Kapitel 125: Der Professor und seine Schüler

„Ran-Ge, wenn es nicht deine Anleitung gegeben hätte, wüssten ich und meine Kollegen wirklich nicht, dass es bei der Beleuchtung so viel zu lernen gibt!“, lachte Dou Wenbao und zeigte deutlich Stolz und Freude.
„In einer Filmproduktion ist Teamarbeit sowie eine enge Zusammenarbeit unerlässlich“, sagte Xiao Ran mit zunehmend ernstem Gesichtsausdruck – man konnte kaum glauben, dass er scherzte. „Jede Abteilung ist eine Art Kunst, eine Form der Kreativität, und sie alle erfordern eure Forschung und Vertiefung. Wenn man sie dann miteinander verbindet, entsteht ein wahrhaft klassisches Werk!“
Als er sah, dass alle Anwesenden nachdachten, zeigte Xiao Ran ein leises Lächeln. Tatsächlich ist jeder Schritt der Filmproduktion äußerst wichtig – zum Beispiel die Tonaufnahme. Es gibt viele Arten von Tonmeistern: Tonmeister für Live-Aufnahmen, Musiktonmeister, Tontechniker, Sounddesigner, Mixtonmeister sowie Soundeditor usw.
Tonmeister müssen außerdem die Mechanismen der Sprache, Effekte und Geräusche klar verstehen. Die Tonaufnahme ist keineswegs so einfach, wie man denkt – es ist notwendig, natürliche Geräusche aus der Umgebung auszuwählen, zu verfeinern sowie zu gestalten und zu bearbeiten.
Man sollte nicht denken, dass die Tonaufnahme einfach ist – es handelt sich dabei um eine äußerst technisch anspruchsvolle Disziplin. Dabei geht es nicht nur um technische Aspekte wie Klarheit und Klangqualität, sondern auch um künstlerische Aspekte wie Entfernung, Raum, Umgebung und Dynamik. Kurz gesagt: Jeder Schritt der Filmproduktion ist eine künstlerische Schöpfung, die den Qualitätsstand des Films maßgeblich beeinflusst.
„A-Dou, solange du diesen Eifer für die Arbeit an diesem Film beibehältst und dazu noch deinen Talenten vertraust, wirst du früher oder später zu einem wahren, künstlerisch wertvollen Leuchtturmführer!“, sagte Xiao Ran und machte schließlich einen Scherz, der Dou Wenbao rot werden ließ. „Leuchtturmführer“ ist keine positive Bezeichnung – sie bezieht sich meist auf die Arroganz von Beleuchtern.
Huang Yongheng lachte nur. Dou Wenbao galt bereits als einer seiner engsten Mitarbeiter. Der Grund dafür ist, dass die Beleuchtungsmannschaft in der Regel eine gute Zusammenarbeit mit der Kameramannschaft benötigt – daher haben die meisten bekannten Kameraleute ihre eigenen vertrauenswürdigen Beleuchter. Dass Dou Wenbao von einem Meister wie Huang Yongheng geschätzt wird, macht ihn in Hongkong definitiv zu einem erstklassigen Beleuchter.
Doch Xiao Ran war sich sicher: Nach der Fertigstellung dieses Films würde Dou Wenbos Fähigkeit in der Beleuchtung noch weiter verbessern. Denn Filme dieser Art legen großen Wert auf die Beleuchtung – und einer der Filme, in denen die Beleuchtung am besten war, war „PTU“. Die Kontraste in den Lichtverhältnissen dort waren brillant, und ihre Meisterschaft kann durchaus als die beste in Hongkong bezeichnet werden.
Als sein Blick auf den Komponisten Lin Daoyun fiel, lachte Xiao Ran fröhlich: „Und dann ist da noch A-Yun – auch ihr Komponisten seid sehr wichtig. Im Moment schätzen die Leute die Musik vielleicht noch nicht genug, aber in ein paar Jahren werden sie erkennen, wie wichtig sie für einen Film ist!“
Tatsächlich werden Komponisten derzeit noch nicht besonders geschätzt – doch im Vergleich zu früheren Jahren ist die Situation etwas besser geworden. Das zeigt sich bereits an der Veränderung des Namens des Preises für die beste Musik bei den Goldenen Bildschirmen: Früher hieß er „Bester Sound“, erst Ende der 1980er Jahre wurde er in „Bester origineller Sound“ geändert.

