Kapitel 288: Jenseits der Grenzen

In diesem Moment zeigt die Luftaufnahmekamera quer über den Bildschirm – eine äußerst eindrucksvolle Ansicht, die zudem deutlich zeigt, dass der Dieb durchaus eine Chance zur Flucht hat. Gerade als das Auto der Polizisten nur noch wenige Meter vom Zug entfernt ist und fast zusammenstößt, bremst der Polizist abrupt, zieht seine Pistole und die Kamera zeigt die Bewegungen äußerst detailliert und schrittweise.
Währenddessen fährt das Auto des Diebes mit noch größerer Geschwindigkeit weiter. Bevor das Auto der Polizisten zum Stehen kommt und weiterhin auf den Zug zusteuert, lässt der von Liu Qingyun gespielte Polizist das Auto weiterdrehen und beobachtet ungerührt das Auto des Diebes, als würde er etwas messen.
Plötzlich, als das Autofenster direkt auf das Auto des Diebes gerichtet ist und dieses in die Luft springt, hebt der Polizist abrupt die Waffe und drückt in geringer Entfernung von den Augen ab! Im Nu ertönen mehrere Schüsse, und an einer Stelle des Autos des Diebes bricht aufgrund der Schüsse Feuer aus.
In diesem Moment wechselt die Kamera auf das Auto des Diebes – aufgrund der leichten Explosionen dreht sich das Auto mehrmals in der Luft. Liu Qingyun steuert das Auto äußerst ruhig, überquert mit knapper Not den Zug und landet sicher auf dem Boden. Anschließend tritt er gelassen auf das Gaspedal und fährt in die Ferne.
So endet schließlich diese Actionsequenz. Nicht nur die Zuschauer sind außer Atem, sondern auch Xiao Ran sowie die gesamte Crew halten den Atem an. Sie können kaum glauben, dass die damals aufgenommenen Szenen unter Xiao Rans geschickter Steuerung so großartig wurden. Es geht nicht nur um Großartigkeit – sie sind einfach unglaublich flüssig und fesselnd.
Li Zhuotao ist sprachlos und denkt immer wieder: „Das ist wirklich erstaunlich!“ Sein Gesichtsausdruck zeigt eine Mischung aus Freude und Erschöpfung. Er ist der Ansicht, dass Xiao Rans Fähigkeiten nun vollständig ausgereift sind – er ist zweifellos der Beste im Bereich Actionfilme.
Allein diese Szene reicht aus, um ihn zum absoluten Favoriten zu machen – niemand würde sich dagegen aussprechen. Li Zhuotao kann sich sogar vorstellen, wie dieser Film weltweit die Kassen füllt – niemand könnte einem solchen Film widerstehen. Xiao Ran hat nun erreicht, was John Woo mit „Hard Boiled“ und „Crouching Tiger, Hidden Dragon“ erreicht hat: Seine Regiefähigkeiten haben ein meisterhaftes Niveau erreicht, das kaum übertroffen werden kann.
Was Li Zhuotao jedoch noch mehr schockiert, ist, dass der Film überall von einer unbeschreiblichen Atmosphäre erfüllt ist. Jeder Dialog scheint eine tiefe Bedeutung zu haben, die es lohnt, lange darüber nachzudenken. Er fragt sich, warum es zwei Liu Qingyun gibt – doch er findet keine klare Antwort. Er glaubt nicht, dass Xiao Ran dieses Problem auf langweilige Weise wie mit Zwillingen lösen würde.
Doch was Li Zhuotao wirklich schockiert, kommt erst noch: Nachdem die Actionsequenz am Ende, die in ihrer kreativen Idee stark an „Mission: Impossible – Ghost Protocol“ erinnert, beginnt, versetzt dies alle Zuschauer in echte Erstaunen.

