Kapitel 178: Unendliche Rührung

Während Xiao Ran ins Leere starrte, verließ Jiang Zhi den Ort. Xiao Ran schüttelte unwillkürlich den Kopf – was hatte dieser gleichgültige Huang Qun mit ihm zu tun? Er setzte sich hin und dachte über die Probleme der verschiedenen Unternehmen nach, insbesondere über ATV, das ihn besonders interessierte. Egal ob in Bezug auf Technologie oder Ausrüstung, oder auch bei Personal und Finanzmitteln – ATVs Forderungen wurden nie abgelehnt.
Seine eigenen Forderungen an ATV waren ebenfalls sehr einfach: So wenig wie möglich Leute von TVB abwerben und stattdessen eigene Talente ausbilden. ATV neigte dazu, ständig Leute von TVB abzuwerben, doch die so gewonnenen Personen wurden nicht unbedingt berühmt, und seine eigenen Leute wurden oft nur zu Nebenrollen degradiert – wie sollte das die Menschen für sich gewinnen?
Ansonsten: Obwohl „Schatten“ derzeit vielleicht nicht so viele Schauspieler wie TVB hat, gibt es bei den großen Stars definitiv viele mehr. Es ist keine Übertreibung, wenn man sagt, dass Xiao Ran selbst einen unauffälligen Menschen nehmen und alle seine Tochtergesellschaften zusammenbringen könnte, um ihn zu einem großen Star zu machen. Mit solcher Unterstützung – wenn ATV immer noch nicht gegen TVB bestehen kann – würde Xiao Ran am liebsten mit dem Kopf gegen eine Wand rennen.
Das Einzige, was Xiao Ran verwirrte, war, dass es zwar noch keine neuen Serien von ATV gab, dieses aber bereits in Bereichen wie Varieté-Shows TVB übertraf. TVB reagierte lediglich mit ähnlichen Varieté-Shows, anstatt sofort, wie in der Geschichte, zu hinterhältigen Mitteln zu greifen.
Für einen Moment vergaß er, dass ATV in der Geschichte niemals eine solche Hintergrundgesellschaft wie „Schatten“ gehabt hatte. Was die Schauspieler angeht, so reichte ein Wort von Xiao Ran aus – egal ob Fa Ge oder Hong Gu –, und sie konnten sofort zu ATV kommen, um an einer Serie mitzuarbeiten. Mit der mächtigen Filmindustrie im Rücken musste natürlich Herr Shao etwas unsicher werden – es war nicht mehr so einfach, etwas zu unternehmen.
Doch Xiao Ran hatte keine Lust mehr, sich um ATV zu kümmern; sein Hauptziel lag weiterhin beim Film. Die anderen Dinge konnten natürlich Wei Dongling und die anderen erledigen. Der Film – wann würde er nur eine solche Größe erreichen!
Am Abend fand die Vorpremiere statt. Xiao Ran und Lin Qingxia kamen gemeinsam dorthin. Er dachte, jetzt könnte er vielleicht verstehen, warum diese Regel der Vorpremieren in Zukunft abgeschafft wurde. Wahrscheinlich wegen der Piraterie – wenn bei einer Vorpremiere Piratenversionen durchsickern würden, wäre das sicherlich ein verheerender Schlag. Kein Wunder, dass in der Geschichte sogar Banden so dreist waren, in Kinos einzubrechen, um Kopien zu stehlen.
Das Kino war bis auf den letzten Platz gefüllt. Chen Kexin hatte schweißnasse Hände und wischte sie ständig an seiner Kleidung ab – das zeigte seine Nervosität. Es war sein Debütwerk; wenn es nur Kritik hervorrief, würde es wohl mindestens noch einige Jahre dauern, bis er wieder eine Chance bekäme.
Übrigens betrug die Produktionskosten von „Unfinished Business“ 25 Millionen – davon entfielen 2,5 Millionen auf Lin Qingxia, während Xiao Rans Wert … Xiao Rans Wert lag bei einer äußerst unglaublichen Zahl: 200.000.
Genau genommen war es das zweite Mal, dass Xiao Ran schauspielerte, und er war kein großer Star – daher war sein Gage natürlich sehr niedrig. Obwohl er durchaus Anziehungskraft hatte, hatte das nichts mit seiner Rolle als Schauspieler zu tun. So hatte ein Milliardär mit einem Vermögen von mehreren Milliarden letztendlich nur einen Wert von 200.000. Natürlich lag das hauptsächlich daran, dass Xiao Ran die Dinge nach den Regeln erledigen wollte.