Was die Verwendung der Musik angeht, so schätzt Xiao Ran am meisten die Musik von Galaxy. Jeder Zuschauer, der die Werke von Galaxy zu schätzen weiß, kann die Schönheit dieser Musik tief empfinden – manchmal übertrifft sie sogar den Eindruck, den Bilder und Charaktere vermitteln, was definitiv eine Spitzenleistung darstellt.
Wenn es um Komponisten geht, erinnert sich Xiao Ran an den leitenden Komponisten von Galaxy, Zhong Zhirong, einen wahren Meister – leider weiß er nicht einmal, wann Zhong Zhirong sein Debüt gab. Neben Zhong Zhirong schätzt Xiao Ran auch Huang Jiaqian und Huang Yinghua als Komponisten von Galaxy sehr.
Nach dem Essen kehrten Fa Ge, Su Renyao und Feng Feier gemeinsam ins Hotel zurück, während Xiao Ran Bai Wenjing und You Zhi, die gerade aus Hongkong gekommen waren, zurückließ. Sie schlenderten ziellos durch die Straßen von Macau – keiner von ihnen verstand wirklich, was Xiao Ran vorhatte.
Xiao Ran spielte mit einer Tonpuppe und überlegte, ob Lin Qingxia sie mögen würde. Nach kurzem Nachdenken verwarf er die Idee – sie sei nicht so gut wie die Tonpuppen aus Wuxi. Er dachte, es sei an der Zeit, herauszufinden, wie viel You Zhi in den letzten zwei Wochen gelernt hatte. Plötzlich fragte er, ohne sich umzudrehen: „You, in diesen zwei Wochen bei mir – was hältst du von der Filmaufnahme?“
You Zhi und Xiao Ran kannten sich bereits seit längerer Zeit aus der Filmbranche, daher mussten sie nicht umständlich reden. You Zhi zögerte einen Moment, dann überkam ihn Rührung. Aus dieser plötzlichen Frage von Xiao Ran konnte selbst ein Dummkopf erkennen, dass Xiao Ran ihn absichtlich förderte.
Nachdem er seine Erkenntnisse der letzten Tage sortiert hatte, erinnerte sich You Zhi ungeduldig an die Dreharbeiten zur Szene, in der der Charakter A Chen einen Verräter bestraft wurde. An jenem Tag zeigte Xiao Ran persönlich, wie man bestimmte Gesichtsausdrücke verwendet – doch You Zhi sah vor allem die Nutzung von Gewaltszenen. Besonders beeindruckt war er davon, dass Xiao Ran die Szene, in der Fingernägel abgebrochen werden, absichtlich nicht ins Bild brachte, sondern dies nur durch die Schreie der Beteiligten andeutete.
Daran denkend lächelte You Zhi – er glaubte, nun die darin verwendeten Techniken verstanden zu haben: „Bruder Ran, ich finde, das ist ein sehr besonderer Film – mit einem kühlen und distanzierten Stil. Allerdings verstehe ich nicht ganz, warum du bei der Kameraführung keine direkten Ansätze verwendest! Außerdem scheint die Haltung des Films eher beobachtend zu sein.“
„Direkt?“ Xiao Ran zögerte einen Moment und warf You Zhi einen Blick zu – tatsächlich ein Genie, das schnell den Kern des Films erfasst hatte. Die Anwendung bestimmter Techniken war noch in Ordnung, aber die Fähigkeit, die Haltung des Films zu erkennen, bewies bereits viel.
In der Regel wählt ein Film eine aktive Haltung, indem er beispielsweise durch unterschiedliche Kameraeinsätze ein Gefühl der Identifikation beim Publikum erzeugt – ähnlich wie in Romanen, in die Leser sich gerne hineinversetzen. Doch nicht jeder Film ist so.
Xiao Ran erinnerte sich besonders an Xu Anhuas Film „Jade Guanyin“. In diesem Film schuf Xu Anhua durch die Kameraführung Distanz und verhinderte absichtlich, dass das Publikum sich identifizieren konnte, sodass es alles aus der Perspektive eines Zuschauers betrachten musste.
Technisch gesehen handelt es sich dabei um eine Wahl des Blickwinkels, doch konzeptionell ist es eine Haltung. Der Blickwinkel kann je nach Bedarf gewählt werden – das sind eher konkrete Techniken. Die Haltung hingegen kann die Einstellung zum Film oder das Thema selbst sein.