Die Bilder wechseln in atemberaubend schnellem Tempo ab – allein diese Schnitttechnik reicht aus, um einen Oscar für den besten Schnitt zu gewinnen. Li Zhuotao schwört, dass der Film ohne die Tatsache, dass Hongkong-Filme derzeit nicht mehr für den Oscar nominiert werden, auf jeden Fall den Oscar verdient hätte. Er ist sogar der Ansicht, dass der Schnitt dieses Films das höchste Niveau unter allen Filmen der Welt in diesem Jahr darstellt.
Die Zuschauer kommen kaum zu Atem – der unglaublich schnelle Rhythmus zieht sie völlig in den Bann, und sie fühlen sich, als wären sie selbst die beiden Personen im Film, die jagen oder fliehen. In ihren Augen gibt es nur noch die Bilder; nichts anderes kann ihre Aufmerksamkeit fesseln.
Der Höhepunkt des Films ist die Szene, in der die beiden Hauptfiguren mit ihren Autos zusammenstoßen – in diesem Moment zittern unzählige Zuschauer vor Aufregung. Auf dem Bildschirm krachen die Fahrzeugfronten mit großer Wucht zusammen; die hohe Geschwindigkeit sowie die Leistung der Motoren heben die Autos von hinten in die Luft.
Liu Qingyun, ruhig und geschickt, springt während des Rollens der Autos in der Luft blitzschnell heraus. Die beiden ergreifen gegenseitig ihre Arme, ziehen schweigend ihre Waffen und schießen – das Gefühl der Gleichwertigkeit ist äußerst intensiv.
Unmittelbar nach dem lauten Aufprall scheint die Tonwirkung völlig zu verschwinden; nur leises Rauschen ist noch zu hören. Xiao Ran atmet tief durch und starrt weiter auf den Bildschirm. Die Tonwirkung dieser Szene hat er selbst veranlasst, nicht weil die Kinoanlage kaputt war.
Warum das so gemacht wurde? Xiao Ran muss es nicht einmal erklären. Schon die Szene nach dem heftigen Zusammenstoß vermittelt den Zuschauern ein intensives Erlebnis – danach braucht man Zeit zum Nachdenken. Zudem ist der Übergang von extrem lauter zu extrem ruhiger Stimmung äußerst wirksam und erzeugt ein unbeschreibliches Gefühl der Stille.
Sobald die beiden auf dem Boden landen, stehen sie sofort wieder auf und richten ihre Waffen aufeinander – das zeigt ihre Stärke. Doch zu der Überraschung der Zuschauer drücken beide ohne Zögern ab – und es sind keine Kugeln mehr da!
In diesem Moment eilen Polizisten zum Ort des Geschehens. Liu Qingyun, der Polizist, zieht hinter seinem Rücken eine Waffe – wer den Anfang des Films beachtet hat, erkennt, dass es die Waffe des getöteten Kollegen ist. So erschießt ein Polizist vor den Augen zahlreicher Zeugen den Dieb.
Wieder zeigt sich ein Kontrast in der Bildgeschwindigkeit, ähnlich wie am Anfang des Films – ein sehr seltsames Gefühl. Die Polizisten treten vor, sagen nichts, fesseln nur die Hände des Polizisten, der den Dieb verfolgt hat, und nehmen ihm seinen Ausweis ab, um anzudeuten, dass seine Rolle nun von Polizist zu Dieb wechselt.
Danach ändert sich das Bild erneut: Es zeigt, wie dieser Polizist nach seiner Entlassung erneut einen Verbrechen begeht. In diesem Moment eilen zwei Zivilpolizisten herbei; der nun zum Dieb gewordene Polizist schießt zurück – Wu Zhenyu wird in die Stirn getroffen und fällt langsam zu Boden. Im Zentrum der Kamera steht ein Polizist – und das ist Liu Qingyun, der Polizist aus dem Anfang des Films!
Dann wird der Film schwarz – es erscheinen Untertitel. Gleichzeitig sind wieder die Schüsse sowie das Keuchen aus der Verfolgungsszene am Anfang des Films zu hören. Wie der Filmtitel schon sagt, durchläuft die Handlung vom Anfang bis zum Ende einen Kreislauf!

