Kapitel 79: Der Gott der Schauspielkunst

Als Gao Jin zu Beginn des Films auftauchte, erfüllte Musik, die wirklich Herz und Seele berührte, den Kinosaal. Der Komponist dieses Films war keiner der berühmten Künstler aus Xiao Rans Erinnerung, sondern ein Neuling, der erst seit zwei Jahren in der Filmbranche tätig war. Natürlich war Xiao Ran im Vergleich zu diesem Neuling noch ein Anfänger.
Der Grund, warum kein berühmter Komponist ausgewählt wurde, lag darin, dass Xiao Ran sehr wohl wusste, dass die Komposition Musik etwas war, das er beherrschen konnte – im Gegensatz zur Kameraarbeit, die äußerst hohe Fähigkeiten erforderte. Zumindest wusste Xiao Ran genau, welche Musik zu welchem Film passte. Was die Komposition betraf, war er überzeugt, dass sein Geschmacksempfinden durchaus hoch war – und durch die Werke von Zhong Zhirong von Galaxy Images hatte er außerdem ein sehr breites Horizont.
Es war eine bedauerliche Situation: Unter der Ausbildung von außergewöhnlichen Meistern konnte man kaum ein begrenztes Weltbild haben. Um die Musik für den Film zu finden, suchte Xiao Ran mehrere Komponisten, war mit keinem zufrieden – bis er schließlich auf den jungen Mann namens Lin Yundao stieß, der ihm gefiel. In Xiao Rans Augen war das wieder einmal ein talentierter Künstler, dem es in der Filmbranche nicht besonders gut ergangen war.
Als auf der Leinwand Long Wu auftauchte, lachte Xiao Ran leise. Was sollte schon eine U-Bahn-Kampfszene sein? Damit konnte er umgehen. Bei den Dreharbeiten zu dieser Szene hatte Xiao Ran damals große Schwierigkeiten. Schließlich gab es damals noch keine Computergrafiken, und man konnte sich keine Schutzausrüstung anlegen, die später wieder entfernt werden musste. Deshalb musste Xiao Ran die Kampfszenen mit bloßen Fäusten und Füßen drehen – der Kampftrainer war Cheng Xiaodong. Doch Cheng Xiaodong war nicht besonders gut in solchen direkten Kampfszenen, weshalb Xiao Ran schließlich auf klassische Kampfszenen aus seiner Erinnerung zurückgriff, um sie nachzustellen. Es war wirklich harte Arbeit – für diese einfache Szene hatte Xiao Ran unzählige blaue Flecken davongetragen.
Bei diesem Gedanken bewunderte Xiao Ran die Actiondarsteller dieser Zeit umso mehr – das war doch keine Schauspielerei, das war reines Risiko. Die Zuschauer im Saal waren verblüfft, als Xiao Ran auftauchte, lachten dann aber laut – vermutlich hatten sie ihn erkannt.
Man musste zugeben, dass Xiao Rans Auftritt äußerst cool war – sogar drei Punkte cooler als die Version von Long Wu in der ursprünglichen Version. Und im Gegensatz zu Long Wu in dem alten Film, der einige Zeit brauchte, um seine Gegner zu besiegen, erledigte er diese Kerle sehr schnell.
Xiao Ran bedauerte nur, dass, wenn Guan Xin die Kampfregie übernommen hätte, die Kämpfe wohl noch intensiver gewesen wären. Bei diesem Gedanken blickte er zu Guan Xin hinüber. Gerade in diesem Moment gab Gao Jin auf der Leinwand indirekt Long Wus Identität preis: „Wirklich typisch für die Spezialeinheiten von Südvietnam…“
Als er diese Worte hörte, zog Guan Xin leicht die Stirn in Falten. Xiao Ran lachte wieder leise. Er hatte immer mehr Indizien dafür, wer Guan Xin wirklich war. „Der Gott des Glücksspiels“ hatte drei Teile – und Xiao Ran plante, dieses Konzept weiterzuverwenden, indem er einen Fortsetzungsfilm sowie eine Prequel-Serie drehte.
Deshalb legte er im Drehbuch viele Hinweise ein – zum Beispiel, dass Long Wu und Gao Jin ursprünglich zum ersten Mal zusammenkamen, obwohl Xiao Ran vorgab, sie seien seit langem gute Freunde. So entfiel das Problem des Prequels. In der Szene, in der Gao Jin eine Gehirnerschütterung erleidet, ließ Xiao Ran durch den Arzt den Zuschauern mitteilen, dass Gao Jin bereits früher eine Kopfverletzung erlitten hatte – so hatte der von Li Ming gespielte Film „Der junge Gott des Glücksspiels“ ausreichend Vorbereitungen.