In der Filmgeschichte gibt es zahlreiche Filme, die mit Mitgefühl die andere Seite berühmter Verbrecher beleuchten – das ist eben der Ansatz des Mitgefühls. Bei der Gestaltung dieser Haltung haben Regisseure verschiedene Möglichkeiten, doch meist hängt sie mit dem Thema des Films zusammen. In der Regel ist die Wirkung dieser Haltung in nicht-unterhaltsamen Filmen besonders ausgeprägt.

You Zhi erklärte Xiao Ran seine eigene Auffassung von Haltung. Xiao Ran dachte einen Moment nach und unterrichtete seinen talentierten Schüler unterwegs: „Ein Film ist ursprünglich ein intuitives Produkt. Bei künstlerischen Filmen kann man gerne andere, indirekte Methoden nutzen, um alles darzustellen. Bei kommerziellen Filmen ist jedoch die Intuitivität des gesamten Films von großer Bedeutung – das kann man auch als Geschicklichkeit in der Erzählweise betrachten!“

„Wenn es um die Verwendung bestimmter Handlungen oder Szenen geht, muss man nicht unbedingt sehr direkte Methoden anwenden – das wäre ein Zeichen von Unsicherheit!“, lächelte Xiao Ran leicht. Dass er jetzt You Zhi das Regieren beibringen konnte, hätte er selbst nicht für möglich gehalten. Doch durch das Kennenlernen so vieler Regisseure hatte er viel Erfahrung und Wissen gesammelt: „Indirekter, umständlicher – so bleibt dem Publikum mehr Raum zum Nachdenken. Dadurch entsteht mehr Tiefe!“

Tatsächlich vermittelte Xiao Ran You Zhi bereits jetzt seine eigenen Erkenntnisse – natürlich gemischt mit einigen eigenen Erkenntnissen zu Regietechniken. Ein typisches Beispiel für Indirektheit ist „Sehr plötzlich“: Es gibt zwei Liebesszenen, doch sie werden nicht ausgesprochen.

Ein weiteres Beispiel ist „Märchen im Herbst“: In diesem Film kommt das Wort „Liebe“ nicht vor, nicht einmal Fa Ge und Hong Gu halten sich an der Hand. Doch selbst Blinde können die subtile Beziehung zwischen den beiden spüren. Das ist die Geschicklichkeit in der Anwendung von Techniken – ohne Übertreibung kann man sagen, dass Xiao Ran in dieser Hinsicht Zhang Wanding in nichts nachsteht.

You Zhi überdachte Xiao Rans Worte sorgfältig und bewunderte ihn immer mehr. Obwohl der Film „Dunkle Blumen“ noch nicht erschienen war, wusste You Zhi bereits, dass er sicherlich für Furore sorgen würde. Allerdings ahnte You Zhi offensichtlich nicht, dass Xiao Ran keinerlei Vertrauen in die Einnahmen dieses Films hatte – schließlich wusste er, dass manche Filme vom zeitlichen Kontext abhängen.

Nehmen wir „Dunkle Blumen“: Würde dieser Film im 21. Jahrhundert veröffentlicht werden, würde Xiao Ran wetten, dass seine Einnahmen sicherlich hoch wären. Doch letztendlich wurde der Film nur zu einem Vorbereitungsfilm für „Infernal Affairs“.