Während der Lärm der Zuschauer allmählich nachließ, zeigte der Film zunächst einige Werbespots, die insgesamt nur drei Minuten dauerten, bevor die Trailer zu den beiden von Phantom veröffentlichten Filmen kamen. Einer davon war „Wenn der Himmel Gefühle hat“, in dem Liu Hua und Wu Qian die Hauptrollen spielen; dieser Film wird noch produziert und soll zu Weihnachten veröffentlicht werden. Während die Trailer gezeigt wurden, lauschte Xiao Ran auf die Reaktionen der Zuschauer. Offensichtlich hatten die Zuschauer bereits akzeptiert, dass vor jedem Film Werbespots und Trailer gezeigt wurden, und sie fanden diese Trailer tatsächlich sehr großartig – das ließ sich bereits an den Geräuschen hören. Als das Logo von Phantom erschien, folgte der Film von Phantom Images. Der Anfang von Phantom Images zeigte zwei ineinander verschlungene, sich drehende Metallringe mit einem sehr ansprechenden Erscheinungsbild. Der Film begann: Im Gegensatz zu Xiao Rans und Chen Kexins Gewohnheit zeigte er zunächst den Filmtitel, bevor die Untertitel kamen. Mit dem eigentlichen Filminhalt begann die Szene, in der Xiao Ran und Lin Qingxia in ein neues Zuhause ziehen, um sich auf die Hochzeit vorzubereiten – diese Szene wurde von Chen Kexin sehr sensibel inszeniert. Ohne übertriebene Darstellung und ohne jeglichen körperlichen Kontakt zwischen den beiden, nur mit einer leichten Andeutung von Zuneigung. Danach folgte die Szene, in der Xiao Ran in einer Gasse erschossen wird; man sah nur, wie Xiao Ran langsam und ungläubig zu Boden sank – man spürte bereits die Traurigkeit darüber, anderen zu helfen und doch getötet zu werden. Die folgenden Szenen weckten das Interesse der Zuschauer stark, doch die Nebenrollen, die von Luo Lan gespielt wurden, waren letztendlich nicht so gut wie die im Originalfilm. Unter den vielen Zuschauern gab es einen, der Xiao Ran bereits mehrmals getroffen hatte – jenen begeisterten Filmfan, den Situ Zhuohan vorgestellt hatte. Dieser Fan hieß Zhang Xinggui und war bereits Mitglied der „Freunde von Phantom“. Zhang Xinggui liebte Filme sehr und galt als Xiao Rans Fan. Er war jetzt im Kino und genoss still den Film, insbesondere die Szenen auf der Leinwand, in denen Xiao Ran mit rasiertem Bart durch Wände ging – er war zutiefst überrascht. Solche Lichteffekte gab es auch bei anderen Firmen, doch keineswegs in solcher Qualität wie hier. Natürlich wusste er nicht, dass dies das Werk des Effektteams war. Während er zusah, wie Xiao Ran unermüdlich auf der Suche nach seiner Frau unterwegs war, wie er eine erschreckend ruhige Miene zeigte und gelegentliche Körpersprünge sowie tiefe Sorgen in seinem Gesicht zum Vorschein kamen, dachte er, er sei wirklich gerührt. Als Xiao Ran und Lin Qingxia zusammenkamen, konnte Xiao Ran Lin Qingxia jedoch nicht berühren – die Panik und Verzweiflung in seinen Augen waren deutlich zu erkennen. Zhang Xinggui hatte jetzt keinen Verstand mehr für andere Dinge und auch keine Energie mehr, zu analysieren, wie hervorragend Xiao Rans Schauspielkunst war – er war völlig in die Handlung vertieft. Die meisten Zuschauer im Kino fühlten eine unbeschreibliche Bitterkeit in der Nase; ein unkontrollierbares Verlangen zu weinen bildete sich in ihnen und schien jeden Moment auszubrechen. Doch sie dachten nicht daran, denn ihre ganze Aufmerksamkeit galt den beiden fremden Liebenden auf der Leinwand. In der Szene, in der Lin Qingxia allein mit Erde spielte, verwendete Chen Kexin klugerweise nicht den Montageeffekt, um Erinnerungen einzuflechten oder sie mit der gegenwärtigen Szene zu vermischen. Stattdessen ließ er Lin Qingxia einen abwesenden Eindruck erwecken, während sie unbewusst eine menschenförmige Tonpuppe formte.

Bei der Darstellung dieses Abschnitts ist Chen Kexin noch zurückhaltender – es gibt nicht einmal eine halbe Einstellung mit Xiao Ran – doch man kann die starke Sehnsucht im Film deutlich wahrnehmen. Man kann sich sogar vorstellen, wie Lin Qingxia und Xiao Ran in einer solchen Umgebung Ton modellierten.
