Kapitel 267: Der Sieg in Cannes

„Der Gewinner des Regiepreises bei den 47. Filmfestspielen von Cannes ist … Nanni Moretti mit ‚Mein liebes Tagebuch‘!“
Xiao Ran war völlig verblüfft und konnte seinen Ohren nicht trauen. Als er selbstbewusst mit seinem Film ‚Originalität‘ antrat, fest entschlossen, einen Preis mitzunehmen, hatte Cannes ihm vor einigen Jahren eine herbe Abfuhr erteilt – eine Abfuhr, die ihn tief verletzte. Sein Herz schlug heftig; sein leerer Blick blieb weniger als eine Sekunde lang auf dem Preis haften. Hätte eine Kamera ihn gefilmt, wäre die Bitterkeit und Enttäuschung in seinen Augen sicherlich nicht zu erkennen gewesen. Plötzlich fragte sich Xiao Ran, ob seine Experimente im Namen eines eigenen Regiestils wirklich richtig waren.
Glücklicherweise war er stark geblieben und zeigte schnell wieder ein Lächeln. Der Film war schließlich nur ein Experiment – später würde er mit einem noch besseren Film zurückkehren und Cannes dazu bringen, sich ihm zu unterwerfen. Zudem schwor er, dass er selbst den Drehbuchtext für diesen Film schreiben würde. Bei diesem Gedanken beruhigte sich seine Stimmung schnell wieder.
Sofort brandete tosender Applaus auf. Aus Höflichkeit musste Xiao Ran, obwohl er verloren hatte, zumindest äußerlich applaudieren. Es war ein seltsames Gefühl: Zuzusehen, wie jemand auf der Bühne den Preis entgegennahm, während man als Verlierer trotzdem lächeln musste – wirklich seltsam.
Jetzt verstand Xiao Ran, wie es sich anfühlte, früher auf der Bühne einen Preis entgegenzunehmen, und er begriff auch, warum Liu Hua so sehr nach einem Preis strebte. Wahrscheinlich ging es nicht nur um den Titel des besten Schauspielers, sondern vielmehr darum, Gefühle auszudrücken, die denen von Xiao Ran ähnelten.
Irgendwie hatte Xiao Ran das Gefühl, dass ein Misserfolg dieses Mal nicht unbedingt bedeutete, dass es beim nächsten Mal genauso laufen würde. Ein einziger Misserfolg konnte zu zukünftigem Erfolg führen – schließlich lernte man aus Fehlern. Wenn man genügend Erfahrung gesammelt hatte, konnte man neu anfangen. Gleichzeitig war er froh, dass er nach so vielen Filmen erst einmal verloren hatte – das war fast ein Wunder.
Nachdem er all das durchdacht hatte, stellte Xiao Ran fest, dass er allmählich in der Lage war, die Preisverleihung gelassen zu betrachten. Manchmal braucht man einfach einige Misserfolge, um zur Ruhe zu kommen. Als nächstes wurde der Preis für die beste Schauspielerin verliehen – Gewinnerin war Vina Lisi für „Königin Margot“.
Als schließlich der Preis für den besten Schauspieler verliehen wurde, zeigte Xiao Ran allmählich ein Lächeln. In der Geschichte war Ge You der erste chinesische Schauspieler, der in Cannes diesen Preis gewann – jetzt wurde es dank Fa Ge der zweite. Doch das spielte offensichtlich keine Rolle; der erste und der zweite waren gleichermaßen geehrt als bester Schauspieler von Cannes.
Als Ge You seinen Namen von den Gästen auf der Bühne hörte, war er zunächst verblüfft. Der Saal explodierte in tosendem Applaus – offensichtlich hatte seine Leistung viele Zuschauer beeindruckt. Der letzte Preis war der Goldene Palmenbaum – ein Preis, den unzählige Menschen gewinnen wollten.

