Kapitel 239: Wiedersehen am Meer

„Lassen wir das, reden wir nicht darüber.“ Xiao Ran fühlte sich bedrückt. Er dachte ausschließlich an Hongkong und das Festland, doch er hatte nicht erwartet, dass das Festland bei der Zensur so streng vorgehen würde – das war im Grunde ein Versuch, die Hongkong-Filme zum Untergang zu bringen. „Tatsächlich braucht der chinesische Film die Hongkong-Filme, sonst wird er in den nächsten Jahrzehnten niemals mit Hollywood mithalten können. Und ich kann ohne Übertreibung sagen: Wenn es derzeit keine Hongkong-Filme gäbe, die gegen Hollywood antreten, würde der amerikanische Film bereits die ganze Welt beherrschen!“
Huang Qun legte seine Sorgen beiseite und beschloss, nachdem er den Bericht eingereicht hatte, sofort die Stirn zu runzeln und zu sagen: „Xiao Ran, es ist doch nicht so schlimm, wie du sagst. Ich weiß, dass Hongkong-Filme weltweit einen gewissen Markt haben, aber sicherlich nicht in diesem Ausmaß.“
Xiao Ran lächelte gelassen. Nicht so schlimm? Er hatte Erfahrung und wusste, dass die Situation weitaus ernster war, als man sich vorstellen konnte. Hätte er nicht alle Vorteile genutzt, um bereits frühzeitig alle notwendigen Aspekte der Filmproduktion unter Kontrolle zu bringen, hätte er heute bereits verloren.
Von den Spezialeffekten ganz zu schweigen – das AC-3 der Dolby-Labors hatte bereits AC-2 abgelöst. Hätte Meifeng nicht die absolute Kontrolle erlangt und außerdem viele Talente durch Dolby ausgebildet, wäre es vielleicht nicht möglich gewesen, im Bereich der Tonaufnahme mit Nordamerika mitzuhalten. Dann wären allein die Spezialeffekte ohne passende Soundeffekte nutzlos gewesen.
Was die Spezialeffekte angeht: Hätte Xiao Ran nicht alle Hebel in Bewegung gesetzt und ein über ein Jahr andauerndes Netzwerk aufgebaut, hätte er niemals die weltbesten Modellbauer und Maskenbildner gewinnen können. Ohne Modelle wären Spezialeffekte nur lächerliche Licht- und Schatteneffekte gewesen; ohne Maskenbildner wären die Monster aus der „Alien“-Reihe und die Dinosaurier aus „Jurassic Park“ niemals so realistisch geworden.
Mit diesen Top-Talenten sowie den von Xiao Ran ausgewählten Schülern und nach weiteren zwei bis drei Jahren konnte schließlich ein eigenes Talentnetzwerk für die chinesischen Filme aufgebaut werden. Was hatte Xiao Ran in den vergangenen Jahren sonst getan? Er bereitete sich nicht nur darauf vor, Asien zu beherrschen, sondern auch auf die zukünftige Konfrontation mit Hollywood.
Und all das wurde nur erreicht, weil Xiao Ran sich mit Filmen auskannte und sie beherrschte sowie über Vorteile verfügte, die unübertroffen waren. Man sollte nicht denken, dass er viel Geld besitzt – das ist ihm völlig egal. Andere Branchen sind erstens ein unvermeidlicher Weg für die Entwicklung eines Unternehmens und zweitens notwendig, um dem Filmwesen genügend Finanzmittel und technische Unterstützung zu liefern. All das zusammen bildet einen vollständigen Kreislauf für Filmproduktion und technische Unterstützung.
„Yangguang, fahr!“ befahl Xiao Ran Yangguang. Anschließend wandte er sich langsam Huang Qun zu und sagte: „Die ganze Situation ist hundertmal gefährlicher, als du dir vorstellst. Sobald Hollywood uns überholt, wird es sehr schwierig sein, mit technischer Kraft und Talenten wieder aufzuschließen. Derzeit haben nur die Hongkong-Filme die notwendige Technik und die entsprechenden Talente, um mit Hollywood konkurrieren zu können. Wenn der chinesische Film aufsteigen will, darf er auf keinen Fall ohne die Hongkong-Filme als Flaggschiff auskommen.“