Bai Wenjing war sehr frustriert. Er hatte Xiao Ran über weite Strecken begleitet, doch Xiao Ran hatte kein Wort mit ihm gesprochen – er verstand nicht, warum er ihm folgen sollte! Xiao Ran ahnte, was Bai Wenjing dachte, sagte nichts weiter zu You Zhi und ließ ihn weiter darüber nachdenken. Plötzlich zeigte er auf eine Fernsehwerbung in einem Laden und sagte: „A Jing, ich habe deinen Werbeplan gelesen. Doch es gibt noch ein paar Probleme.“

Glücklicherweise ist Macau nicht groß – nach kurzer Zeit kamen sie zum Lisboa Hotel. Kaum betraten sie das Hotel, rief Bai Wenjing überrascht aus: „Noch Probleme? Das ist doch ein Plan, an dem bereits alle Kollegen aus der Marketingabteilung mit vollem Einsatz gearbeitet haben!“

Xiao Ran ignorierte die Respektlosigkeit in Bai Wenjings Tonfall und lächelte nur leicht, während er in Gedanken nachdachte. Bai Wenjings Plan war tatsächlich ausgezeichnet – von Werbung an Fahrzeugen bis hin zu Werbung im Fernsehen, nichts fehlte. Doch das war nicht das, was Xiao Ran wollte. Er wollte die Werbestrategie für „Dunkle Blumen“ als Vorbild nutzen, um dem Marketingteam neue Ideen zu geben.

Einst hatte Time Warner, um das jährliche Marketingkonzept festzulegen, zahlreiche Meetings abgehalten, nur um ein praktikables und wirksames Konzept zu finden. Schließlich setzte Warner äußerst umfangreiche Maßnahmen ein, um zu werben – von Zeitungen über Zeitschriften bis hin zum Fernsehen und Internet; alle Tochtergesellschaften von Warner arbeiteten gemeinsam daran, „Harry Potter“ bekannt zu machen. Mit solcher Entschlossenheit und solchen Mitteln könnte selbst ein schlechter Film zum Hit werden.

Bai Wenjings Werbeplan war tatsächlich gut: Zunächst wurde in einer Unterhaltungszeitschrift des Unternehmens bekannt gegeben, dass Xiao Ran persönlich Regie führte und Gege Ling die Hauptrolle spielte. Das weckte die Neugier einiger anderer Zeitungen und Zeitschriften. Anschließend, wie Xiao Ran es vorgeschlagen hatte, wurde behauptet, dass der von ihm inszenierte neue Film ein sehr einzigartiges und stilisiertes Werk sein würde, was erneut die Neugier der Medien weckte.

Danach wurde die Information zur richtigen Zeit über die Pressestelle des Marketingteams veröffentlicht, und gleichzeitig wurden überall in Hongkong Werbeschilder aufgestellt. Es war unmöglich für die Bürger Hongkongs, diesem Film keine Aufmerksamkeit zu schenken – das war wirklich gut.

Erst als sie im Aufzug waren, blickte Xiao Ran Bai Wenjing direkt an, bis dieser etwas unsicher wurde. Dann lächelte Xiao Ran leicht: „Dein Plan ist gut, aber es fehlt noch ein wenig an der Fähigkeit, schrittweise vorzugehen. Die Informationen sollten nicht auf einmal vollständig veröffentlicht werden, sondern allmählich und gezielt einige Drehhintergründe und Fortschritte preisgegeben werden, um die Neugier der Bürger durch die Medien zu wecken.“

„Außerdem sollte man das einzigartige Medium des Trailers voll ausnutzen, um Informationen preiszugeben, damit das Publikum neugierig wird!“ Tatsächlich handelte es sich dabei um Methoden, die auch Future Film Company häufig verwendete, nur in Details etwas anders: „Was die Trailers angeht, habe ich bereits den ersten Trailer gedreht, danach werden noch zwei weitere Versionen folgen. Jede Version hat eine andere Länge, und du musst genau wissen, wie lange sie im Fernsehen ausgestrahlt werden soll!“

„Warum drei Trailer?“, fragte Bai Wenjing verwirrt. Wenn er etwas nicht verstand, fragte er – das war seine Art – und stellte sofort die Frage. Doch Xiao Ran lächelte nur und antwortete nicht.

