Kapitel 266: Neuer Kampf in Cannes

In einem großen Raum der Phantom Group – einem Ort, den gewöhnliche Menschen nicht betreten können – wird er von den Mitarbeitern der Phantom Group als „Tor der Ehre“ bezeichnet. Dort stehen zahlreiche Auszeichnungen, und das ohne Berücksichtigung derjenigen, die die Filmemacher mit nach Hause nehmen.
Die erste Auszeichnung ist der Preis für den besten Film, den Zhang Wanding mit „Märchen im Herbst“ für die Phantom Group gewann. Diese Auszeichnung steht an der auffälligsten Stelle, denn sie kündigt die Geburt des Phantom-Imperiums an. Der Preis für den besten Film ist das Ergebnis kollektiver Anstrengungen und zugleich die einzige Auszeichnung, die die Phantom Company erhalten kann.
Es gibt auch Auszeichnungen, die Filmemacher der Phantom Company gespendet haben; zum Beispiel spendete Xiao Ran seine erste Goldenen Palme. In diesem Raum befinden sich zahlreiche Auszeichnungen – allein die Goldenen Pferde- und Goldenen Palmen-Preise gibt es in großer Anzahl. Seit 1987 hat die Phantom Company nur drei Auszeichnungen bei den Goldenen Pferden für den besten Spielfilm und zwei bei den Goldenen Palmen für den besten Film verpasst.
Neben den Goldenen Pferden und Goldenen Palmen gibt es auch Auszeichnungen von drei Asiatisch-Pazifischen Filmfestivals sowie einem Tokio International Film Festival. Zudem hat die Phantom Company bei den Berliner Filmfestspielen einen Goldenen Bären und einen Silbernen Bären gewonnen; Zhang Manyu, Lin Qingxia sowie Fa Ge wurden dort ausgezeichnet, ebenso wie „Farewell My Concubine“, das letztes Jahr den Goldenen Palmenpreis erhielt. Wenn man grob zählt, gibt es im „Tor der Ehre“ mindestens vierzehn bis fünfzehn Auszeichnungen.
An einer glatten Wand sind alle Preise, die die Filme der Phantom Group gewonnen haben, klar aufgeführt. Wenn man genauer hinschaut, stellt man fest, dass die Anzahl der gewonnenen Auszeichnungen in den letzten Jahren insgesamt bereits über hundert beträgt.
Wird Xiao Ran bei seinem Aufenthalt in Cannes etwas Neues zu dieser Ehrenwand der Phantom Group hinzufügen können? Niemand kann es vorhersagen – nicht einmal Xiao Ran selbst. Auf jeden Fall hat sein Aufenthalt in Frankreich erneut Begeisterung in ganz Hongkong ausgelöst – alle warten gespannt darauf, die großartige Leistung dieses talentierten Superreichen erneut zu sehen.
Das ist offensichtlich eine sehr interessante Sache. Ursprünglich wollte Xiao Ran den internationalen Markt erschließen, doch jetzt geht es um ihn selbst, um seine eigene Ehre. Denn die Phantom Group muss den internationalen Markt nicht mehr erschließen – er steht bereits weit offen für sie.
Das Einzige, was Xiao Ran enttäuscht, ist, dass Frankreich kurz vor Beginn von Cannes Beschränkungen für importierte Filme eingeführt hat. Frankreich spielt bei europäischen Filmen eine entscheidende Rolle – nun zwingt die Phantom Group Frankreich dazu, solche Regeln zu erlassen, um seine eigenen Filme zu schützen – was bereits sehr stolz machend ist.
Leider ist Xiao Ran davon nicht besonders stolz. Dadurch kann die Phantom Group keine Filme mehr unbegrenzt in Frankreich veröffentlichen. Das Einzige, was glücklicherweise passiert, ist, dass dadurch nicht nur Hongkong-Filme, sondern auch Hollywood-Filme betroffen sind. Allerdings wird dies den Hongkong-Filmen wohl kaum großen Schaden zufügen – es handelt sich dabei nur um lokalen Protektionismus; die Hongkong-Filme können weiterhin jedes Jahr zahlreiche Filme liefern.
Dieses Mal reist Xiao Ran allein nach Cannes – er kommt einen Tag vor der Preisverleihung dorthin. Im Scherz: Er verdient pro Sekunde Hunderttausende – warum sollte er dann Zeit damit verschwenden, nach Cannes zu reisen? Tatsächlich begleiten ihn der stellvertretende Geschäftsführer einer Star-Agentur sowie Leute aus der Planungsabteilung – sie reisen, um Talente zu gewinnen.