Als Xiao Ran diesen Abschnitt sah, konnte er nicht umhin, still in sich hineinzujubeln. Lin Qingxia hatte bei den Dreharbeiten zu dieser Szene zahlreiche Takes gemacht, die alle fehlschlugen, weil sie dieses Gefühl nicht nachempfinden konnte. Erst als Xiao Ran persönlich vorführte, wurde Lin Qingxia klar, was gemeint war.
Das hat nichts mit Lin Qingxias Schauspielkunst zu tun, sondern ist rein eine technische Innovation des Regisseurs, die es ihr schwer machte, es zu verstehen. Xiao Ran würde sogar wetten, dass bis heute wohl noch niemand eine so kühne Methode verwendet hat, um ähnliche Szenen zu inszenieren.
Die Drehmethode für diese Szene stammte eigentlich von ihm – oder genauer gesagt, er gab Chen Kexin Ratschläge. Zu dieser Zeit war auch die Produzentin Zhang Wanding anwesend. Nachdem sie sich Xiao Rans Idee angehört hatte, überlegte sie kurz und zögerte dann: „Dafür braucht es eine perfekte Leistung der Schauspieler!“
Tatsächlich liegt bei solchen Einstellungen die Kontrolle ganz bei den Schauspielern. Wenn Lin Qingxias Leistung nicht auf dem Niveau ist – oder sogar darunter liegt –, wird diese Szene unweigerlich zum Flop des Films. Deshalb wagen nur wenige es, solch ungewöhnliche Methoden einzusetzen, um durch Schauspielkunst diese Sehnsucht und Erinnerungen zum Ausdruck zu bringen.
Es ist sehr schwierig – wirklich sehr schwierig –, ja sogar schwieriger als die emotionale Aufbauarbeit am Ende der Szene. Lin Qingxia konnte diese Anforderungen einfach nicht erfüllen. Man muss verstehen, dass ihre Leistung in dieser Szene nicht nur Sehnsucht und Trauer zeigen sollte, sondern vor allem indirekt beim Publikum das Gefühl wecken musste, es handele sich um eine Erinnerungsszene – was äußerst meisterhafte Schauspielkunst erfordert.
Glücklicherweise erreichte die Szene nach unzähligen Versuchen mit viel Filmmaterial schließlich das gewünschte Ergebnis. Als Chen Kexin dies sah, konnten seine Tränen nicht zurückgehalten werden – nicht aus einem anderen Grund, sondern weil er von der Dramatik berührt war.
Plötzlich wurde ihm klar: Xiao Rans Regietalent war weitaus stärker, als er gedacht hatte. Schon allein die Art und Weise, wie er diese Einstellung inszenierte, brachte die Emotionen aller Zuschauer auf den Höhepunkt und führte zum ersten großen Höhepunkt des Films.
Tatsächlich war Xiao Ran natürlich nicht so brillant, wie Chen Kexin es sich vorgestellt hatte. Doch diese Methode hatte er nicht gestohlen, sondern war seine eigene Erfindung. Natürlich handelt es sich dabei nicht um eine echte Erfindung – schließlich gab es in den unzähligen Filmen, die er bewundert hatte, bereits ähnliche Techniken – doch keine war so perfekt und genial inspiriert wie seine.
Zhang Xinggui spürte, wie sein Gesicht allmählich feucht wurde. Die fast statische Einstellung auf der großen Leinwand ließ ihn weder träge noch gelangweilt fühlen – im Gegenteil: Sie brachte seine Emotionen auf den Höhepunkt, und er konnte seine Tränen nicht zurückhalten.
Im Kino herrschte Stille – nur das Lied „Endlose Melodie“ (man weiß nicht, in welchem Jahr Bob es gesungen hat; nehmen wir an, es ist 1990) schwebte voller Zärtlichkeit durch den Saal. Diese Musik war wie eine Kraft, die die Seele durchdrang – obwohl sie sanft klang, hatte sie eine unendliche Durchdringungskraft, die das Herz jedes Einzelnen weich machte und es in dieser bewegenden Musik badete.

Ein Hauch Trauer, ein Hauch Leid, ein Hauch Schmerz, ein Hauch Wahrheit … In diesem Moment ertönt ein melodischer Gesang, der die Bilder auf der Leinwand umso trauriger und schmerzhafter erscheinen lässt. In jedem Kopf taucht lebhaft das Bild auf, wie Xiao Ran und Lin Qingxia gemeinsam mit Erde spielen – das ist die Faszination von Musik und Bild zusammen.
„Himmlische Klänge“ – vielleicht ist dieses Wort das Einzige, das die Kraft dieses Liedes in diesem Moment beschreiben kann. Im Kino ist nur noch diese sanfte, leicht zitternde weibliche Stimme zu hören, die eine traurige Liebesgeschichte vorliest; die Zuschauer wagen es kaum, sich zu bewegen, aus Angst, diesen Moment der Rührung zu zerstören.