Endlich war es soweit – der Moment, der Xiao Ran am meisten nervös machte. Er hatte immer das Gefühl, dass man manchmal unweigerlich für andere lebt. So ist es auch bei der Filmentstehung: Wenn das entstandene Werk von niemandem geschätzt wird, dann bedeutet das, man hat es selbst allzu wichtig genommen – was dann noch für einen Sinn hat?
Regisseure streben nicht nur nach einem Höhepunkt oder einer Spitzenleistung in dieser „achtsten Kunst“ an, sondern vielleicht auch nach dem Applaus des Publikums und der Ehre, die ihnen zuteilwird. Xiao Ran fühlte sich nun, als stünde er auf dem Schafott – obwohl er nach dem Anschauen des Films wusste, dass das Publikum es nicht ablehnen würde, konnte er dieses Unbehagen nicht vermeiden.
Dieses Gefühl glich dem Moment, in dem man vor dem Richterstand steht – Leben oder Tod werden in diesem Augenblick entschieden. Doch plötzlich erkannte Xiao Ran, dass er kein Gott war, sondern das Publikum der wahre Gott. Vielmehr war er in diesen hundert Minuten der allmächtige Gott, der die Emotionen und Gedanken aller steuerte.
Sobald die hundert Minuten vorbei waren, wechselten sich die Rollen vollständig. Nun wurden die Zuschauer zu Göttern, die über alles an diesem Film entschieden. Solche Erfahrungen können wohl nur erfahrene Regisseure wie Xiao Ran machen; junge Regisseure erleben meist nur ihre eigenen Gefühle und übersehen die des Publikums.
Die Lichter im Kino wurden allmählich heller, die Untertitel auf der Leinwand erschienen weiterhin. In dieser Hinsicht hat das Hongkong-Kino Hollywoods Vorbild übernommen – man zeigt so viele Namen der Crewmitglieder wie möglich. Allerdings ist das Hongkong-Kino nicht so übertrieben wie Hollywood, wo einfach jeder Name angezeigt wird.
Als das Licht anging, fühlten sich die Zuschauer, als hätten sie mehrere starke Höhepunkte erlebt – sie spürten eine tiefe Befriedigung und eine Art Schwäche nach der Leidenschaft. Sie konnten nicht anders, als aufzustehen und ihren Blick nach vorne, hinten, links und rechts schweifen zu lassen. Gleichzeitig hallte der Applaus wie Donner durch das Kino.
Als sie schließlich die Hauptdarsteller und Crewmitglieder, die aus den hinteren Logen kamen, sahen, waren sie noch aufgeregter. Sie klatschten mit aller Kraft und riefen immer wieder: „Regisseur Xiao, dieser Film ist wirklich … großartig!“
Tatsächlich war er großartig. Li Zhuotao, der sich in einem anderen Kino den Applaus und Jubel des Publikums anhörte, musste zugeben, dass es sich um einen äußerst fesselnden Film handelte – zumindest um den bisher besten Actionfilm.
Doch obwohl das Publikum großen Spaß hatte, hatten sie vielleicht doch Zweifel. Warum gab es zwei Charaktere mit dem gleichen Aussehen? Warum spielte eine Person zwei Rollen? Warum gab es am Ende, ähnlich wie am Anfang, eine völlig unlogische Zeitumkehr?
All diese Fragen tauchten zusammen mit der fesselnden Handlung und den Bildern allmählich in den Köpfen der Zuschauer auf. Für diejenigen, die nicht nachdenken wollten, reichten die spannenden Actionsequenzen aus. Für diejenigen, die gerne nachdenken und Filme mögen, würden all diese Fragen sie kurzfristig beschäftigen und dazu zwingen, erneut ins Kino zu gehen, um alles noch einmal zu durchdenken.

Li Zhuotao folgte verwirrt der Menschenmenge aus dem Kino, doch er verstand wirklich nicht, was der Film eigentlich ausdrücken wollte – war es etwa nur reine Action? Xiao Ran würde niemals so eine dumme Sache tun; zumindest nach seinen Methoden: Wenn es nur reine Action gäbe, dann gäbe es auf keinen Fall einen solchen Anfang und ein solches Ende. Dennoch schwirrte die Verwirrung weiterhin in seinem Kopf herum.

Xiao Ran und seine Teammitglieder nahmen nun stolz wie Könige den anhaltenden Applaus des Publikums entgegen. Er schloss leicht die Augen – er wusste, dass es ihm gelungen war, Geschäft und Kunst miteinander zu verbinden und dabei ein Gleichgewicht zu finden.