Interessanterweise qualifizierten sich in dieser Ausgabe auch Zhang Yimous „To Live“ sowie „Pulp Fiction“ für den Wettbewerb. Lächerlicherweise wurden beide Filme von Mirage Investment finanziert. Natürlich führte Quentin selbst Regie – dieser Schlawiner wurde bereits vor zwei Jahren von Mirage unter Vertrag genommen.
Auf der Preisverleihung erschienen unzählige berühmte Stars. Xiao Ran begrüßte gelassen die Anwesenden und setzte sich zusammen mit Liu Qingyun und anderen, während die Planungsabteilung sowie die Agenturen weiterhin nach Talenten suchten.
Die Preisverleihung war äußerst feierlich – doch sie ist nicht unbedingt besser als die heutigen Golden Horse Awards. Zumindest in Asien ist der Golden Horse Award allmählich an Bedeutung verloren, während die Anzahl der Preise für den besten fremdsprachigen Film zugenommen hat und die Beschränkungen für fremdsprachige Filme aufgehoben wurden. In den letzten Jahren hat sich der Golden Horse Award somit zu der unangefochtenen führenden kommerziellen Filmpreisverleihung Asiens entwickelt.
Was die Musikpreise angeht, so hat sich auch der von Tianlai gesponserte Musikpreis unter der breiten Vermarktung des Mirage Entertainment-Medienimperiums allmählich größerer Bedeutung erfreut. Das zeigt, dass Xiao Rans Entscheidung, den Weg eines umfassenden Unterhaltungsmedienkonzerns einzuschlagen, heute als äußerst richtig angesehen werden kann.
Ohne Lin Qingxia an seiner Seite fühlte sich Xiao Ran stets, als fehle ihm etwas. Er warf einen Blick auf Liu Qingyun, der neben ihm sehr aufgeregt war – sein dunkles Gesicht schien fast zu leuchten –, und auch in Wu Zhenyus Augen lag Neid.
Xiao Ran musste unwillkürlich lächeln. Jeder, der zum ersten Mal an einem solch prestigeträchtigen Ort ist, muss nervös sein – genauso wie er selbst einst, als ihm der Schweiß in die Handflächen trat. Nachdem er eine Weile darüber nachgedacht hatte, lächelte Xiao Ran leise – doch plötzlich sah er den Regisseur Murray, den er beim letzten Mal hier kennengelernt hatte. Nachdem er ihn begrüßt hatte, wurde Xiao Rans Stimmung deutlich besser.
Tatsächlich handelt es sich bei den meisten Gästen in Cannes um eher unkonventionelle Stars, die nur hierherkommen, um den Prozess durchzugehen und ihre Bekanntheit zu steigern. Für diese Künstler hatte Xiao Ran offensichtlich keine Zuneigung – zumindest machte es ihm keine Mühe, sie nicht kennenzulernen.
„Seid nicht nervös – es ist doch nur Cannes“, sagte Xiao Ran und konnte nicht umhin, die beiden zu beruhigen. Als sie ihn überrascht ansahen, lachte er: „Es ist sicher nicht besonders schwierig, in Cannes einen Preis zu gewinnen – ich denke, es ist sogar schwieriger, einen Preis bei den Golden Horse Awards zu gewinnen!“
Noch bevor er zu Ende gesprochen hatte, seufzte Xiao Ran. In den letzten Jahren gab es in Hongkong viele talentierte Filme – einen Preis zu gewinnen, war dabei äußerst schwierig. Nehmen wir beispielsweise Xiao Rans „The Legend of the Racing God“ – in diesem Film entwickelte er einige Filmentwürfe für Rennfilme oder Actionfilme, die hervorragend ankamen – doch er erhielt nur eine Nominierung und verlor letztendlich gegen andere.
Während in der Hongkonger Filmwelt immer mehr Talente auftauchten, wusste Xiao Ran nicht, wann er endlich mit seinen eigenen Fähigkeiten den Preis für den besten Regisseur und den besten Film gewinnen könnte. Nur diese beiden Preise könnten seine Regiefähigkeiten wirklich beweisen. Im Vergleich dazu legte Xiao Ran mehr Wert auf den internationalen Ruf von Cannes – seine eigene Leistung schien ihm nicht so bedeutend wie der Golden Horse Award.
Während sie warteten, kamen Zhang Yimou und Herr Ge – und auch dieser Schlawiner Quentin. Als Xiao Ran sah, wie Zhang Yimou den Saal betrat, lächelte er gelassen. Er hatte mittlerweile keine Abneigung mehr gegen Zhang Yimou – vielleicht sollte man eher sagen, er fühlte nichts mehr für ihn.

