Kapitel 282: Die Schaffung der Wiedergeburt

Die Kinokasseneinnahmen sind der entscheidende Faktor dafür, ob ein Film in einem Unternehmen oder sogar in einer Region erfolgreich ist. Phantom hat über mehrere Jahre hinweg an Kraft gesammelt – von einem unbekannten Namen unter den zehn erfolgreichsten Filmen weltweit und in Nordamerika bis hin zu einem stets präsenten Namen und heute sogar dem Besetzen von mindestens einigen Plätzen in den Charts.
Der nächste Schritt besteht darin, die gesamten Charts zu dominieren. Wenn das gelingt, wird Phantom zur offiziell führenden Filmgesellschaft der Welt, und die Hongkong-Filme können sich zu Recht mit Hollywood messen – was einen klaren Vorteil bei der Anziehung von Talenten bedeutet.
Nach seiner Rückkehr nach Hongkong organisierte Xiao Ran einige Dinge und stellte fest, dass „Toy Story 2“ sowie die überarbeitete Version von „Die Entscheidung am Kaiserpalast“ weltweit bereits hervorragende Ergebnisse erzielt hatten – insgesamt eine Milliarde an Kinokasseneinnahmen, natürlich in US-Dollar. Die Aufgaben dieses Jahres sind so umfangreich, dass selbst Phantom völlig überlastet ist; allein die Terminplanung ist schon äußerst schwierig.
„Titanic“ und „The Fast and the Furious“ gehören natürlich zu den wichtigsten Filmen der Sommerzeit, während „Sixth Sense“ und „Ju-On“ zur Osterzeit gezeigt werden. Doch die verbleibenden Blockbuster bereiten der Planungsabteilung große Kopfschmerzen – jeder einzelne ist ein großer Film, der einen Termin benötigt. Welchem soll man ihn zuweisen? Nach langem Planen gelang es schließlich mit der Unterstützung der Marketingabteilung, eine Lösung zu finden.
Noch schwieriger als für die Planungsabteilung ist die Situation bei Infinite Vision: Die meisten Filme dort erfordern umfangreiche Spezialeffekte. Hinzu kommen Filme anderer Unternehmen – das macht die Arbeit fast unerträglich.
Xiao Rans neuer Film „Wiedergeburt“ kann als Fortsetzung von „Originalität“ betrachtet werden – zumindest aus einigen Blickwinkeln. Dieses Mal versammelte er sein stärkstes Team, um den besten Film aller Zeiten zu schaffen.
Für die künstlerische Leitung und die Kostümdesigns ist Zhang Shuping zuständig, der Schnitt wird vom langjährigen Partner Zhang Yaozong übernommen, die Musik komponiert Lin Daoyun, die Tondesign-Abteilung leitet Xiang Bao, für das Licht sorgt Dou Wenbao, die Kameraleitung liegt bei Huang Yongheng, der Kampfchoreografie wird von Yuan Banya geleitet und das Drehbuch stammt von You Hai.
Eine solche Besetzung ist zweifellos das stärkste Team in der Hongkonger Filmwelt – jeder Einzelne gehört zu den Besten seines Fachs. Abgesehen von Xiao Ran gibt es wohl nur wenige weitere Top-Filmemacher, die ein solches Team zusammenbringen könnten. Was die Schauspieler angeht, wählte Xiao Ran Liu Qingyun – dieser Schauspieler besitzt eine große Anpassungsfähigkeit; mit etwas Anleitung könnte er leicht den Titel des besten Schauspielers erlangen.
Wie immer suchten Sponsoren und Werbetreibende bereits vor Drehbeginn das Planungsteam auf – als könne dieses ihnen großen Reichtum einbringen. Letztendlich spendete Hui De Feng, das von Li Ka-shing kontrolliert wird, 20 Millionen und Ho Wang ebenfalls 20 Millionen. Noch bevor der Drehbeginn stattfand, waren die Produktionskosten bereits durch die Sponsorgelder gedeckt – und das ohne die Werbekosten mitzurechnen.
Wer außer Xiao Ran hat das Ansehen, dass andere Unternehmen ihn so eifrig verfolgen? Auf jeden Fall begann der Dreh seines neuen Films im März – und zwar direkt in Hongkong.
Was Xiao Ran quälte, war die Tatsache, dass allein die Erklärung der Struktur und des Themas des Films an sein Team einen ganzen Tag in Anspruch nahm. Schließlich begann der Dreh – und Xiao Ran fühlte sich, als würden all seine Ideen unkontrolliert aus seinem Kopf strömen.