Nach etwa zehn Jahren hatte er endlich das Gleichgewicht zwischen Kunst und Geschäft gemeistert und den Gipfel der Regietechnik erreicht. Jetzt genoss er mit geschlossenen Augen still die Ehre, die ihm das Publikum zollte. Er dachte, dass er nach diesem Mal vielleicht keine Filme mehr drehen würde – warum also nicht diese Gelegenheit nutzen, um das Gefühl noch einmal in vollen Zügen zu erleben?

Nachdem sie den Ort verlassen hatten, klopfte Xiao Ran bedeutungsvoll Liu Qingyun auf die Schulter: „Qingyun, dieses Mal hast du die Chance, den Preis als bester Schauspieler zu gewinnen! Gib dein Bestes – Schauspielkunst ist immer das Wichtigste!“

Xiao Ran machte keineswegs Witze – Liu Qingyun hatte in diesem Film hervorragend gespielt. In den Kampfszenen gab es nicht viele Dialoge, doch seine starke Ausstrahlung und seine tiefgründige Darstellung kamen voll zur Geltung. Hätte es in dieser Ausgabe keinen so starken Konkurrenten wie Fa Ge gegeben, hätte er mindestens eine Sechzigprozent-Chance auf den Preis gehabt.

Während Soros einen finanziellen Angriff auf Hongkong startete und der Hongkonger Markt in einer schwierigen Lage war, war der Zeitraum im Juni außerdem alles andere als günstig. Jedenfalls fand drei Tage später die Premiere des Films statt.

Es handelte sich um eine keine besonders großartige oder feierliche Premiere – eher unauffällig. Xiao Ran hatte bereits die Phase hinter sich, in der er auf Reklameaktionen angewiesen war, um Filme zu bewerben. Allein durch seinen Ruf als internationaler Großregisseur und die gute Bewertung seiner früheren Werke konnte er bereits Millionen an Einspielergebnissen weltweit erzielen.

Zur Premiere kamen viele Journalisten, darunter solche von den drei großen nordamerikanischen Fernsehsendern – was die große Bedeutung von Hongkong-Filmen und Xiao Rans Bekanntheit zeigte. Zu Xiao Rans Erstaunen waren es nicht nur Unterhaltungsjournalisten, sondern auch zahlreiche Wirtschafts- und Finanzjournalisten.

Xiao Ran wählte zufällig einen Reporter der Zeitung Xin Bao aus, der die erste Frage stellte. Der Reporter stand auf und fragte konzentriert: „Regisseur Xiao, man sagt, dies sei Ihr letzter Film als Regisseur – stimmt das? Was werden Sie dann tun?“

„Ich denke…“, überlegte Xiao Ran einen Moment. Er wusste nicht, ob er in Zukunft noch den Drang verspüren würde, Filme zu drehen. Theoretisch sollte es jedoch tatsächlich der letzte Film sein: „Ich denke, das könnte mein letztes Werk sein! Ich plane, in zwei Jahren in den Ruhestand zu gehen, also…“

Die Journalisten waren alle sehr überrascht – insbesondere Liang Jiabao, dessen Gesicht überall zu sehen war. Sie fanden es seltsam, dass Xiao Ran, der noch nicht einmal vierzig war, von einem Ruhestand sprach und außerdem sieben riesige Konzerne leitete – wie sollte er da in den Ruhestand gehen?