Doch was Herr Ge angeht, so war Xiao Ran wirklich sehr interessiert. Er war schon immer der Ansicht, dass es in China nur zwei beste Schauspieler gäbe: einen sei Herr Ge, der andere entstehe durch die Kombination von Jiang Wen und Chen Daoming. Bis heute erinnerte er sich noch an die klassischen Sätze aus Herr Ges Mund: „Man soll ehrlich sein!“ und „Onkel Li ist sehr wütend – die Folgen sind ernst.“ Diese Art von Humor, aus Herr Ges Mund gesprochen, hatte etwas Besonderes.

Er winkte Zhang Yimou und Ge You zu. Zhang Yimou kam zu Xiao Ran und zeigte ein scheinbar aufrichtiges Lächeln: „Herr Xiao, ursprünglich wollte ich Sie bitten, mitzukommen, aber Sie sind bereits hier!“
„Setzen Sie sich, Herr Ge. Wie fühlen Sie sich hier?“, fragte Xiao Ran lächelnd, wandte sich dann ab und blickte zu Ge You, der hinter ihm saß: „Wer hierherkommen kann, ist eine Weltklasse-Persönlichkeit – jetzt sind Sie berühmt!“
„Nein, Herr Xiao, nennen Sie mich einfach Ge You, oder besser noch ‚alter Ge‘!“, sagte Ge You. Im Privaten hatte er tatsächlich etwas vom Filmdarsteller an sich. Als er sah, wie herzlich Xiao Ran ihn behandelte, lachte er selbstironisch: „Sehen Sie mich an – mich ‚Herr‘ nennen zu lassen, das sieht einfach nicht danach aus!“

Plötzlich erinnerte sich Xiao Ran daran, dass Ge You erst durch den Film „Leben“ mit „Shadow“ in Verbindung kam und daher vermutlich noch keinen Vertrag mit „Shadow“ unterschrieben hatte. Man konnte Xiao Ran keine Unwissenheit vorwerfen – in seiner heutigen Position konzentrierte er sich nur noch auf strategische Angelegenheiten; die konkrete Leitung ließ er anderen übernehmen – er konnte schließlich nicht alles wissen.

