Kapitel 50: Alles muss wieder in Gang gebracht werden

Man hat Menschen und Geld – was kommt als Nächstes? Natürlich muss man einen Geschäftskonzept entwickeln. Dazu hatte Xiao Ran bereits einen Plan: Ein neues Unternehmen muss nicht unbedingt Preise gewinnen, doch die Einnahmen aus den Kinos dürfen auf keinen Fall nachlassen. Um außerdem zu verhindern, dass der Höhepunkt der Hongkong-Filme zu schnell eintritt, kann man nur Filme aus den nächsten zwei bis drei Jahren als Vorbild nehmen.
Unter all diesen Einschränkungen – was bleibt da noch übrig? Natürlich „Der Gott des Glücks“. Obwohl es bereits zuvor Glücksspielfilme gab, waren diese nie wirklich erfolgreich; nur „Der Gott des Glücks“ hat das Genre wirklich etabliert. Natürlich konnte Wang Jing, der Großmogul der Glücksspielfilme, nicht ahnen, dass Xiao Ran seine eigenen Ideen stehlen würde.
„Der Gott des Glücks“ wurde ursprünglich 1989 gedreht und veröffentlicht. Nach nur etwa dreißig Tagen stiegen die Einnahmen auf 36 Millionen – erneut wurde ein Einnahmerekord gebrochen, und der Film übertraf damit Stephen Chow’s „Wunder“ und wurde zum erfolgreichsten Film des Jahres. Dieser Film ist ein echtes Klassiker – viele glauben, dass Wang Jing in seinem Leben nur diesen einen guten Film gedreht hat.
Es handelt sich dabei ebenfalls um eine weitere klassische Rolle von Chow Yun-Fat. Xiao Ran wollte diese Rolle unbedingt übernehmen, doch er war sich seiner schauspielerischen Fähigkeiten bewusst und wusste auch, dass es in Hongkong abgesehen von Chow Yun-Fat niemanden gibt, der diese Art von königlicher Autorität darstellen kann. Gerade wegen dieses Films konnte Chow Yun-Fat seinen wohlverdienten Status als König der Hongkong-Filmwelt festigen.
Ein so großartiges Thema wollte Xiao Ran natürlich nicht ungenutzt lassen. Zudem könnte „Der Glücksspielheilige“, der auf „Der Gott des Glücks“ folgt, Zhou Xingchi berühmt machen – warum also nicht? Allerdings beschränkten sich seine Pläne offensichtlich nicht nur darauf.
Bald darauf fand die erste wichtige Besprechung der Meiyin Company statt. Leider nahmen nur Xiao Ran und Wei Dongling daran teil, und die Besprechung fand nicht im Unternehmen, sondern in Xiaoyaowo statt. Sie führten die Besprechung in lockerer Atmosphäre durch, und Wei Dongling fragte direkt: „A Ran, welche Pläne hast du für die Dreharbeiten?“
„Ich denke, im ersten Jahr sollte man nicht zu riskant vorgehen!“, zögerte Xiao Ran kurz. Er hatte dies gründlich überlegt: „Laut Vertrag müssen wir jedes Jahr mehr als zehn Filme produzieren. Ich schlage vor, das Ziel für dieses Jahr auf zehn bis zwölf Filme zu setzen!“
Zehn Filme pro Jahr – selbst große Unternehmen produzieren nur etwas mehr. Doch Wei Dongling machte sich keine Sorgen, dass die Aufgabe nicht erfüllt werden könnte. Da Xiao Ran mit Fang Ruohai einen solchen Vertrag geschlossen hatte, bedeutete das, dass er sich sicher war.
Laut der Aufteilung zwischen Xiao Ran und Wei Dongling war Xiao Ran für die Filmproduktion zuständig und gleichzeitig der Chef. Wei Dongling kümmerte sich um den Betrieb und die Verwaltung des Unternehmens – kurz gesagt, er war der CEO von Meiyin. Das war eine Macht, die Xiao Ran Wei Dongling übertragen hatte, eine Macht, die voll ausgeschöpft werden konnte.
Tatsächlich war die Unternehmensstruktur von Meiyin noch nicht einmal annähernd ausgereift – es fehlte sogar fast jede Grundstruktur; es sah aus wie eine Scheinfirma. Das lag daran, dass Xiao Ran und Wei Dongling sich darauf einigten, die Unternehmensstruktur in einem Jahr neu zu gestalten, um die Form eines echten großen Unternehmens anzunehmen. Derzeit hatten sie weder die Mittel noch den Ruf dafür.