Dieses Mal stellte die Frage ein Reporter von Asia Weekly mit sehr ernstem Gesichtsausdruck: „Herr Xiao, der Hongkonger Finanzmarkt ist derzeit aufgrund des Angriffs internationaler Spekulanten völlig durcheinander – was ist Ihre Meinung dazu?“
Xiao Ran zögerte kurz. Es handelte sich schließlich um die Premiere; wenn daraus etwas Finanzbezogenes würde, wäre das wirklich ärgerlich. Deshalb sagte er lächelnd: „Natürlich habe ich eine Meinung, aber im Moment ist es nicht angebracht, sie preiszugeben. Bitte stellen Sie Fragen, die sich auf den Film beziehen!“
Daraufhin fragte ein ABC-Reporter von Disney Xiao Ran: „Herr Xiao, wie lange glauben Sie, kann ‚Phantom‘ dem Angriff der internationalen Spekulanten standhalten? Es wird gesagt, dass Sie bereits Hunderte von Milliarden US-Dollar verloren haben.“
„Sie irren sich. Es geht nicht darum, wie lange ‚Phantom‘ durchhält, sondern darum, wie lange Hongkong durchhält!“, erwiderte Xiao Ran entschlossen und blickte den Reporter an. In seinem Inneren bewunderte er das professionelle Niveau des amerikanischen Reporters, der nicht aus persönlichen Gründen Schwierigkeiten bereitete. „Ich wiederhole nochmals: Bitte stellen Sie Fragen, die sich auf den Film beziehen!“
Diese Premiere war definitiv nicht besonders erfolgreich – doch was die Einnahmen betrifft, muss man zugeben, dass sie äußerst erfolgreich war. Selbst in der Nebensaison im Juni konnte der nur in Kinos gezeigte Film „Reinkarnation“ an diesem Tag Einnahmen von über zwei Millionen erzielen – das ist wirklich bemerkenswert.
Nach der Vorführung hatte Li Zhuotao endlich wieder die Gelegenheit, ins Kino zu gehen. Dort sah er einige ihm vage vertraute Gesichter – dieselben, die er auch bei der Vorführung gesehen hatte. Auch diesmal konnte er nicht durchschauen, was Xiao Ran sagen wollte.
Erst drei Tage nach der offiziellen Veröffentlichung des Films, nachdem Li Zhuotao ihn drei Tage hintereinander gesehen hatte, verstand er endlich die Bedeutung. Es war auch die erste Filmrezension zu „Reinkarnation“ in ganz Hongkong und weltweit: Der vorherige Film „Originalität“ hatte bereits dazu geführt, dass man zugeben musste, Xiao Ran sei ein Genie – doch jetzt möchte ich sagen, das stimmt nicht; er ist vielmehr ein Genie unter den Genies!
Was für ein Film ist „Reinkarnation“? Niemand kann eine vollkommen richtige Antwort geben. Doch ich kann sagen, es handelt sich um einen Film, in dem Handel und Kunst auf perfekte Weise miteinander verschmolzen sind. Man kann die atemberaubenden Szenen im Film sehen, die einen fast zum Herzinfarkt bringen, und gleichzeitig die tiefgründigen Bedeutungen erleben, die ständig durch den Film strömen.
In diesem Moment werden sowohl Sie als auch ich erkennen, dass Xiao Ran noch weitere Absichten hinter dem Film versteckt hat – doch wir werden sie niemals vollständig durchschauen. Dieses Mal ist Xiao Ran noch weiter gegangen; das Thema wird durch sehr geschickte und vielfältige strukturelle Methoden vermittelt. Was genau das ist, kann ich nicht in Worte fassen – es ist etwas, das man nur erahnen, aber nicht beschreiben kann. Von „Originalität“ zu „Reinkarnation“ hat Xiao Ran tatsächlich den Weg zum Meister eingeschlagen.
Als der Film einige Tage später weltweit veröffentlicht wurde, versetzte das sowohl die Zuschauer als auch die Filmkritiker in einen Zustand größter Freude und größten Schmerzes. Die Freude entstand, weil sie in dem Film ein Vergnügen erleben konnten, das die Vorstellungskraft übersteigt. Der Schmerz entstand, weil sie feststellten, dass es ihnen schwerfiel, Xiao Rans Absichten im Film zu erkennen. Indem sie den Spuren folgten, konnten sie zwar die Quelle der Hinweise ausfindig machen, doch sie verstanden einfach nicht die Geschicklichkeit, mit der Xiao Ran die strukturellen Methoden einsetzte.

Genau wie Li Zhuotao verbrachten auch sie viel Zeit damit, nachzudenken, was Xiao Ran eigentlich spielen wollte und welche Strukturtricks er anwandte. Schon eine reine hypothetische Annahme sowie die Technik der zeitlichen Parallelität brachten unzählige erfahrene, scharfsinnige Filmkritiker und sogar Filmemacher ins Schwimmen.
Sie konnten nicht in Worten beschreiben, was der Film eigentlich ausdrücken wollte – wie Li Zhuotao sagte, handelt es sich dabei um etwas, das nur erfasst, aber nicht in Worte gefasst werden kann. Schließlich beschrieben sie in ihren Rezensionen Xiao Ran und diesen Film lediglich mit den Begriffen „Genie“ und „Meister“ und bezeichneten sie als Höhepunkte der Krimi- und Strukturfilme.