Xiao Ran wollte den Preis ebenfalls sehr gerne gewinnen, doch er wusste nur allzu gut, dass seine Chancen bei „Die wahre Farbe“ gering waren. Der Preisverleihende war Gilles Jacob, Vorsitzender der Jury dieser Veranstaltung. Jacob trat auf die Bühne, blickte auf die zahlreichen Gäste im Publikum und sagte lächelnd: „Bei dieser Ausgabe von Cannes gab es sehr viele chinesischsprachige Filme, und wir haben alle diese Filme gesehen. Wir müssen zugeben, dass sie genauso hervorragend sind wie die Filme, die uns einst Regisseur Xiao Ran gezeigt hat!“
„Durch ihr Erscheinen wird das Image von Cannes als weltweiter Großfilmfestival weiter gestärkt, denn wir alle wissen, dass Chinesen zu jedem Zeitpunkt eine nicht zu ignorierende Kraft sind!“ Jacobs Worte mögen für manche Menschen nicht angenehm klingen, aber das ist zweifellos die Wahrheit.
„Nun lassen Sie uns sehen, welcher Film diesen Ehrenpreis, die Goldene Palme, erhalten wird!“ Im allmählich einsetzenden Schweigen hob Jacob das versiegelte Ergebnis in der Hand, öffnete es, warf einen genaueren Blick darauf und rief anschließend zum Publikum hinunter: „Der Gewinner der 47. Cannes-Filmfestspiele – die Goldene Palme – ist …“
Xiao Ran schien es nicht allzu wichtig zu nehmen, doch manchmal kann man sich selbst nicht immer kontrollieren. Sein Herz schlug heftig, obwohl er wusste, dass seine Chancen gering waren – und er hoffte eher auf den Regiepreis als auf die Goldene Palme.
„Der Gewinner der Goldenen Palme ist …“ Jacob ahnte offensichtlich nicht, wie effektiv seine Spannungsmache war. In Kombination mit der Musik erreichte die Stimmung im Saal fast ihren Höhepunkt. Plötzlich rief er laut: „Pulp Fiction!“
Quentin verhielt sich in diesem Moment sehr interessant: Er sprang plötzlich auf, sein Gesicht war vor unkontrollierbarer Begeisterung gerötet. In diesem Augenblick hob Jacob plötzlich beide Hände und rief laut: „Es ist etwas Erstaunliches passiert – es werden zwei Gewinner der Goldenen Palme geben. Neben ‚Pulp Fiction‘ ist der andere preisgekrönte Film … ‚Die wahre Farbe‘!“
Xiaos Rans Herz schlug schnell und heftig. In diesem Moment war er etwas verwirrt – er konnte nicht glauben, dass er mit einem experimentellen Film die Goldene Palme gewinnen könnte. In diesem Moment kam ihm ein lächerlicher Gedanke: Wenn er fortan nur noch experimentelle Filme drehen würde, könnte er doch ständig Preise gewinnen!
Er lächelte Quentin an, und gemeinsam stiegen sie langsam auf die Bühne. Jacob schüttelte ihnen nacheinander die Hand, um ihnen zu gratulieren, und überreichte ihnen die höchste Auszeichnung von Cannes. Xiao Ran deutete an, dass Quentin zuerst sprechen sollte. Quentin zögerte einen Moment, Freude und Stolz spiegelten sich deutlich in seinem Gesicht wider: „Früher war ich ein Junge, der Videotheken vermietete – Hongkong-Filme faszinierten mich zutiefst. Dass ich jetzt in Hongkong filmen kann, ist wirklich die größte Ehre meines Lebens.“
„Jetzt, da ich hier auf dieser Bühne stehe, möchte ich am meisten Herrn Xiao Ran danken. Er hat ein Filmsystem geschaffen, das sich von Hollywood unterscheidet – und genau dieses System ermöglicht es mir, maximale kreative Freiheit zu haben!“ Quentins Verhalten war völlig anders, als Xiao Ran es in Erinnerung hatte. Er drehte sich tiefgründig zu Xiao Ran um, lächelte und sagte: „Er ist ein außergewöhnlicher Mensch – und mein Idol! Danke!“

Xiao Ran lächelte und klopfte Quentin auf die Schulter. Als Quentin einst aus Leidenschaft für Hongkong-Filme hierherkam, kannte er nichts und brauchte eine ziemlich lange Zeit, um sich einzuleben, bevor er seine heutigen Erfolge erzielte. Dank Xiao Rans Weitsicht konnten viele Filmschaffende allmählich fließend Englisch sprechen, was es Filmschaffenden aus verschiedenen Ländern ermöglichte, gut miteinander zu kommunizieren und zusammenzuarbeiten.

