Kapitel 287: Übermäßiges Vergnügen

Xiao Ran schien sich überhaupt nicht für diese Frage zu interessieren; stattdessen konzentrierte er sich auf sein neues Werk. Sein neuer Film „Reinkarnation“ soll am 14. Juni für drei Tage in einer Vorführung gezeigt werden – und das ist es, was ihn wirklich interessiert!
Juli und August sind die besten Zeiten für die Veröffentlichung von Filmen, doch im Juni ist die Situation eher schlecht. Im Juni finden überall Prüfungen statt, was offensichtlich die Zuschauerzahl einschränkt. Glücklicherweise war Xiao Rans Film von Anfang an nicht als großer Kassenschlager geplant.
Der Juni gilt als die schlechteste Zeit für Filmveröffentlichungen – Xiao Rans Wahl dieser Zeitpunkte verwirrte die Planungsabteilung eine Weile. Doch auch Xiao Ran war hilflos: Es gab so viele Filme, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden – konnte er wirklich auf seinen eigenen, unvorsichtigen Film setzen, um sie zu ersetzen?
Als die Hauptdarsteller leise in das Kino gingen und ihre Plätze einnahmen, endeten gerade die Werbespots und es begann der Trailer. Es handelte sich um den Trailer zu „Mission: Impossible“. Ursprünglich wollte Xiao Ran daraus eine Fortsetzung der „Spionage“-Reihe machen, ließ es aber dann doch bleiben – so entstand eine weitere klassische Reihe.
„Mission: Impossible“ wird natürlich nicht von Tom Cruise gespielt, sondern von Liu Hua. Nachdem man ihm die Haare kurz geschnitten hatte, sah er tatsächlich so aus, wie es sein sollte. Der Trailer war hervorragend und zugleich sehr subtil.
Zuerst erschienen Bilder, die an die Szenen aus Teil zwei erinnerten, gefolgt von unzähligen spannenden Ausschnitten, einschließlich der klassischen Diebstahlszene. Liu Has Leistung war viel besser als in der Vergangenheit. Schade nur, dass Xiao Ran immer wieder versucht hatte, mit ihm ernsthaft zusammenzuarbeiten, doch nie die Gelegenheit dazu hatte.
Wie Liu Hua in „Full Time Killer“ sagte: In dieser Welt gibt es nur schlechte Filme – keine schlechten Trailer. Ein guter Trailer kann darüber entscheiden, ob die Einnahmen eines Films die Erwartungen erfüllen – und genau deshalb versucht Xiao Ran, durch Shuxiang Media Nachrichten über verschiedene Filme ins Ausland zu bringen.
Nach einem weiteren Trailer begann der Film endgültig. Wieder waren die auffälligen Worte „Werk von Xiao Ran“ zu sehen. Als Xiao Ran diese Worte betrachtete, hatte er ein sehr seltsames Gefühl. Er wusste, dass er erst seit „Originalität“ wirklich das Recht hatte, diesen Namen zu tragen.
Noch bevor diese Worte verblassten, ertönte aus dem hervorragenden Tonsystem ein dumpfer Schuss – als würde er direkt ins Herz der Zuschauer schlagen. Mit dem Schuss verschwanden die Worte wie Staub. Schließlich erschien ein Bild: Liu Qingyun starrte ungläubig auf die blutige Wunde auf der Stirn des von Wu Zhenyu gespielten Polizisten neben ihm!
In diesem Moment verlangsamte sich alles auf seltsame Weise. Die Zeit zwischen Liu Qingyun und Wu Zhenyu schien besonders langsam zu vergehen. Auf der Straße starrte Liu Qingyun ebenfalls fassungslos auf Wu Zhenyu, während alles um ihn herum in normaler Geschwindigkeit weiterlief. Diese Szene erstaunte die Zuschauer zutiefst – oder vielmehr schockierte sie sie, denn der so starke Kontrast war wirklich beeindruckend.