Gerade als er etwas sagen wollte, zeigte Zhang Yimou einen neidvollen Ausdruck und seufzte: „Wenn man hier einen Preis gewinnen könnte, wäre man bereits ein internationaler Regisseur! Herr Xiao, bevor Sie das letzte Mal hier einen Preis gewannen, hat Cannes wohl noch keinen Preis an einen Chinesen verliehen, oder?“
Xiao Ran schüttelte leicht den Kopf – das wusste er tatsächlich nicht. Ge You zeigte ein Lächeln mit deutlichem Pekinger Akzent und sagte: „Das stimmt wohl, aber mit meinem Aussehen würde mich niemand wollen!“
Liu Qingyun und Wu Zhenyu fanden Ge Yous Verhalten, sich selbst zu „zerstören“, äußerst amüsant – besonders Liu Qingyun lachte und sagte: „Das ist nicht unbedingt so. Kennen Sie Wu Mengda? Sein Aussehen ist auch nicht besser als Ihres, aber er ist jetzt ein sehr berühmter Schauspieler in Hongkong und verdient vier bis fünf Millionen als Gage. Und ich – mein Aussehen ist auch nicht besonders, aber meine Gage beträgt jetzt zehn Millionen. Wenn man von Berühmtheit spricht, dann zähle ich wohl dazu.“
„Wenn es wirklich so leicht ist, Geld zu verdienen, sollte ich vielleicht zu Ihnen kommen und für Sie arbeiten. Jedenfalls haben diejenigen, die schon zurückgekehrt sind, gesagt, dass die Bedingungen in Hongkong hervorragend sind!“, sagte Ge You lachend – man wusste nicht, ob er scherzte oder es ernst meinte.

Xiao Ran war natürlich begeistert. Er gab Han Yun neben sich ein paar Anweisungen und sagte dann lächelnd zu Ge You: „In Ordnung, kein Problem. Ich werde sofort jemanden finden, der einen Vertrag mit Ihnen abschließt, und Ihnen anschließend einen Agenten zur Seite stellen – dann ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis Sie berühmt sind. Das Wichtigste ist, dass Sie in Hongkong sind, gute Filme drehen können und die Filme drehen können, die Sie selbst machen möchten!“

Nach weiterem Gespräch begann schließlich die Preisverleihung. Zuerst wurde der Preis für die beste Technik verliehen – gewonnen wurde er von „Extreme Erschöpfung“. Für diesen Preis hielt Xiao Ran nicht allzu viel übrig; wenn er damals Filme wie „Die Legende des Autogottes“ vorgelegt hätte, wäre es kein Problem gewesen, einen Preis für die Technik zu gewinnen.