Huang Qun war zutiefst verwirrt. Emotional gesehen hatte er durch Xiao Rans Erinnerungen eine beträchtliche Entwicklung erlebt, wodurch er so schnell zum stellvertretenden Minister des Kulturministeriums aufsteigen konnte. Zudem war er weiterhin der Patenonkel von Xiao Ling’er – emotional neigte er eindeutig zu Xiao Ran. Doch rational wusste er auch, dass die Regierung kaum Zugeständnisse machen würde. Es sah so aus, als könnte dies zu einem Ergebnis führen, bei dem beide Seiten leiden würden…

Nachdem Huang Qun gegangen war, war es schwer, Xiao Rans Stimmung zu beschreiben. Er verstand voll und ganz, dass die Zentralregierung im Bereich Film und Kultur erhebliche Öffnungen vorgenommen hatte – insbesondere die rechtliche Unterstützung im Kampf gegen Piraterie war eindeutiger Beweis dafür. Doch das reichte bei weitem nicht aus, oder?

In dieser Zeit hatte Xiao Ran alles andere beiseitegelegt und sich auf die Postproduktion von „Jurassic Park“ konzentriert. Dieser Film war ein Schwerpunkt der Veröffentlichungen von Meiying in diesem Jahr – niemand wagte es, ihn zu vernachlässigen. Auch Infinite Vision setzte die besten Experten ein, um die Spezialeffekte zu erstellen; Zhong Zhihang sowie ein weiterer Leiter für Spezialeffekte von Infinite Vision waren an der Produktion beteiligt.

Was die Soundeffekte betraf, hatte Xiao Ran wie immer hohe Ansprüche. Diesmal war es wieder Xiang Bao, der für die Sounddesigns zuständig war – doch sein Team war äußerst groß. Da Xiao Ran in allem Realismus oder Authentizität verlangte, mussten sie alle möglichen Soundeffekte sammeln.

Tatsächlich war Xiao Ran kein Regisseur und musste sich eigentlich nicht einmischen. Doch er machte sich Sorgen und kam schließlich persönlich, um Anleitung zu geben – ohne jedoch die Arbeitsweise des Regisseurs zu stören. Das war eine Regel von Meiying: Der Regisseur hatte auf dem Set das letzte Wort. Gleichzeitig war Wei Dongling mit der Arbeit beschäftigt, während das Festland damit beschäftigt war, Xiao Rans Bedingungen zu besprechen, um so schnell wie möglich einen Entwurf vorzulegen.

Der 1. Juli war ein äußerst wichtiger Tag auf dem Festland – doch Xiao Ran und seine Leute kümmerten sich überhaupt nicht darum. Nachdem sie Pornofilme angeschaut hatten, luden sie einige Freunde aus der Branche ein und gingen zum Strand, um zu grillen. Am Meer winkte Xiao Ran Fa Ge zu, der gerade Krabben fing: „Fa Ge, hast du nichts Besseres zu tun? Warum fängst du Krabben? Welche Krabben kannst du überhaupt fangen?“

Fa Ge lachte, wusch sich die Hände und zog seine Frau zu Xiao Ran und den anderen. Er atmete tief die frische Meeresluft ein: „Ich mag dieses Leben immer mehr – jedes Jahr drehe ich ein oder zwei Filme und habe danach jede Menge Zeit zum Entspannen!“

Xing Zi blickte Fa Ge neidvoll an und sagte bewundernd: „Fa Ge, wir können nicht mit dir mithalten. Wir müssen mindestens zwei oder drei Filme pro Jahr drehen – sonst ist unser Einkommen zu niedrig!“

Bevor Xiao Ran etwas sagen konnte, schimpfte Lin Qingxia lachend: „Xing Zi, redest du Unsinn? Wie viel hast du für die letzte Werbung bekommen? Mindestens fünf Millionen. Du kannst mindestens zwei Werbespots pro Jahr drehen – ist das nicht genug?“

Lin Qingxia hatte recht. Aus jeder Perspektive gesehen hatten diese Stars keinen Nachteil. Sie drehten zwar weniger Filme, doch ihre Gagen waren viel höher, und auch die Werbegebühren waren erheblich. Das wussten nur die Leute aus der Branche: Meist waren Stars bereit, tatsächlich weniger Geld zu nehmen, um später bei Werbeverträgen höhere Beträge zu verlangen.