In Bereichen wie der Kunst setzt dieser Film im Grunde den Stil von „Originalität“ fort, weshalb Xiao Ran nicht viel erklären musste – alle begannen geschickt mit der Arbeit. Doch sobald die Dreharbeiten begannen, spürte Xiao Ran, dass etwas nicht stimmte: Liu Qingyuns Darstellung erreichte nicht den gewünschten Effekt. Nachdem er sofort eine Pause anordnete, schloss Xiao Ran die Augen und dachte angestrengt nach. Ihm kam in den Sinn, dass eine Darstellung voller Hass auf das Böse, wie in „Streets of Fury“, wohl am passendsten wäre. Da Liu Qingyun zwei Rollen spielte, benötigte die Polizistenrolle zweifellos genau diese Art von Ausdruckskraft – zumindest diesen Zorn. Allerdings hatte Liu Qingyuns Darstellung zwar genug Zorn, doch Xiao Ran fand, dass noch etwas fehlte. Als er zu Liu Qingyun ging und um ihn herumging, fiel ihm plötzlich ein: Es fehlte eine Tiefe, eine sehr beunruhigende Tiefe – was offensichtlich nicht zu den Anforderungen des Films passte. Liu Qingyuns kraftvoller Ausdruck war ausreichend; das war bereits in Xiao Rans „Originalität“ stark entwickelt worden. Doch damit kam auch eine gewisse Tiefe. Vor Liu Qingyun stehend war Zhang Shupings Kostümdesign äußerst zufriedenstellend – einfach und prägnant. „Qingyun, weißt du, was mit deiner Darstellung nicht stimmt?“, fragte er. Liu Qingyun schüttelte verwirrt den Kopf. Mit Xiao Ran zusammenzuarbeiten, war das, was jeder Filmschaffende sich sehnlichst wünschte – man konnte viel von ihm lernen. Das zeigte sich bereits daran, wie viele erstklassige Künstler aus Xiao Rans früheren Teams hervorgegangen waren. In dieser Hinsicht war Xiao Ran definitiv den Meisterregisseuren nicht unterlegen. Der größte Grund, mit Xiao Ran zusammenzuarbeiten, war einfach: Seine Anforderungen waren äußerst streng; er verfolgte konsequent den Anspruch an Qualität, was die Mitarbeiter dazu zwang, viel nachzudenken. Wie Xiao Ran den Schauspielern oft sagte: „Es gibt keine perfekten Filme – aber es sollte auch keine völlig nutzlosen Filme geben. Wir müssen lernen, unsere Stärken zu zeigen und die Schwächen zu verbergen.“ Für Xiao Ran war eine hochwertige Produktion selbstverständlich. Fehler waren erlaubt – doch völlig nutzlose Filme waren absolut unzulässig. Jeder Film hat natürliche Stärken; solange man diese nutzen kann, um die Schwächen zu überdecken, ist es ein erfolgreicher Film. Vielleicht aufgrund von Veränderungen in der Geschichte konnten die Dreharbeiten zu „Streets of Fury“ noch nicht beginnen, während „New Love Story“ bereits 1994 veröffentlicht wurde. Heute hat Liu Qingyun tatsächlich einen sehr schwer beschreibbaren Charme – einen sehr künstlerischen, lokalen Stil. Xiao Ran nickte. Es war völlig normal, dass ein Schauspieler nicht wusste, was mit seiner Darstellung nicht stimmte: „Die Rolle, die du spielst, ist keine von tiefer Gedankenwelt – du musst eine eher einfache Ausstrahlung zeigen.“ Nach „Originalität“ hatte Liu Qingyuns Schauspielkunst bereits ein hohes Niveau erreicht; durch Xiao Rans Hinweis verstand er nach kurzem Nachdenken, was zu tun war. Unter seiner Leitung ging die Arbeit ziemlich schnell voran. Durch Lan Naicais meisterhafte Make-up-Künste erschien ein weiterer Liu Qingyun auf dem Set – als Ersatz. Obwohl später computergestützte Effekte nötig waren, um Bilder von zwei Liu Qingyuns zusammen zu erstellen, machte ein Ersatz die Sache deutlich einfacher.