Der Preis der Internationalen Filmkritikwoche ging an „Der Verkäufer“, während der Preis der Filmkritiker an Wei Changqings „Stadtwinkel“ verliehen wurde. Wei Changqing ist wirklich außergewöhnlich – ein talentierter und fleißiger Regisseur aus dem Festland. Doch Xiao Ran betrachtet ihn als einen eher künstlerisch orientierten Regisseur; deshalb hat Wei Changqing seit „Léon – Der Profikiller“ kaum noch kommerzielle Filme gedreht.
„Stadtwinkel“ ist ein Film, der sich mit den unteren Schichten der Gesellschaft beschäftigt. Auf Vorschlag des Planungsteams erweiterte Wei Changqing die Handlung des Films von Hongkong auf Europa. Dadurch wurde aus einem ursprünglich stark regional geprägten Film ein internationaler Film. In diesem Film ging Wei Changqing recht extrem und stilistisch vor – kein Wunder, dass er bei den Filmkritikern beliebt ist.
In diesem Jahr gab es bei den Cannes-Preisen besonders viele Auszeichnungen. Der Sonderpreis der Jury ging an „Das Schweigen des Palastes“. Danach folgte der Preis der Jury. Xiao Ran blickte zu Wei Jiahui, der neben Ge You stand, und glaubte, dass dieser Preis am ehesten an „Die Geburt eines Buchstabens“ gehen würde.
Tatsächlich, wie Xiao Ran erwartet hatte, blickten die Gäste auf der Bühne nach unten, sahen sich das Zettelchen an und verkündeten dann laut: „Der Gewinner des Preises der Jury beim 47. Filmfestival von Cannes ist … ‚Die Geburt eines Buchstabens‘!“
Wei Jiahui war so aufgeregt, dass er fast aufgesprungen wäre – glücklicherweise beruhigte ihn Xiao Rans Blick. Er selbst hatte nicht erwartet, dass sein erster Film nach einigen Jahren bei einem Fernsehsender bereits nach Cannes gebracht werden könnte – und noch dazu einen Preis gewinnen würde.
Er war begeistert, und Xiao Ran ebenso. „Die Geburt eines Buchstabens“ war einer seiner Lieblingsfilme. Diese Strukturart war bereits etwas früher als bei den international berühmten Filmen „Sliding Doors“ und „Run Lola Run“ entstanden. Doch dieser Film erhielt keine Auszeichnungen – was wirklich schade ist.
Heutzutage weht der Wind des Hongkong-Kinos mit großer Kraft um die Welt – es ist kaum noch möglich, chinesische Filme zu ignorieren. In dieser Situation hat Cannes bereits vor vielen Jahren ein Büro in Hongkong eingerichtet, um Filme für die Auswahl auszuwählen – und „Die Geburt eines Buchstabens“ erhielt unter diesen Umständen diesen Preis. Manchmal liegt es nicht daran, dass Filme nicht gut genug sind, sondern an den Umständen.
Der Preis für die beste Kamera ging an „Das stumme Schloss“. Danach folgte der Preis für den besten Drehbuchautor – diesen gewann „Extreme Erschöpfung“. Anschließend kam der Sonderpreis der Jury. Lustigerweise wurde dieser Preis geteilt – „Leben“ und „Der giftige Sonne“ gewannen gleichzeitig.
Der nächste Preis war Xiao Rans Ziel. Er glaubte, dass sein Film „Echte Farbe“ am ehesten diesen Regiepreis gewinnen könnte – schließlich fand er, dass der bemerkenswerteste Aspekt dieses Werkes die einzigartige Perspektive sei, eine sehr besondere Herangehensweise, die sicherlich viele Punkte einbringen würde.
Der Regiepreis! Xiao Ran atmete tief durch und versuchte, sein rasendes Herz zu beruhigen. Er brauchte diesen Preis, um zu beweisen, dass er nicht umsonst berühmt war. Obwohl alle ihn für einen großen internationalen Regisseur hielten, wollte er es vor allem sich selbst beweisen. Manchmal sind die größten Herausforderungen diejenigen, die von innen kommen.

„Die Filme, die sich in diesem Wettbewerb qualifiziert haben, sind alle hervorragend – und wir alle sehen, dass die chinesischsprachigen Filme mit rasanter Geschwindigkeit weiterentwickeln. Der Gast war ein französischer Star, der sehr humorvoll sprach: ‚Natürlich lässt sich nicht leugnen, dass die chinesischsprachigen Filme tatsächlich hervorragend sind – Hongkong kann jedes Jahr unzählige großartige Werke für die Welt liefern!‘“
„Alle, die in diesem Jahr um diesen Preis konkurrieren dürfen, gehören zu den Besten. Natürlich würde ich auch sehr gerne mit einem von ihnen zusammenarbeiten!“, sagte der Gast und öffnete schließlich den Umschlag, ein Lächeln in den Augen, während sein Blick zu Xiao Ran wanderte.
„Ich bin mir sehr bewusst, dass die Bekanntgabe des Gewinners eine Art Grausamkeit gegenüber den Verlierern darstellt…“, lachte der Gast. „Früher habe ich auch versucht, solche Grausamkeit anzuwenden – aber wie wir wissen, gibt es im Wettbewerb immer Gewinner und Verlierer. Also ist der Gewinner des 47. Cannes-Filmfest-Drehbuchpreises…“