Geld! Zehn Millionen reichen auf keinen Fall aus! Nachdem Xiao Ran eine Weile darüber nachgedacht hatte, entschied er sich schnell für den Drehplan für dieses Jahr: „So sehe ich das: Von diesen zehn bis zwölf Filmen müssen zwei literarische Themen haben, zwei weitere Actionfilme, und bei Komödien können wir im Moment nicht mit New Art City konkurrieren, also legen wir vorerst auch zwei fest. Die verbleibenden vier Filme können dann Krimi- oder Gangsterthemen haben! Die letzten beiden Plätze bleiben frei, um je nach Bedarf angepasst zu werden.“

Wei Dongling hörte zu und fühlte sich zunehmend verblüfft. Er war bereits seit längerer Zeit in Jiahé tätig, hatte aber noch nie von einem ähnlichen jährlichen Produktionsplan gehört. Nach kurzem Zögern kratzte er sich am Kopf und fragte: „Warum musst du alles so detailliert planen?“

Xiao Ran musste unwillkürlich lachen – er hatte vergessen, dass in dieser Ära solche klaren jährlichen Pläne noch nicht üblich waren. Dieser jährliche Produktionsplan war das Ergebnis seiner Überlegungen nach dem Vorbild Hollywoods.

Hollywood dreht jedes Jahr viele Filme, doch alle Filmgesellschaften scheinen eine stillschweigende Übereinkunft zu haben, jedes Jahr einen bestimmten Anteil an verschiedenen Filmthemen auf dem Markt zu halten. Selbst wenn in einem Jahr epische Filme beliebt sind, wird darauf geachtet, dass auch andere Themen nicht vernachlässigt werden.

Xiao Ran schätzte diesen Ansatz – er glaubte, dass nur auf diese Weise verschiedene Talente tiefgehend gefördert und Innovationen in verschiedenen Themenbereichen ermöglicht werden könnten. Dadurch hätten die Zuschauer genügend Auswahlmöglichkeiten, entwickelten eine vernünftige Filmgeschmackskultur – und das könnte sogar langfristig Vorteile für die künftigen Hongkong-Filme bringen. Andernfalls, wenn man wie im 21. Jahrhundert ständig nur Stadtkomödien drehte, würde das die Zuschauer sicherlich enttäuschen.

Wei Dongling lehnte fast sofort ab: „Unmöglich! Heutzutage sind die Gangsterbanden so mächtig – in Jiahé höre ich oft, dass Drehteams während der Dreharbeiten Schutzgeld zahlen müssen. Wenn wir Gangsterfilme drehen, unterstützen wir damit doch die Bösen!“

„Du irrst. Filme können zwar die Denkweisen der Zuschauer beeinflussen, aber vieles, was im Film gezeigt wird, bedeutet noch lange nicht, dass es richtig ist“, sagte Xiao Ran lächelnd, rieb sich die Nase und fuhr fort: „Dass im Film geschossen und getötet wird, bedeutet nicht, dass wir Mord oder Kriminalität fördern – die Entscheidung liegt bei den Zuschauern.“

„Aber im Moment gibt es viele Zuschauer im Kino, die noch nicht über ausreichende Urteilsfähigkeit verfügen – das ist doch problematisch…“, sagte Wei Dongling weiterhin besorgt.

Plötzlich verstand Xiao Ran, warum „Heldenherz“ in dieser Ära als Heldenthriller und nicht als Gangsterfilm bezeichnet wurde. Er lächelte und antwortete erneut: „Ein Filmklassifizierungssystem ist unvermeidlich – die Entstehung von Gangsterfilmen könnte dazu beitragen. Und vergiss nicht: So viele Gangstermitglieder es in Hongkong gibt, so viele Zuschauer gibt es auch für Gangsterfilme!“

Nach kurzem Nachdenken stimmte Wei Dongling Xiao Rans Ansicht zu. Xiao Ran lächelte zufrieden – Wei Dongling hatte seine Erwartungen tatsächlich erfüllt und erkannt, dass es wichtig ist, dass Menschen die Initiative ergreifen, um Dinge voranzutreiben, anstatt dass die Umstände die Menschen dazu zwingen.