Etwa zehn Tage später gerieten Xiaorans Gedankenpläne doch in Schwierigkeiten. Nicht wegen des Themas oder der Struktur, sondern weil nun Actionsequenzen gedreht werden sollten – er stellte fest, dass er unbedingt darüber nachdenken musste, wie er die Dinge in der Praxis unter Kontrolle bringen konnte. An diesem Tag gab er den anderen frei und dachte allein zu Hause ruhig über alles nach. Das Problem lag nicht darin, wie man den künstlerischen und den actionreichen Stil miteinander verbinden konnte, sondern darin, wie man sie miteinander ausgleichen konnte.

„Papa!“, riefen Xiao Ling’er und Xiao Qing und sprangen in Xiaorans Arme, in den Händen hielten sie einige Spielzeuge und Puppen. Als Xiaoran genauer hinsah, stellte er fest, dass es sich um Figuren und Spielzeuge aus Filmen wie „Die Drei Helden des Ostens“ und „Der Drachenkrieger“ handelte. Lachhaft war, dass in der Puppenreihe „Die Drei Helden des Ostens“ auch die Figur von Lin Qingxia enthalten war. Xiao Qing hielt hingegen ein Zeichenbrett in der Hand; er kletterte von Xiaorans Körper herunter, legte sich auf den Boden und zeichnete etwas auf das Brett. Xiao Ling’er hingegen zeigte ein lächerliches Lächeln und sagte in kindlichem Ton: „Papa, schau, in ‚Die Drei Helden des Ostens‘ ist auch Mama!“

Lin Qingxia blickte lächelnd auf die beiden niedlichen Kinder und lächelte hilflos Xiaoran zu: „Sie wollen sie alle – da muss ich sie eben kaufen! Außerdem sagt Xiao Ling’er, dass sie groß werden will und zu den ‚Drei Helden des Ostens‘ werden will!“

„Ja, ja, es ist toll, zu den ‚Drei Helden des Ostens‘ zu gehören – sie sind alle sehr stark und können Bösewichte besiegen!“, plapperte Xiao Ling’er ununterbrochen, nachdem sie Xiaoran geküsst hatte, sodass er nicht wusste, was er sagen sollte.

Xiaoran betrachtete seine Tochter erstaunt und warf dann einen Blick auf seinen Sohn, der ganz auf das Zeichenbrett konzentriert war. Schnell kam ihm ein lächerlicher Gedanke in den Sinn: Es gibt ein altes Sprichwort, das besagt: „Mit drei Jahren ist man schon für achtzig bestimmt.“ Xiao Ling’er und Xiao Qing waren bereits so groß – Xiao Ling’er neigte sogar dazu, zu einer starken Frau heranzuwachsen. Nach kurzem Nachdenken setzte er Xiao Ling’er wieder auf den Boden und wies sie an, ihn nicht zu stören, damit er in Ruhe nachdenken konnte. Lin Qingxia setzte sich neben ihn und sagte leise: „Eigentlich musst du dich nicht beeilen – wir müssen nicht unbedingt sofort das tun, was wir gerne tun!“

Xiaoran war verblüfft. Als er Lin Qingxias Gesichtsausdruck sah, wusste er, dass sie falsch geraten war. Er lächelte und erklärte: „Nein, ich überlege nicht, wie ich diese Gegner besiege – ich und A Dong haben bereits vollständige Pläne. Ich denke über die Dreharbeiten zum neuen Film nach – es gibt da ein kleines Problem!“

Xiaoran wusste sehr wohl, dass es aus seiner jetzigen Position unmöglich war, sich vollständig von beruflichen Angelegenheiten zu lösen – es sei denn, er wäre bereit, sein Lebenswerk zu verkaufen. Daher konnte man von seinem Rücktritt nur als Halb-Ruhestand sprechen. Mit der heutigen fortschrittlichen Technologie gab es viele Möglichkeiten, sein Geschäft aus der Ferne zu leiten – ohne viel Energieaufwand, was im Grunde genommen keinen Unterschied zum Ruhestand machte.

Sanft nahm er Lin Qingxias Hand und betrachtete ihr Gesicht, das ihn immer noch faszinierte – zwischen ihren Augenbrauen zeigten sich bereits leichte Falten. Bei diesem Anblick fühlte Xiaoran noch mehr Schuldgefühle. Hätte er nicht so darauf bestanden, seinen Traum zu verwirklichen, wären sie vielleicht gerade um die Welt gereist oder hätten an einem schönen Ort ein kleines Haus gekauft, um in Ruhe zu leben, fernab von der Welt.