Kommen wir weiterhin zur Filmbeschreibung: Am Ende einer Szene der U-Bahn-Kämpfe konnte Xiao Ran sogar ganz leise hören, wie die Zuschauer in den vorderen Reihen den Atem anhielten – diese äußerst kühnen Actionsequenzen waren zweifellos sehr „MANN“. Als Gao Jin wegen eines Stolperers den Berg hinunterfiel, riefen selbst die Zuschauer mit schwächeren Nerven auf – offensichtlich berührte dieser Film jedes einzelne von ihnen. Als sie sahen, wie der von Wu Zhenyu gespielte Bösewicht Gao Jin verrät, wurden ihre Emotionen noch intensiver. Xiao Ran verlor allmählich das Interesse an den Reaktionen der Zuschauer, denn seine Aufmerksamkeit wurde zunehmend vom Film selbst in Anspruch genommen. Es handelt sich um ein außergewöhnlich großartiges Klassikerwerk – zweifellos, und selbst Xiao Ran war zutiefst begeistert. Seine Fähigkeit, Kunstwerke zu bewerten, war ohnehin nicht gering; auch bei seinen eigenen Filmen konnte er erkennen, was nicht in Ordnung war. In den Augen von Xiao Ran und auch der Zuschauer gab es in diesem Film fast nur einen Mann – nämlich Gao Jin, gespielt von Zhou Runfa. Vielleicht noch einen halben Mann – nämlich den äußerst gefährlichen Long Wu. Was Liu Hua betrifft, so war er ziemlich frustriert, denn er merkte, dass er tatsächlich gut gespielt hatte; man könnte sagen, Xiao Ran hatte ihm dabei viel beigebracht – doch am Ende wurde er völlig von Fa Ge überschattet, dessen Schauspielkunst noch weiter fortgeschritten war. Besonders beeindruckt war Xiao Ran von der Szene, in der Gao Jin naiv Wetten eingeht, und von der Tatsache, dass Zhou Runfa durch Körpersprache, Blick und Gesichtsausdruck eine äußerst seltsame Entfremdung ausstrahlte. Er schwor, dass Fa Ges Leistung hier definitiv besser sei als die des Originals, das er gesehen hatte. Der Gesichtsausdruck war naiv und dumm, doch der Blick war äußerst scharf, und die Körpersprache zeigte beides voll und ganz. Xiao Ran hatte nun nur noch einen Gedanken: Fa Ge ist ein Gott – der Gott der Schauspielkunst. Schon diese eine Szene reichte aus, um seinen höchsten Status zu bestätigen. Bei der Schlussszene des Duells zwischen den Glücksspielgöttern holte Fa Ge gelassen Schokolade hervor. Die Methode, die ganze Schokolade auf einmal in den Mund zu stecken, hatte Fa Ge selbst vorgeschlagen; er erklärte Xiao Ran, dass dies Gao Jins Status auf das Höchste heben und eine überlegene Haltung vermitteln würde. Und tatsächlich besiegte Gao Jin, während er Schokolade kaute, mühelos seinen Gegner… Abgesehen von Fa Ge konnte niemand die Rolle des Glücksspielgottes spielen; seit Fa Ge beschlossen hatte, diesen Film zu übernehmen, wurde Gao Jin zu seinem Synonym. Xiao Ran erkannte schließlich, dass nicht Wang Jing den Klassiker „Der Glücksspielgott“ geschaffen hatte, sondern Fa Ge. Wang Jing hatte lediglich den Status eines Pioniers der Glücksspielfilme erlangt – und das nur dank Fa Ges Existenz, wodurch all das Sinn erhielt. Xiao Ran hatte recht: Fa Ges Leistung in dieser Szene wurde zu einem der klassischen Lehrbücher, die alle Schauspieler weltweit studieren müssen. Das ist ein beispielloser Grad – ein Grad, den nur der Gott der Schauspielkunst erreichen kann. Auch Zhou Runfa war mit seiner Leistung sehr zufrieden, doch er war Fa Ges Anleitung vor Ort noch dankbarer. Ohne Xiao Rans persönliche Anleitung hätte er wohl kaum eine so gute Leistung erbringen können.