Als Bai Wenjing nach Hongkong zurückkehrte und sich den nur fünfzehn Sekunden langen Trailer ansah, war er sprachlos. Der Trailer hatte eigentlich kaum etwas mit dem Film zu tun – es handelte sich dabei um ein Labyrinth, in dem eine Person ohne Gesicht hin und her lief, immer wieder am Ausgang ankam, aber dann einen anderen Weg wählte, um wegzukommen.

Der Grund, warum Bai Wenjing sprachlos war, lag darin, dass er in diesem Moment von dem Trailer völlig in Anspruch genommen wurde. Er sehnte sich jetzt sogar danach, zu erfahren, wann der nächste Trailer erscheinen würde. Diese subtile und verschlüsselte Trailer-Technik war definitiv viel effektiver als direkte Ansätze.

Tatsächlich zeigten TVB und ATV drei Tage später gleichzeitig diesen kurzen Trailer. Sofort weckte dieser innovative Trailer die Neugier der Bürger, und einige riefen sogar bei den Fernsehsendern an und fragten: „Wann wird dieser Film gezeigt?“

Bai Wenjing hatte nicht erwartet, dass dieser Trailer in Hongkong eine derartige Wirkung entfalten würde. Eigentlich war es weniger eine Reaktion als vielmehr eine Art Spannungsbau bei den Zuschauern. In dieser Zeit nutzte die Presseabteilung des Marketingteams die hohe Aufmerksamkeit in Hongkong, um Informationen über „Dunkle Blumen“ an die Medien zu geben und gleichzeitig das erste Plakat zu veröffentlichen. Es handelte sich um ein äußerst anspruchsvolles Plakat – Bai Wenjing folgte Xiao Rans Vorgabe und beauftragte die besten Grafikdesigner damit. Auf dem ersten Plakat waren die Rückenansichten zweier Personen zu sehen, zwei fast identische Rückenansichten. Viele Bürger vermuteten, dass es sich um dieselbe Person handelte. Doch die Medien wussten, dass dem nicht so war. Nach weiteren Nachfragen nutzte Bai Wenjing die Gelegenheit, den Neuling Su Renyao vorzustellen. Plötzlich war die ganze Stadt von der Aufregung um „Dunkle Blumen“ erfüllt. Die drei großen Unternehmen waren besonders überrascht – sie hatten nicht erwartet, dass bereits vor der Veröffentlichung eines Werkes von Xiao Ran eine solche Markterregung entstehen würde. Natürlich ging der Überraschung Neid voraus – schließlich war ihr Marketingteam nicht professionell genug. Bai Wenjing setzte die Veröffentlichung von Informationen fort, um die Medien und indirekt auch die Zuschauer in Spannung zu halten. Inmitten dieser Hysterie wurde sogar die Eröffnung eines Filmunternehmens überschattet. Es handelte sich um jenes Unternehmen, das zuvor von den drei großen Konzernen zusammen mit Xiao Ran erwähnt worden war und durch Fusionen wachsen sollte. An diesem Tag war das Unternehmen völlig leer – im Gegensatz zum Tag der Eröffnung von „Schatten“. Interessanterweise tauchte an diesem Tag nicht einmal der eigentliche Besitzer des Unternehmens auf. Niemand konnte herausfinden, wer der Besitzer war, und niemand schenkte dem Unternehmen allzu viel Aufmerksamkeit. Doch niemand hatte erwartet, dass ein weiteres Unternehmen mit Wettbewerbsfähigkeit leise in das bereits trübe Geschäftsumfeld Hongkongs eindrang.
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