„Qingxia, mach dir keine Sorgen. Wenn ich sage, dass wir dieses Jahr alle Probleme lösen können, dann wird es auch gelingen“, sagte Xiao Ran mit sanfter Stimme und blickte seiner geliebten Frau tief in die Augen. „Solange ich es mir vornehme, wird es unbedingt erfolgreich sein!“
„Richtig, genau!“, erwiderte Lin Qingxia mit einem Lächeln in den Augen und spottete freundlich: „Du bist der reichste Mann von Xiao – was gibt es da noch, was du nicht schaffen kannst?“
An diesem Tag kam Xiao Ran zu der Erkenntnis, dass es sich um eine Szene aus einem Film handelte. Er verstand, dass man, um alles miteinander zu verbinden, Risiken eingehen musste – insbesondere bei den Inszenierungsmethoden.
Sobald seine Gedanken klarer wurden, wurde das Drehen viel einfacher. Doch schon bald trat ein Problem auf, das Xiao Ran vor Schwierigkeiten stellte: die Verfolgungsszene in der Mitte des Films. Aufgrund der als Lehrbuch geltenden Verfolgungsszene in „Spionagewechsel“ legten viele Filme großen Wert auf solche Szenen. Xiao Ran wollte weder sich selbst wiederholen noch andere nachahmen – was ihm große Qualen bereitete.
Wie konnte man diese Verfolgungsszene originell gestalten? Nach intensiven Bemühungen fand man schnell eine geeignete Strecke: eine Autobahn, auf der es mitten im Verlauf einen Weg gab, der zur Eisenbahn führte.
Xiao Ran hatte sofort die Idee, die Szene in zwei Teile zu unterteilen: Erstens die Verfolgung auf der Autobahn, zweitens die Verfolgung auf der Straße zum Bahnsteig. Die Szene am Bahnsteig ließ sich leicht konzipieren; nach Rücksprache mit dem Spezialeffektleiter stellte sich heraus, dass die Effekte von Autos und Zügen, die mit hoher Geschwindigkeit vorbeifahren, problemlos umsetzbar waren.
Der Schlüssel lag darin, die Autobahn so zu nutzen, dass Xiao Ran rückwärts fahren wollte. Durch das Rückwärtsfahren auf der stark befahrenen Autobahn wurde das Gefühl für Geschwindigkeit sowie die ständige Gefahr, aneinander vorbeizufahren, noch stärker hervorgehoben.
Doch das war keineswegs einfach. Für diese Szene stellte das deutsche Volkswagen-Unternehmen zweihundert Autos verschiedener Modelle zur Verfügung. Nach gründlicher Überlegung ließ Xiao Ran zunächst die Spezialeffektabteilung die Szene am Computer simulieren, um präzise Daten zu erhalten, bevor mit den eigentlichen Dreharbeiten begonnen wurde.
Allein die Vorbereitung dieser Szene dauerte mindestens eine Woche. Als endlich mit den Dreharbeiten begonnen wurde, ließ Xiao Ran Huang Yongheng Dutzende von Kameras besorgen, um aus allen Richtungen Aufnahmen zu machen und die Szene noch beeindruckender zu gestalten.
Mit einem Ruf von Xiao Ran begann der letzte Teil dieser Szene. Die Fahrer der Spezialeffektgruppe fuhren schnell durch den Verkehr, und Xiao Ran beobachtete die riesige Szene aufmerksam. Als alles in Ordnung schien, rief er: „CUT!“ In diesem Moment prallte das vorderste Auto der Gruppe unkontrolliert gegen ein anderes Auto. Es ertönte ein lauter Knall – alle Mitarbeiter waren schockiert! Auch Xiao Ran war völlig verblüfft.
Niemand hatte erwartet, dass gerade bei der Abfassung der gefährlichsten Szene so etwas passieren würde. Nach weniger als drei Sekunden des Entsetzens stürmten Xiao Ran und alle Mitarbeiter vor, zogen die Verletzten aus den Autos und riefen in Panik den Feuerwehrdienst sowie das Krankenhaus zur Hilfe.

Als die Ärzte eintrafen, hatte bereits ein Mitglied des Stuntteams aufgehört zu atmen, während der andere Verletzte nur leichte Verletzungen erlitten hatte. Als er auf die Leiche blickte, fühlte Xiao Ran nur tiefe Bitterkeit. Er war bereits früher bei Dreharbeiten verletzt worden – bei den Dreharbeiten zu „Spionagewechsel“ waren drei Stuntleute verletzt worden. Doch er hatte nicht erwartet, dass es Todesfälle geben würde!