Xiao Ran lächelte leicht – eine solche Technik hatte er bereits in „Legende des Autogottes 2“ dem damaligen Regisseur empfohlen. Der Kontrast zwischen Schnelligkeit und Langsamkeit wurde durch Computereffekte besonders intensiv, und das ist die Revolution, die die Technologie dem Kino gebracht hat.
Dann folgte eine Verfolgungsjagd – allerdings mit Fahrrädern. Diese Verfolgungsjagd dauerte nur drei Minuten und endete, hinterließ aber beim Publikum einen außergewöhnlichen Eindruck. Für Li Zhuotao im anderen Kino war sie besonders beeindruckend.
Er stellte fest, dass Xiao Rans Kontrolle über Actionsequenzen weltweit führend war. Schon allein diese kleine Fahrradverfolgungsjagd verlieh dem Film eine sehr heftige und brutale Atmosphäre – was wirklich bewundernswert war.
Tatsächlich hatte Xiao Ran bei der Steuerung dieser Szene kaum Mühe aufgewendet; er hatte sie in nur einer halben Stunde fertiggestellt. Seine Herangehensweise basierte auf Kreativität: Durch die von Huang Yongheng gesteuerten Kameras wurde der enge Raum genutzt, um dem Film Druck und Spannung zu verleihen.
Obwohl diese Szene großartig war, tauchte bei den Zuschauern eine Frage auf: Warum sahen der Polizist und der Dieb so ähnlich aus – und wurden beide von Liu Qingyun gespielt?
Offensichtlich wären Xiao Ran und seine Teammitglieder sofort verloren, wenn die Zuschauer nicht schnell den Sinn dahinter erkennen würden. Schließlich hatten seine Leute lange gebraucht, unter seiner Erklärung zu verstehen, was der Film eigentlich ausdrücken wollte und wie seine Struktur aussah.
Der Schlüssel zur weiteren Handlung lag nun im Drehbuch – der hervorragende Drehbuchautor You Hai, der noch nie ein schlechtes Drehbuch geschrieben hatte, enttäuschte Xiao Rans Erwartungen nicht. Die meisten Dialoge waren, ähnlich wie in „Gunfire“ und „Very Sudden“, indirekt, verschlüsselt oder umständlich. In diesen Dialogen spürten die Zuschauer ein Gefühl der Unvollständigkeit – sie wussten, dass es noch mehr gab, konnten es aber nicht herausfinden.
So ist das Schaffen einer Welt: Xiao Ran prüfte sich sorgfältig, beobachtete jeden Detail des Films und musste durch ständige Selbstprüfung weiterkommen. Wer nicht nach Verbesserung strebt, wird sicherlich zurückgelassen.
Bei der Aufnahme von Actionsequenzen werden die Kameras immer sehr kurz geschnitten, um eine intensivere Wirkung zu erzielen – und das gilt auch für diesen Film. Im Gegensatz zu „True Nature“ nutzte Xiao Ran hier keine langen Takes; die Actionsequenzen bestanden aus sehr kurzen Aufnahmen.
Der Film ist zweifellos äußerst intensiv – und angesichts von Xiao Rans außergewöhnlicher Fähigkeit, Actionfilme zu inszenieren, war das keineswegs schwierig. Zudem darf man Lin Daoyuns Musik nicht vergessen, die die Zuschauer stets in Hochstimmung versetzt.
Schließlich kam die Verfolgungsjagd mit dem Toten – rückwärts fahrend. Xiao Ran fühlte, dass er zwar schon viele Filme gedreht hatte, aber keiner war so schwierig wie dieser. Seine Inspiration reichte sogar nicht aus; Dinge wie Tote und Unterbrechungen der Dreharbeiten hatte er noch nie erlebt.

Er blickte auf die Action-Szenen auf der Leinwand, hörte die herzergreifende Musik aus den Lautsprechern und spürte den Puls des Publikums. Xiao Ran versank in Erinnerungen – diese Szene war definitiv die schwierigste zu drehen. Die Position, der Winkel und die Geschwindigkeit jedes Autos mussten mit Hilfe von Computern präzise berechnet werden, damit die Fahrer ihre Positionen und Geschwindigkeiten behielten. Erst am Ende wurde alles gefilmt; wie viele Schwierigkeiten dabei auftraten, braucht man nicht zu erwähnen. Schon ein einziger Fahrer, der seine Position falsch in Erinnerung hatte, konnte zu schweren Unfällen führen – es handelte sich dabei um eine der gefährlichsten Action-Szenen in der Geschichte.