„Übrigens – wie steht es mit der Rekrutierung von Talenten?“, fragte Xiao Ran fröhlich, nachdem er Weis Frage beantwortet hatte. „Ich möchte auf keinen Fall, dass wir im nächsten Jahr bei der Neustrukturierung niemanden zur Verfügung haben!“

Xiao Ran meinte den Plan, den er lange Zeit überlegt hatte, bevor er darauf kam. Er wollte, dass Wei Dongling so viele Talente wie möglich rekrutierte und ihnen umfassende, hochspezialisierte Schulungen anbot. Zum Beispiel bei Produzenten – in Hongkong gab es bisher kein solches, von Hollywood als äußerst wirksam anerkanntes System!
Die entscheidende Rolle eines Hollywood-Produzenten besteht darin, strenge Qualitätskontrollen durchzuführen. Wenn er ein Drehbuch oder eine Idee für vielversprechend hält, kann er dieses kaufen und anschließend professionelle Drehbuchautoren beauftragen, die Handlung zu entwickeln oder zu verbessern. Zudem sorgt er für die Finanzierung und entscheidet selbst über Dinge wie die Auswahl des Regisseurs.
Mehrere klassische Hollywood-Filme erhielten dank solcher Produzenten gute Chancen. Solche Produzenten können tiefgreifend Talente sowie hervorragende Themen entdecken. In Hongkong mangelt es zwar nicht an Talenten für die Filmproduktion, doch an ausreichenden Ersatzkräften und Drehbuchautoren – und genau das wollte Xiao Ran erreichen.
„Es läuft gut. Die anderen Unternehmen verstehen nicht, warum wir so viele Leute beschäftigen und sie noch dazu ausbilden müssen!“, sagte Wei Dongling nachdenklich und wirkte zögerlich. „Aber dein Schulungsmaterial scheint etwas zu spezialisiert zu sein! Außerdem fehlen ausreichend gute Dozenten!“
„Kein Problem. So etwas kann man nicht einfach beibringen – es erfordert praktische Prüfungen und Herausforderungen!“, lächelte Xiao Ran leicht. Ein gutes Gespür für solche Dinge entsteht nicht von selbst; man muss den Markt und die Präferenzen des Publikums verstehen, um sie analysieren zu können.
„Was die Drehbuchschulung angeht, so unterrichtet Wei Jiahui bereits seit einiger Zeit hier“, sagte Wei Dongling mit einem äußerst komischen Gesichtsausdruck – Nase und Augenbrauen schienen zusammenzurücken – „Aber er sagt, er habe nichts mehr zu lehren. Und … er sagt, der beste Drehbuchautor in Hongkong sei nicht er, sondern … ein Typ namens Xiao Ran!“
Das ist ja interessant! Xiao Ran fand es wirklich amüsant, dass der zukünftig anerkannte König der Drehbuchautoren in Hongkong ihn so hoch einschätzte. Ihn störte Weis respektloser Tonfall nicht – schließlich waren sie Freunde, und solche Dinge waren unwichtig.
Nach kurzem Überlegen, unter dem flehenden Blick Weis, strich sich Xiao Ran widerwillig über die Nase und gab ihm eine klare Antwort: „Kein Problem, ich werde eines Tages an einem Kurs teilnehmen!“
Tatsächlich glaubte Xiao Ran nicht, dass es notwendig sei, Drehbuchautoren Unterricht zu geben. Er war der Ansicht, dass Filmkunst eine kreative Kunstform sei – sei es bei der Kameraarbeit, der Beleuchtung oder sogar den Requisiten – alles gehöre zur Kreativität, zu einem Zusammenspiel von Denken, Leidenschaft und Technik.
Und Kunst lässt sich nicht beibringen – aus solchen Lehrversuchen entstehen nur Handwerker, keine Meister. Doch er übersehen hatte, dass auch Meister nicht über Nacht entstehen; jede Kunstform erfordert Erfahrungssammlung. Erst wenn man ein bestimmtes Niveau erreicht hat, entsteht eine eigene künstlerische Ausdrucksweise. Zudem können selbst Genies mit richtiger Anleitung viele Umwege vermeiden.