Man sollte auf keinen Fall denken, dass Xiao Ran wegen mangelnder Schauspielkunst nicht qualifiziert ist, Fa Ge Ratschläge zu geben. Ein Regisseur muss kein Meister der Schauspielkunst sein, muss aber in der Lage sein, Schauspielern dabei zu helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern – schließlich verfügen sie über ein scharfes und strenges Auge, mit dem sie stets die Mängel in den Darbietungen der Schauspieler erkennen können. Genau wie Du Zifeng Liu Hua zum lang ersehnten Gewinn zweier Filmpreise verhalf, bedeutet das noch lange nicht, dass Du Zifeng ein guter Schauspieler ist.

Wenn Fa Ge in „Heldenherz“ eine unerschütterliche Leidenschaft verkörpert, dann steht er in „Der Gott des Glücks“ für Weisheit – eine unvergleichliche Weisheit – sowie Reife, eine reife Anziehungskraft, die sowohl Männer als auch Frauen in den Wahnsinn treiben kann.

Tatsächlich begannen bereits Frauen, bei Fa Ges letztem Kampfgeschäft schrille Schreie auszustoßen – Schreie für Fa Ge. Xiao Ran lächelte bitter; er vermutete, dass Fa Ge bei den siebten Goldenen Bildschirmpreisen voraussichtlich vier beispiellose Nominierungen erhalten würde, sofern nichts Unerwartetes geschah.

Sobald die Untertitel erschienen, begannen die Zuschauer, frenetisch zu applaudieren – bis die Untertitel zu Ende waren. Als im Kino das Licht anging und die Schöpfer wie Xiao Ran in der hinteren Reihe erschienen, applaudierten die Zuschauer erneut, genauso wie bei „Heldenherz“, voller Begeisterung und Aufregung.

Viele Zuschauer kamen sogar auf Fa Ge zu und baten um Autogramme. Interessanterweise gab es sogar solche, die bei Xiao Ran um ein Autogramm baten – mit der Begründung, dass seine Rolle als Long Wu einfach zu cool gewesen sei. Niemand konnte der Begeisterung der Zuschauer widerstehen, denn all das war äußerst aufregend.

Xiao Ran fühlte sich sehr glücklich. Wang Jiawei war bei der Vorpremiere beinahe geschlagen worden, während er selbst immer wieder die Beifallsrufe der Zuschauer genießen konnte – sowie die Ehren und Blumen, die auf ihn herabregneten. Das war wirklich ein großes Glück.

Plötzlich erinnerte er sich an seine Gefühle nach der Vorpremiere der Vorlage zu „Heldenherz“ – einem Drehbuch, das er selbst geschrieben hatte. Als die Zuschauer ihm und allen anderen zujubelten, war dieses Gefühl der Ehre wirklich unbeschreiblich und unersetzlich.

Er verstand nicht, warum so viele Regisseure in Zukunft schlechte Filme drehen würden, doch er dachte, wenn man all diese Regisseure in diese Ära bringen würde, würden die wütenden Zuschauer sie wahrscheinlich zu Brei treten. Das war eine Motivation, auch ein Druck – aber zugleich auch eine höchste Ehre.