Nehmen wir zum Beispiel Fa Ge – seine Gagen für Werbespots liegen derzeit mindestens bei 15 Millionen, in der Regel sogar über 20 Millionen. Wenn er die Preise erhöhen will, nimmt er privat nur 15 Millionen an und gibt nach außen hin an, es seien über 20 Millionen; dadurch wirkt die weitere Preiserhöhung ganz natürlich. Deshalb ist es für diese Top-Sterne kein Problem, jährlich Zehntausende Millionen an Werbeeinnahmen zu erzielen.

Liu Hua schnupperte absichtlich an einem gebratenen Hühnerflügel und seufzte dann tief: „Armer ich – ich bin etwa im gleichen Alter wie Ran Ge, warum ist dann mein Vermögen und meine Berühmtheit so viel geringer? Aber ich glaube, wenn Ran Ge wieder in einem Film mitspielt, wird der Film sicherlich ein Erfolg!“

Xiao Ran lächelte leicht, reichte Lin Qingxia einen gebratenen Hühnerflügel und sagte dann lachend: „Wenn ich wieder schauspielern würde, wäre Fa Ge nicht mehr der beste Schauspieler Asiens. Aber ich weiß, dass ich nicht zum Schauspielern geeignet bin – wenn ich schon einen Filmpreis gewinnen kann, bin ich zufrieden! Ich wage es nicht, zu hoffen, drei Preise wie Fa Ge zu gewinnen!“

„Ran Ge, gib mir doch bald eine Rolle – ich möchte unbedingt einmal Filmpreis gewinnen!“, bat Liu Hua mit flehendem Blick und hoffte, dass Xiao Ran sofort zustimmen würde. Auch die anderen schauten Xiao Ran erwartungsvoll an – offensichtlich alle sehnten sie sich nach einem Filmpreis.

Xiao Ran lachte laut auf. Manchmal fand er, dass er und Lin Qingxia wirklich Glück hatten, dass sie beide gleichzeitig den Preis für den besten Schauspieler und die beste Schauspielerin bei den Goldenen Bildschirmpreisen gewinnen konnten. Von den Leuten vor ihm hatte außer Fa Ge, Zhang Guorong und Su Renyao niemand den Preis für den besten Schauspieler gewonnen; nur Wu Zhenyu hatte einmal einen Preis als bester Nebendarsteller für „Die Legende des Autogottes“ erhalten.

Auch Lin Qingxia konnte ein Lachen nicht unterdrücken. Xiao Ran grinste schelmisch: „Das hat doch nichts mit der Vergabe von Rollen zu tun, oder? Ihr spielt doch meistens künstlerische Filme – warum könnt ihr dann keine Preise gewinnen? Erstens gibt es viele starke Konkurrenten, zweitens ist eure Schauspielkunst noch nicht gut genug – ihr müsst bei euch selbst nach den Gründen suchen!“

Selbst der faule Liang Chaowei konnte nicht umhin, sich bei Xiao Ran zu beschweren: „Unsere Leistungen sind vielleicht nicht schlechter als die anderer – warum können wir dann keine Preise gewinnen?“

„Glück – es geht um Glück!“, lachte Xiao Ran seltsam. Tatsächlich hatte Liang Chaowei vor zwei Jahren fast den Preis gewonnen, doch letztendlich beeinflusste Xiao Ran mit seinem Einfluss das Ergebnis.

Tatsächlich sind viele der Juroren der Hongkonger Goldenen Bildschirmpreise selbst aus der Branche und müssen mehr oder weniger mit Kollegen umgehen. Wenn man also Bekannte hat, ist es natürlich viel einfacher, Stimmen zu bekommen. Umgekehrt: Wer keine gute Beziehung zur Branche hat – wie zum Beispiel Du Qifeng, der in der Vergangenheit wegen seiner Worte viele Menschen verärgert hat – kann keine Preise gewinnen und zieht damit sogar die Leute von Galaxy Pictures mit runter.