Xiao Ran seufzte leise. Bei dem Gedanken an die Leben, die wegen ihm verloren gegangen waren, fühlte er sich traurig. Obwohl auf seinem Aufstiegsweg viele Menschen indirekt durch ihn ums Leben kamen, hatte Xiao Ran selbst noch nie jemanden getötet – und hoffte, auch in Zukunft niemanden töten zu müssen. Für diese Szene entschied er sich schließlich gegen Panoramen und Weitwinkelbilder und bevorzugte stattdessen Nahaufnahmen. Er erkannte, dass es sich nicht um einen besonders großartigen Film handeln sollte, noch weniger um einen Film in diesem Stil – natürlich durften jedoch gelegentlich Panoramen eingesetzt werden, um zu zeigen, wie angespannt die Verfolgungsjagd war.

Huang Yongheng sah auf der Leinwand die von Liu Qingyun gesteuerten Autos, die sich im Verkehrsdrahtnetz hin und her bewegten, und erinnerte sich an die Schwierigkeiten bei der Drehung dieser Szenen. Unweigerlich dachte er bei sich, dass Xiao Ran hohe Ansprüche hatte! Die Szene war ohnehin schon schwer zu drehen, und nun verlangte Xiao Ran noch Gegenverkehr – was Huang Yongheng noch mehr in Verlegenheit brachte. Schließlich mussten Huang Yongheng und seine Kameraleute selbst ins Feld ziehen, die Kamera tragen und inmitten des Verkehrs zitternd die benötigten Aufnahmen machen. Am beängstigendsten für Huang Yongheng war, dass er einmal selbst eine schräge Aufnahme machte: Wegen einer großen Anzahl an Ausweichmanövern musste er im Auto sitzen und diese wertvolle Aufnahme aufnehmen.

Tatsächlich war nicht nur Huang Yongheng betroffen – die Dreherfahrungen dieses Mal ließen jeden Teammitglied drei Liter kalten Schweiß vergießen. Sie konnten sich nicht vorstellen, dass Xiao Ran sogar verlangte, eine Aufnahme aus etwa zehn verschiedenen Perspektiven aufzunehmen – und das noch im Gegenverkehr. Ebenso leidenschaftlich betroffen war Lin Daoyun: In dieser Szene mit Gegenverkehr verlangte Xiao Ran von ihm eine ganz besondere Variation – man könnte es auch als musikalische Variation bezeichnen. Zudem sollte diese Musik am Ende der Szene verwendet werden und zum Thema passen. Er rackerte sich lange ab, bis ihm schließlich durch einen Geistesblitz die Lösung einfiel.

Diejenigen, die an Xiao Rans Arbeitsstil gewöhnt waren, kamen damit zurecht – doch diejenigen, die zum ersten Mal mit ihm arbeiteten, schwitzten vor Angst. Bei ihrem Anblick wurde ihnen bange, denn sie fanden Xiao Ran äußerst beängstigend – er verlangte, dass jede Bewegung perfekt war. Noch beängstigender war, dass Xiao Ran mit seiner Perfektionssucht es trotz der hohen Anforderungen in nur vier Monaten schaffte, einen solchen Film zu erschaffen. Eine solche Geschwindigkeit war zwar nicht einmalig – schließlich wurde sein vorheriger Film „Originalität“ in nur einer Woche gedreht – doch im Vergleich zur Schwierigkeit der Aufgaben war diese Geschwindigkeit wirklich erschreckend.

Diese Rückwärtsverfolgungsszene mag für das Publikum zwar atemberaubend sein, doch für einen Experten wie Li Zhuotao sieht sie völlig anders aus. In seinem Kopf tauchen die Nachrichten über Todesfälle im Filmteam auf, und er denkt entsetzt, dass es bereits ein Wunder sei, wenn bei einer solchen Szene nur eine Person stirbt.

Xiao Ran ist jetzt sehr zufrieden – die Idee für diese Rückwärtsverfolgungsszene stammt aus „Matrix 2“. Das bedeutet natürlich nicht, dass er plagiiert, sondern dass es darum geht, etwas Neues zu schaffen. „Matrix 2“ verfügt über ein bis heute unübertroffenes Niveau an Spezialeffekten, und auch die Rückwärtsverfolgungsszene wurde mit virtueller Filmentwicklung gedreht.