Es gab nichts Aufregenderes, denn das bedeutete, dass sein Talent von mehr Menschen anerkannt wurde – eine solche Anerkennung war tatsächlich das größte Vergnügen im Leben. Obwohl „Der Gott des Glücks“ in hohem Maße dem Original nachempfunden war, glaubte Xiao Ran nicht, dass Wang Jing damit viel zu tun hatte – es sollte sein eigenes Werk sein, nur noch nicht rein genug.

Die Zuschauer gingen allmählich, nur noch etwa zehn Personen blieben zurück – meist Journalisten, sowie Xing Jiafeng und Liu Guanglu sowie einige Freunde von der Polizeistation. Liang Jiabao kam zu Xiao Ran, zeigte ihm den Daumen nach oben und ging dann, um Fa Ge zu interviewen – er wusste, dass bei Xiao Ran sicherlich etwas Wertvolles zu entdecken war.

Xing Jiafeng und Liu Guanglu kamen heran und klopften Xiao Ran heftig auf die Schultern. Xiao Ran zog sofort die Stirn kraus und rief: „Nicht, das tut weh!“ Xing Jiafeng lächelte verlegen: „Entschuldigung, ich habe vergessen, dass deine Verletzung noch nicht verheilt ist. Aber du hast diesen Film wirklich sehr gut gedreht – ich weiß gar nicht, was ich noch sagen soll! Jedenfalls mag ich ihn sehr!“

Unter Gesprächen und Lachen kehrten sie in ihre Unterkunft zurück. Kaum hatten sie sich hingesetzt, um auszuruhen, fragte Xiao Ran plötzlich: „Meister, warum hast du gerade die Stirn gerunzelt?“ Tatsächlich kannte er die Antwort bereits im Ansatz.
Guan Xin blickte Xiao Ran überrascht an – er hatte nicht erwartet, dass Xiao Ran seine Geste bemerkt hatte. Nach kurzem Nachdenken sagte er: „Warum ausgerechnet Südvietnam? Warum eine positive Einstellung gegenüber Südvietnam? Weil es kapitalistisch ist? Oder wegen Nordvietnam …“
Xiao Ran lachte: „Filme spiegeln manchmal die Realität wider. Die Menschen in Hongkong haben keine positive Einstellung gegenüber Nordvietnam. Es scheint, als wäre die Zeit der Rückkehr bereits festgelegt, doch die Menschen in Hongkong sind eher verängstigt als begeistert. Ich denke, du kannst das verstehen …“
Guan Xin seufzte tief – wie könnte er das nicht wissen? Xiao Ran lachte erneut: „Eigentlich musst du dir keine Sorgen machen, dass Hongkong und die chinesische Regierung immer weiter auseinanderdriften. Wir sind doch alle Chinesen, und die öffentliche Meinung neigt nicht unbedingt dazu, sich Europa oder Amerika anzunähern. Du weißt, manchmal können Filme eine große Wirkung entfalten!“
Guan Xins Augen leuchteten auf: „Du meinst, du hast daran Interesse?“
„Genau. Früher hatte ich die Idee, mit Yin Du zusammenzuarbeiten, aber leider musste ich es vorerst aufgeben, weil es bereits Partner gab!“, lachte Xiao Ran. „Ich denke, es wird immer wieder Gelegenheiten geben!“
Wei Dongling, der gerade Wasser geholt hatte, sah verwirrt aus: „Worüber redet ihr? Ich verstehe überhaupt nichts.“
„Natürlich verstehst du es nicht!“, lachte Xiao Ran. Das war etwas, das er schon früh erkannt hatte: Hongkong-Filme durften sich nicht auf den lokalen Markt verlassen – es war eine gute Idee, nach China zu blicken. Doch ursprünglich hatten Filme wie „Hallo, meine Cousine“ das Festland stark verspottet und sogar ernsthafte Angriffe unternommen, wodurch die chinesische Regierung, die ursprünglich die Hongkong-Filme unterstützen wollte, sofort ihre Absichten zurückzog.
Deshalb war es unerlässlich, gute Beziehungen aufzubauen. Ohne einen stabilen Filmmarkt kann ein Filmreich allein durch ausländische Märkte kaum überleben. Das war Xiao Rans Ansicht – und auch die langfristige Strategie für „Future Shadows“ …