Hätten die Hongkonger Filme nicht so schlecht abgeschnitten, sodass A Du allein dominierte und Galaxy Pictures die Filmbranche stützen musste, hätten „Gunfire“ und „PTU“ vielleicht keine Preise gewonnen. Sobald sich die Marktbedingungen verbessern, hat A Du kaum noch Chancen auf Preise.

Für einen Riesen wie „Mystery“ ist es nicht schwierig, indirekt das Ergebnis der Goldenen Bildschirmpreise zu beeinflussen. Xiao Ran wollte jedoch nicht, dass Liang Chaowei und die anderen so schnell ihr Ziel aus den Augen verlieren, deshalb beeinflusste er absichtlich das Ergebnis in jener Ausgabe.

Tatsächlich kann man aufgrund der unermüdlichen Werbemaßnahmen von ATV behaupten, dass der Golden Horse Award heute zweifellos der größte Filmpreis Asiens ist. Auch der Hongkong Film Festival konnte mit der Unterstützung der Mirage-Gruppe reibungslos starten und zeigte bereits im ersten Jahr eine beträchtliche Stärke.

Xiao Ran kann nicht garantieren, dass japanische sowie koreanische und westliche Schauspieler diesen Preis unbedingt gewinnen möchten, doch er ist sich sicher, dass alle chinesischen Schauspieler ihn sehr gerne erlangen würden. Denn jeder, der diesen Preis jährlich erhält, beweist damit seine Fähigkeiten – der Wert eines solchen Schauspielers steigt dadurch sicherlich stark an. Später konnten viele unbekannte Schauspieler dank des Golden Horse Awards aufsteigen und zu bekannten Stars werden.

Dass Liu Hua den Preis gewinnen möchte, hatte Xiao Ran bereits erwartet – dieser junge Mann strebt stets danach, das Beste zu leisten. Zudem muss man zugeben, dass er ständig versucht, es zu schaffen; seine einst gegründete Tianmu Film Company ging bankrott, weil mehrere Investitionen in Kunstfilme fehlschlugen.

Als Tianmu später neu gegründet wurde, setzte Liu Hua weiterhin auf Investitionen in Kunstfilme – „Hong Kong Made“ ist ein Werk von Tianmu. In Xiao Rans Erinnerung investierte Liu Hua im Jahr 2005 insgesamt sechs Filme, bei denen alle Regisseure Neulinge waren; „A Sow“ ist einer der von Liu Hua finanzierten Filme, er investierte sogar in den Drehregisseur des Films „Shaolin Soccer“.

Liu Has Verlangen nach einem Preis ist weltweit bekannt – genauso wie das von Zhou Xingchi. Am deutlichsten erinnert sich Xiao Ran an „Der geheime Spion am Kaiserhof“, in dem Zhou Xingchi absichtlich eine Preisverleihungsszene einbaute. Es handelte sich dabei weniger um Spott gegen den Golden Horse Award als vielmehr um Selbstmitleid und Selbstironie – das Verlangen nach einem Preis kam dabei ebenfalls zum Vorschein.

Auch Liu Qingyun und Wu Zhenyu möchten gerne einen Preis gewinnen, besonders Letzterer, der zweimal in Bestform für die Nominierung in Frage kam, aber beide Male gegen Liu Hua verlor – daher ist es selbstverständlich, dass er verärgert war. Liu Qingyun hatte es noch schlimmer: Als einer der drei Schauspieler, deren Leistung von allen anerkannt wurde, wurde er sechsmal nominiert – doch das Ergebnis war…

Natürlich ist Cheng Long der Unglücklichste, wenn man davon spricht. In Xiao Rans Erinnerung wurde Cheng Long zwölf- bis dreizehnmal nominiert, ohne jemals zu gewinnen – das ist nicht nur traurig, sondern einfach nur grausame Verspottung. Das Einzige Gute war, dass „Das Herz des Drachen“ Cheng Long beim Golden Horse Award etwas Ansehen zurückbrachte.