Es ist keine Übertreibung, wenn man sagt, dass Xiao Ran die Verfolgungsszene in „Matrix 2“ verachtet – nicht aus einem anderen Grund, sondern weil er meint, dass mit einem solchen Niveau an Spezialeffekten die erzielten Ergebnisse hundertmal besser sein sollten als in dem Film.

Xiao Ran wagt es, mit seinem Vermögen zu wetten: Wenn er virtuelle Filmentwicklung einsetzen könnte, würde diese Szene die Verfolgungsszene in „Matrix 2“ um das Hundertfache übertreffen. Manchmal reicht allein die Technologie nicht aus – man muss auch wissen, wie man sie nutzt, um maximale visuelle Effekte zu erzielen.

In „Reincarnation“ werden für die Verfolgungsszene fast keine Computer-Spezialeffekte verwendet – nicht einmal für die beeindruckende Szene mit den hunderten Autos. Die Zuschauer sind ohnehin bereit, ihre Autos für Xiao Ran zu zerstören. Man fragt sich, welchen Nutzen eine solche Werbung für die Öffentlichkeit bringen kann. Hätte Volkswagen nach „Das Auge des Tigers“ keine langfristige Partnerschaft mit dem Phantom aufgebaut, wäre das Angebot von Mitsubishi sicherlich unverhandelbar gewesen.

Xiao Ran findet es schwierig, die Mängel einiger Hongkong-Filme der Vergangenheit – oder besser gesagt die Mängel der überwiegenden Mehrheit der Actionfilme – zu beschreiben. Dabei wird stets nur betont, wie spektakulär und beeindruckend diese Szenen sind. Deshalb werden während der intensiven Kampfszenen extra viele Aufnahmen gemacht.

Das ist keineswegs eine angenehme Praxis. Xiao Ran ist der Ansicht, dass Actionfilme keineswegs nur dazu da sind, die Größe der Szenen hervorzuheben. Stellen Sie sich vor: Während einer heftigen Schießerei wechselt plötzlich der Fokus auf andere Dinge – das kontinuierliche Erlebnis wird unterbrochen. Insbesondere in Cheng Longs früheren Filmen werden ständig Szenen aus verschiedenen Blickwinkeln gezeigt, um die Gefahr zu unterstreichen. Das mag zwar beeindruckend wirken, ist aber oft ziemlich langweilig.

Und genau das ist einer der Gründe, warum Xiao Ran als Begründer der neuen Actionfilm-Ära gilt. In seinen Filmen sind die Actionsequenzen meist nach intensiver Vorbereitung in einem Zug gedreht – ohne jegliche Verzögerungen. Dadurch entsteht das Gefühl, als würden in einem Atemzug atemberaubende Szenen gezeigt, die dem Publikum keine Ablenkung ermöglichen, sondern voll und ganz auf Bilder, Bewegungen und Rhythmus setzen, um die Nerven und Emotionen der Zuschauer anzusprechen und sogar ein erregendes Hochgefühl hervorzurufen.

Xiao Ran ist sehr zufrieden – er weiß, dass er Erfolg hatte, und zwar ohne Spezialeffekte, indem er die bisherigen Verfolgungsszenen übertroffen hat. Mit den durch traditionelle Methoden erzielten Effekten, kurzen Schnitten sowie der rhythmisch starken elektronischen Musik von Lin Daoyun übertrifft diese rein technisch gestaltete Verfolgungsszene bei weitem die durch Spezialeffekte erzeugte Verfolgung in „Matrix 2“.

In dieser Rückverfolgungsszene hörte Xiao Ran nicht einmal das geringste Atmen in dem Saal, der vierhundert Zuschauern Platz bot. Alle hielten unbewusst den Atem an und ließen ihn erst nach dieser Szene wieder entweichen.
Doch das war noch nicht vorbei: Nachdem sie die Autobahn verlassen hatten, rasten die beiden Autos wie verrückt auf den nur dreißig Meter voneinander entfernten Straßen. Plötzlich tauchte in der Ferne ein Zug auf – die Geschwindigkeit der beiden Autos wurde noch verrückter, fast wie bei einem Hurrikan.