien die von Lei Songde zusammengestellte, rhythmisch starke Musik, als würde sie die vorherigen Soundeffekte fortsetzen und den Zuschauer in eine endlose Aufregung versetzen.
Durch geschicktes Schnittverfahren und -kontrollieren waren das rasante Fahren des Autos sowie die Bildwechsel eng mit dem Rhythmus der Musik verbunden. Dieses offensichtlich sehr wertvolle Sportauto hatte hervorragende Leistungen – die Kamera folgte ihm stets, ohne jemals zu zeigen, wer sich im Auto befand. Eine Luftaufnahme dauerte etwa fünf Sekunden und verlieh dem Ganzen eine beeindruckende Atmosphäre.
Plötzlich tauchte vorne ein Wohnmobil auf – doch in diesem Moment überholte das Auto das Wohnmobil vollständig. Die Kamera zeigte den Fahrer im Wohnmobil: Sein Gesicht wurde kreidebleich, und er bremste abrupt. Gleichzeitig erschien für drei Sekunden eine Weitwinkelaufnahme.
Mit sehr hoher Geschwindigkeit wurde eine Kurve genommen – vorne tauchte wieder ein Sportauto auf. Dieses Auto raste erneut mit hoher Geschwindigkeit vorwärts; das andere Auto schien darauf zu warten und startete ebenfalls schnell, um die Führung zu übernehmen.
Die beiden Autos kämpften heftig miteinander – bei einer Kurve überholte das geheimnisvolle Sportauto blitzschnell das andere. Vor ihnen lag nun eine Gerade – aus dem zurückgebliebenen Auto stieg ein wütender junger Mann heraus. Die Kamera wechselte wieder zur Luftaufnahme und zeigte das geheimnisvolle Sportauto aus einer perfekten Höhe. Interessanterweise war das Auto in dieser Perspektive, obwohl es eigentlich sehr klein sein sollte, außergewöhnlich klar zu erkennen – und als die Luftaufnahme eine Drehung machte, wurde das Bild noch beeindruckender.
Die Kamera wechselte erneut – nun war ein Autogarage zu sehen. Wieder war ein summendes Geräusch zu hören; plötzlich raste das Auto in die Kamera hinein, bremste extrem heftig und vollführte eine 180-Grad-Kurve.

Das Auto hielt an, die Tür öffnete sich – heraus kam Kim Sung-moo, ein fröhlicher Junge mit einem Lächeln im Gesicht, der in sehr modischer Kleidung gekleidet war, wie man sie sonst kaum sah. In diesem Moment konnten die Zuschauer endlich wieder zur Ruhe kommen.
Das war definitiv ein äußerst raffinierter und erfolgreicher Opening. Xiao Ran hat schon immer geglaubt, dass der Opening von großer Bedeutung ist. Bei Actionfilmen sollte man den Zuschauern in den mindestens drei Minuten des Openings auf keinen Fall die Gelegenheit geben, durchzuatmen.
Der Opening war äußerst erfolgreich, denn jedes Mitglied des Teams hörte und spürte den begeisterten Applaus sowie die aufgeregten Rufe der Zuschauer. Die sogenannte Spannung wurde in diesen drei Minuten perfekt dargestellt – in einem nahezu unübertroffenen Fluss, der den Eindruck vermittelte, als würde die Kamera ständig in Bewegung sein und die Zuschauer weiter anspannen.