All das gehört zur Vergangenheit – heute ist es für Cheng Long absolut unmöglich, so oft nominiert zu werden. Scherz beiseite: Heutzutage ist es doch nicht einfach, für den Golden Horse Award nominiert zu werden! Wie gut auch immer Lü Liangwei in „Der lahme Held“ gespielt hat – er schaffte es dennoch nicht in die Nominierungen für die 12. Ausgabe des Golden Horse Awards.

Während er die Anwesenden lächelnd musterte, platzte Xiao Ran plötzlich heraus: „Vielleicht starte ich einen neuen Film – wer von euch möchte darin mitspielen? Zunächst einmal: Es handelt sich um einen Film mit sehr geringem Budget.“

Alle waren überrascht – in einem Film von Xiao Ran mitzuspielen bedeutete, den Weg zum Ruhm einzuschlagen. Die früheren Filme brauchen wir hier nicht zu erwähnen – „Die Legende des Autogottes“ brachte Wu Zhenyu schnell zu den Reihen der etablierten Schauspieler, während Jin Chengwu und Xiao Han noch berühmter wurden.

Allerdings hatte Xiao Ran auch schon lange keinen neuen Film mehr – nach „Die Legende des Autogottes“ kümmerte er sich ständig um seine Frau und versuchte, Mirage auszubauen und zu stabilisieren. Selbst Lin Qingxia war überrascht: „Du willst einen Film drehen? Warum wusste ich nichts davon?“

Xiao Ran lachte hip-hopmäßig, winkte mit der Hand und sagte: „Die Idee, die mir kürzlich eingefallen ist, habe ich bereits an die Planungsabteilung weitergeleitet. Wenn sie sie gutheißt, können wir jederzeit mit den Dreharbeiten beginnen!“
Man sollte nicht denken, dass Xiao Ran, weil er der Chef ist, keine Regeln befolgen muss – auch er muss durch die Planungsabteilung prüfen lassen, ob es sich lohnt, mit den Dreharbeiten zu beginnen. Wenn er ein Drehbuch einreicht, muss es überprüft oder geändert werden; handelt es sich um eine Idee, muss ein Drehbuchautor hinzugezogen werden.
Sollte die Idee angenommen werden, schickt die Planungsabteilung sofort einen Produzenten, um mit dem Regisseur die Konzepte zu besprechen, herauszufinden, welche Vorbereitungen notwendig sind, und die Liste der Schauspieler und Mitarbeiter festzulegen. Auch diese Liste muss der Zustimmung der Planungsabteilung entsprechen. Schließlich muss die Abteilung sicherstellen, dass der Film erfolgreich wird oder Preise gewinnt – die Auswahl der Schauspieler ist dabei von großer Bedeutung.
„Aber ich brauche keine Hauptdarsteller, sondern Nebendarsteller“, sagte Xiao Ran mit einem seltsamen Lächeln. In seinem neuen Werk gibt es keinen männlichen Hauptdarsteller: „Ihr müsst gut darüber nachdenken!“
Alle lachten laut, Liu Qingyun konnte vor Lachen kaum atmen, und Zhang Manyu ließ ihr vertrautes Lachen hören. Xiao Ran war verwirrt und erkannte erst nach einer Weile, dass er Unsinn geredet hatte. Ganz abgesehen von seiner Stellung – auch privat hätte er problemlos ein Dutzend Top-Schauspieler als Nebendarsteller engagieren können.
Die Schauspieler, die Xiao Ran wollte, waren weder Liu Hua noch Liang Chaowei – sie sahen gut aus, also gab es im Grunde kein Problem. Er wollte Wu Zhenyu und Liu Qingyun als die beiden Hauptnebendarsteller im Film haben. Der Grund war einfach: Er wollte Schauspieler ausbilden, die sowohl Kassenerfolge erzielen als auch fachlich anerkannt sind. Was den Kassenerfolg angeht, hatten die beiden das bereits, doch was ihre fachlichen Fähigkeiten betrifft, hatten sie sich noch nicht bewiesen.
In diesem Moment klingelte das Mobiltelefon in Sun Yangs Hand. Er nahm ab, hörte kurz zu und reichte es dann an Xiao Ran weiter. Xiao Ran nahm es verwirrt entgegen – aus dem Telefon ertönte die enttäuschte Stimme von Wei Dongling…