„Vor einigen Jahren stand ich auf der Bühne in Cannes…“ Xiao Ran, der normalerweise keine Reden hielt, trat vor das Mikrofon, zögerte nur kurz und formulierte dann schnell, was er sagen wollte: „Damals dachte ich mir, dass der Film als eine Kunstform, die sowohl dem gehobenen als auch dem einfachen Publikum gefällt, nicht regional begrenzt sein sollte – unabhängig von Sprache oder Hautfarbe. Als Massenkunst sollte er in jeder Ecke der Welt existieren und verbreitet werden, damit jeder die Faszination des Films erleben kann!“

Die Gäste im Publikum hörten sich Xiao Rans sehr bewegende Rede schweigend an. Auch diejenigen, die ursprünglich glaubten, er wolle nur Aufmerksamkeit erregen, mussten nun zugeben, dass nur jemand, der die Filme liebt, solche Worte sagen könnte.

„Und seit der Entstehung des Films haben verschiedene Gründe immer wieder dazu geführt, dass eine solche Kommunikation nicht zustande kommt. Warum? Liegt es zwischen den Menschen oder zwischen den Ländern? Ich habe mich ständig mit dieser Frage beschäftigt!“ Xiao Rans Gesichtsausdruck wurde allmählich ernster, und sein Tonfall wurde noch bedrückender: „Tatsächlich sind es alle menschlichen Faktoren, die den Austausch in der Kunst behindern. Die Faszination des Films durch seine Bilder ist unwiderstehlich und von jedem verständlich.“

Mit einem leisen Seufzer hellte sich Xiao Rans Miene allmählich auf: „Deshalb habe ich ‚Meying‘ gegründet, um unseren Austausch zu stärken. Und jetzt zu sehen, wie häufig dieser Austausch in Cannes stattfindet, sowie die Anwesenheit von Quentin und Filmschaffenden aus anderen Ländern in Hongkong – das ist ein sehr gutes Zeichen. Zumindest begrüßen wir diesen Austausch, denn er ist nicht nur künstlerisch, sondern auch ein Austausch auf geistiger und kultureller Ebene. Unser Leben besteht darin, nach solchen Begegnungen zu suchen, in der Hoffnung, jenen Funken zu entdecken, der entsteht – das ist die Geburt einer Kraft, die Kraft des Films!“

Bei diesen letzten Worten rief Xiao Ran laut aus, was das Publikum erschütterte, und es folgte tosender Applaus. Jeder war von Xiao Rans aufrichtiger Rede bewegt – zumindest handelte es sich um eine kraftvolle und bedeutungsvolle Darbietung.

Nach einem tiefen Atemzug erreichte Xiao Rans Stimmung ihren Höhepunkt; er fühlte sich, als stünde er auf dem Gipfel der Welt: „Ich habe schon immer geglaubt, dass der Film eine Kunst der Schöpfung ist. Wenn ich frei und unbeschwert an meinen Werken arbeite, dann erschaffe ich die Welt! Warum sollten wir nicht gemeinsam diese Welt erschaffen und sie noch schöner machen!“

Diese letzten Worte wirkten wie eine Kraft, die die Emotionen der Menschen anregte, und jeder verspürte den Drang, etwas zu unternehmen. In Xiao Rans Worten erkannten sie seine unendliche Liebe zum Film – das beeinflusste ihre Gedanken noch stärker. Der Film ist eine Kunst der Schöpfung – also erschaffen sie alle gemeinsam die Welt. Die Vorstellung, die Welt zu erschaffen, war begeistert machend, und sie konnten nicht anders, als laut zu applaudieren.