Um sicherzustellen, dass „Phantom“ im ersten Jahr gute Ergebnisse erzielt, grübelte Xiao Ran lange und rechnete intensiv. Die Kinokasseneinnahmen sind die wichtigste Einnahmequelle eines Unternehmens – etwas, wonach jeder strebt. Preise hingegen sind eine Quelle für den Ruf des Unternehmens und stellen ebenfalls einen Ehrenkapital dar, genauso wie man beim Namen „Heldenherz“ unweigerlich an Xu Kes Filmstudio denkt.
Daher darf man zwar die Kinokassen nicht aufgeben, aber auch Preise sollten nicht vernachlässigt werden. Doch momentan ist „Phantom“ so damit beschäftigt, die Produktion zu beschleunigen, dass es nicht einmal mehr möglich ist, an den sechsten Goldenen Bildschirm-Preisen teilzunehmen. Selbst wenn es teilnehmen würde, könnte es nur vom allseits erwarteten „Heldenherz“ besiegt werden.
Danach dachte Xiao Ran lange nach, um seine Ziele zu bestimmen. Er war sich sicher, dass, falls er sich nicht irrte, bei den siebten Goldenen Bildschirm-Preisen die Filme „Märchen des Herbstes“, „Drache und Tiger“ sowie „Gefängnisstürme“ am auffälligsten sein würden. Zudem gab es noch zwei Filme: „Der letzte Sieg“ unter der Regie von Tan Jiaming mit Xu Ke und Zeng Zhiwei sowie „Die Geschichte von Schwert und Buch“ von Xu Anhua.
„Drache und Tiger“ ist bereits in Produktion – Lin Lingdong dreht ihn gerade. Bei „Gefängnisstürmen“ könnte Xiao Ran vielleicht eine Idee haben, wusste aber nicht, ob New Art City die Leute freigeben würde. Doch eines war sicher: „Märchen des Herbstes“ würde er unbedingt gewinnen.
„Märchen des Herbstes“ gewann bei den siebten Goldenen Bildschirm-Preisen gleich den Preis für den besten Film – dieser Erfolg sollte ausreichen, um den Namen „Phantom“ bekannt zu machen. Eigentlich gab es noch einen Film, der Xiao Ran besonders interessierte: „Die Geisterfrau“. Xu Ke hatte vermutlich noch nicht einmal daran gedacht, sonst hätte er sofort einen Drehbuchautor beauftragt.
Doch dieser verdammte „Die Geisterfrau“ würde ohne Xu Ke sicherlich scheitern – das war Xiao Ran hundertprozentig sicher. Außer dem alten Xu konnte niemand einen solchen Film regieren. Und da Xu Ke jetzt Besitzer eines Filmstudios war, gab es keinen Grund, ihn zu beauftragen, diesen Film zu regieren, oder?
Vielleicht lohnte es sich, es zu versuchen – so dachte Xiao Ran. Bei diesem Gedanken lächelte er düster, denn Cheng Xiaodong, einer der drei zukünftigen Kampfführer, war bereits in seinen Diensten. Doch kaum hatte er sich einen Moment lang gefreut, schlug er sich selbst heftig ins Gesicht.
Er hatte die „Yuan-Gruppe“ übersehen – bei diesem Gedanken brach ihm der Schweiß aus. Die „Yuan-Gruppe“ war eine der berühmten Kampfführer-Teams in Hongkongs, zu denen auch Yuan Heping gehörte, der als der beste Kampfführer der Welt galt. Wie könnte er seinen Groll sonst beseitigen, wenn er sich nicht selbst ins Gesicht schlug?
Er erkundigte sich sofort, was die „Yuan-Gruppe“ gerade machte – damit konnte er sich wenigstens etwas trösten. Als Nächstes musste er Xu Ke anrufen: „Alter Xu, ich habe eine großartige Idee – hast du Interesse, als Regisseur bei Phantom zu arbeiten?“
(Nach diesem Kapitel wird VIP offiziell veröffentlicht. In der ersten Woche nach dem Start von VIP werde ich die vorherigen Kapitel so weit wie möglich überarbeiten – falls Interesse besteht, könnt ihr sie euch ansehen.)
(Zur Ergänzung: Meine Bücher werden niemals veröffentlicht. Wenn ihr mich unterstützen wollt, empfehle ich eine VIP-Abonnement. Die Aktualisierungsrate von VIP wird euch nicht enttäuschen – unter normalen Umständen sind drei Kapitel pro Tag garantiert, maximal sechs.)
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Romanname – Shi Tian
Reales Name – Shi Tian

Beruf: Filmstudiobesitzer, Schauspieler
Shi Tian war einer der drei großen Größen in den Anfängen von New Art City und zog sich auch als einer der Ersten zurück. Im Vergleich zu den beiden anderen talentierten Größen von New Art City war Shi Tian im Schauspiel besser, und viele der Komödien aus der Gründungszeit von New Art City wurden von ihm gespielt. Später war seine Rolle des vierten Onkels in „Heldenherz 2“ besonders beeindruckend und zeigte seine hervorragenden schauspielerischen Fähigkeiten. Ursprünglich wollte er 1985 unbedingt selbst den Neujahrsfilm „Glückwunsch zum Reichtum“ regieren, was dazu führte, dass New Art City zum ersten Mal den Platz an der Spitze der Kinoeinnahmen abgeben musste. Im Jahr 1991 ignorierte er den Widerstand der anderen Größen und investierte viel Geld in die Produktion von „Onkel Reichtum besiegt alle Armeen“, doch der Film scheiterte kläglich. Daraufhin verlor Shi Tian den Glauben an sich selbst und verließ die Filmbranche, um sich dem Geschäftsleben zuzuwenden.
Werke: „Ich liebe den Duft der Nachtblumen“, „Familienfoto“, „Brüder in Not“, „Heldenherz 2“ und weitere