Doch die Zeit steht still, der Film läuft weiter, und die Rührung der Menschen bleibt bestehen. Erst am Ende trifft Xiao Ran endlich wieder auf Lin Qingxia – doch dieses Wiedersehen ist zugleich ein Abschied.
Während der insgesamt drei Minuten langen Schlussszene ist von der Leinwand kein Laut zu hören. Lin Qingxia auf der Leinwand wird von einem Lichtstrahl umhüllt; vier Augenpaare blicken einander an, in ihren Augen gibt es nur noch einander – die Welt um sie herum verschwindet.
Erst in dieser Szene wird Xiao Ran nervös. Auch diese Szene stammt von ihm, obwohl er genau weiß, dass er nicht für die Regie geeignet ist – doch er kann nicht zulassen, dass seine Inspiration verschwendet wird.
Ähnlich wie in der mittleren Szene hofft Xiao Ran auch hier, dass Chen Kexin ähnliche Techniken anwendet. Doch er ahnt nicht, dass Chen Kexin es noch extremer handhaben wird, indem er alle Geräusche entfernt und nur noch den Blickaustausch zwischen ihm und Lin Qingxia lässt.
Das ist ein enormes Risiko – solche Szenen können leicht zu Stille führen und setzen vollständig auf die Leistung der Schauspieler. Doch Xiao Ran weiß nicht, dass Chen Kexin ursprünglich eine andere Methode hatte, aber nachdem er Xiaos Ratschlag gehört hatte, entschied er sich sofort für diese Methode. Denn er ist überzeugt, dass in dieser Szene niemals Stille herrschen wird; wenn man die Darstellung von Xiao Ran und Lin Qingxia mit einem übertriebenen Sprichwort beschreiben müsste, dann wäre es sicherlich „Mensch und Rolle verschmelzen“.
Zumindest kann Chen Kexin schwören, noch nie eine solch leidenschaftliche Schauspielerei gesehen zu haben, genauso wenig wie jemals eine solche Übereinstimmung zwischen den Darstellern. Deshalb wendet er ohne Zögern diese Methode an – noch extremer als von Xiao Ran vorgeschlagen.
Xiao Rans und Lin Qingxias Hände sind fest ineinander verschlungen; sie spüren beide den Herzschlag des anderen in der Handfläche. Sie machen sich keine Sorgen darum, dass das Publikum ihre Beziehung nicht akzeptieren könnte, sondern dafür, dass diese Szene nicht bestehen wird – schließlich könnte eine solche Szene in einem anderen Film aus einem Klassiker einen Misserfolg machen.
Die Szene auf der Leinwand scheint in diesem Moment real zu werden, sie spielt sich vor jedem von uns ab – dieser stumme Blickaustausch. In diesem Augenblick erkennen alle jede Art von Bedauern in diesen Blicken, und eine Welle der Emotionen steigt aus tiefstem Herzen auf.
Zhang Xinggui hat alles um sich herum vergessen; in seinen Gedanken gibt es nur noch dieses fast stillstehende, doch äußerst emotional aufwühlende Bild. Besonders, als Lin Qingxia immer höher fliegt, lassen ihre Blicke und Gesichtsausdrücke den Protagonisten den Atem anhalten.

Das Lied „Endlose Melodie“ ertönte erneut zur rechten Zeit – wenn man zuvor noch von einer sehr geschickten Untermalung sprechen konnte, so lässt sich es hier mit nur einem Wort beschreiben: perfekt. Die Fortsetzung war so geschickt und vollkommen, dass die Stimmung aller weiterhin anhielt, anstatt plötzlich zu enden.
Der Film endete genau in dem Moment des Höhepunkts; alle atmeten erleichtert auf und sog tief die zuvor vergessene Luft ein. Dann starrten sie alle fassungslos auf die Untertitel auf der Leinwand.
Xiao Ran und Lin Qingxia hatten ihre Hände losgelassen, denn sie waren genauso ganz in die Stimmung des Films vertieft gewesen; nun fühlten sie sich, als wären sie wieder in jene Stimmung zurückgekehrt. Schnell umschlossen sie erneut fest die Hände des anderen, aus Angst, voneinander getrennt zu werden, wie es im Film geschah.
Xiao Ran machte sich nun keinerlei Sorgen mehr – er wusste, dass der Film sicherlich erfolgreich sein würde, genauso wie Chen Kexin daran glaubte. Als die Untertitel des Films zu Ende gingen, ertönten zunächst vereinzelte Applausrufe, anschließend standen immer mehr Menschen auf und applaudierten im hell erleuchteten Kino.
*****
Vor ein paar Tagen war ich zu Hause, um Verwandte zu besuchen, daher konnte ich nicht aktualisieren – bitte verzeihen Sie!