Xiaos Rans dieses Reden war eher eine Rede als ein offizielles Statement. Wie Wei Dongling sagte, hat Xiaos Rans Redetalent bereits ein hohes Niveau erreicht – selbst ein Präsidentschaftswahlkampf in den USA wäre für ihn kein Problem. Diese Rede rührte nicht nur die Anwesenden, sondern auch die Zuschauer, die sie über den Fernsehübertragung verfolgten.
Nach dieser Rede strömten Schauspieler aus aller Welt, die ursprünglich zögerlich waren, nach Hongkong – sogar Hollywood verlor unweigerlich einige Talente. Kein Wunder, dass Wei Dongling oft sagt: „Um Xiaos Ran zu besiegen, muss man zuerst seine Intelligenz überwinden. Um ihn im Reden zu schlagen, muss man ihm erst den Mund verschließen!“
An jenem Abend gab Jacob, Vorsitzender der Jury in Cannes, folgende Bewertung zu dieser Ausgabe von Cannes: „Es war eine Nacht für chinesischsprachige Filme. Obwohl wir wussten, dass dieser Tag kommen würde, hätten wir nicht erwartet, dass es so schnell geschehen würde!“
Niemand hatte damit gerechnet – nicht einmal Xiaos Ran. Doch er übersehen eine Sache: Zu seiner Zeit befand sich der Hongkong-Film bereits in einer Phase des schnellen Wachstums. Sein Erscheinen war eine Veränderung, die den Markt stabilisierte und alles veränderte, was dem Hongkong-Film schaden könnte. Unter diesen Umständen war ein weiteres schnelles Wachstum des Hongkong-Films unvermeidlich.
„Eine strahlende Nacht für chinesischsprachige oder Hongkong-Filme!“ Viele Zeitungen und Zeitschriften zitierten Jacobs Bewertung und betrachteten diese Ausgabe als den Beginn der Diversifizierung und der ethnischen Vielfalt im Hongkong-Film.
Das bedeutet, dass Hongkong durch seine jahrelange intensive Entwicklung in dieser Nacht, durch die Demonstration seiner Stärke und durch Quentins Erfolg der Welt verkündete: Hongkong hat durch die Anziehung ausländischer Talente zum zweiten Filmzentrum der Welt geworden, das in der Lage ist, Hollywood herauszufordern.
Warum kann Hollywood weiterhin wachsen und als höchstes Ziel der Filmemacher weltweit gelten? Durch Technologie und Wissenschaft, ein ausgereiftes Filmsystem und -zyklus, enorme finanzielle Mittel sowie einen starken Markt und Einfluss.
Warum kann Hongkong Hollywood herausfordern? Auf dem Gebiet der Technologie und Wissenschaft kann Hongkong dank jahrelanger Investitionen in die Ausbildung verschiedener Talente durch „Mèiyǐng“ durchaus mit Hollywood mithalten. Was die Finanzierung angeht, beweist bereits die Existenz von „Mèiyǐng“ dies.
Was den Markt betrifft: Hongkong-Filme haben weltweit einen Markt, während Hollywood auf keinen Fall nach Hongkong vordringen kann. Was die Vollständigkeit des Filmsystems angeht, kann man zwar nicht sagen, dass Hongkong vollständig ausgereift ist, aber es ist definitiv bereits etabliert. Und am wichtigsten: In Hongkong erhalten selbst die bisher weniger beachteten Requisitenmeister und Beleuchter die gebührende Anerkennung und Wertschätzung. In Hongkong kann das von Xiaos Ran geschaffene Regisseurszentrum definitiv Hollywood-Regisseure anziehen.
Vielleicht liegt der einzige Punkt, bei dem der Hongkong-Film Hollywood noch nicht herausfordern kann, im Geld – doch damit sind sicherlich nicht die Gehälter der Mitarbeiter hinter den Kulissen gemeint. In dieser Hinsicht hat „Mèiyǐng“ hervorragende Arbeit geleistet und in den letzten Jahren dazu beigetragen, die Gehälter dieser Mitarbeiter auf ein angemessenes Niveau zu heben, anstatt wie in Hollywood eine Zweiteilung zwischen Stars und Mitarbeitern zu schaffen.

Ohne Übertreibung: Top-Fotografen wie Zhang Shuping und Huang Yongheng erhalten bereits Gagen in Höhe von drei Millionen. Für eine Kreatividee, die der Markt Xiao Ran anbietet, werden bis zu vier Millionen gefordert – seine Regiegage liegt bereits bei fast zehn Millionen. In Hollywood hat noch nie eine Regiegage ein solches Niveau erreicht. Das Einkommen ist natürlich eine andere Sache; dabei werden Anteile berechnet. Allein für „The Legend of the Car God“ erhielt Xiao Ran durch diese Anteile sechzig Millionen.

Mit „Geld“ ist hier nicht die Gage gemeint, sondern der Wechselkurs zwischen US-Dollar und Hongkong-Dollar. Aufgrund des hohen Wechselkurses scheint es zwar, als wären die Lebenshaltungskosten in Hollywood im Grunde genommen auf dem gleichen Niveau wie in Hongkong, doch oberflächlich gesehen ist eine Gage von zehn Millionen US-Dollar immer noch höher als eine Gage von zwanzig Millionen Hongkong-Dollar in Hongkong.

Das ist etwas, das Xiao Ran sehr belastet. Tatsächlich gibt es durchaus Menschen, die nach dem Ruhm von Hollywood abgeworben werden. Allerdings können diese Personen dort anschließend oft nichts mehr ausrichten. Glücklicherweise verfügt Xiao Ran über das Regiezentrum-System, mit dem er gegen diesen verdammten Wechselkurs ankämpfen und Filmschaffende dazu bringen kann, zu bleiben.