Kapitel 129: Nachproduktion

Natürlich ist Xiao Ran keiner, der so leicht Hass hervorruft – sonst hätte er in der Branche nicht so viele Freunde. Deshalb stieg der Wert von Zhou Xingchi nach seinem Ruhm auf 200.000, und der Preis, den Meiying für die Zusammenarbeit an „Familienfreuden“ bot, lag bei 100.000 – ein Kompromiss beider Seiten.
Solche Geschäfte, bei denen man in der Anfangsphase sicher Verluste macht, hat De Bao bereits unternommen – das bedeutet, dass Pandi Sheng langfristig im Filmgeschäft bleiben wird, anstatt, wie in der Geschichte, plötzlich in der Blütezeit den Geschäftsbetrieb vollständig einzustellen.
Obwohl Xiao Ran dies stets als das größte Rätsel der Hongkonger Filmwelt betrachtet hat und es unbedingt aufklären möchte, ist er jetzt nicht als Tourist hier, sondern als Veränderer. Einige Dinge werden jetzt und in Zukunft geschehen, andere nicht – ganz anders als seine ursprünglichen Erwartungen.
Xiao Ran kümmert sich jetzt nicht mehr um Geld. Obwohl er einen beträchtlichen Anteil an Microsoft-Aktien besitzt, ist ihm das Geld wirklich egal. Doch dass ihm das Geld egal ist, bedeutet nicht, dass er es mag, herausgefordert zu werden. Er hasst es, direkt herausgefordert zu werden – das gilt als Beleidigung seiner Autorität.
„Ich verstehe, was du meinst. Du willst ihre Kräfte nutzen, um die Entwicklung des Hongkonger Films zu beschleunigen und Zeit zu sparen.“ Lin Qingxia sah dabei äußerst fröhlich aus – wirklich sehr amüsant. Xiao Ran schwor, sie noch nie so niedlich gesehen zu haben.
Lin Qingxias Worte überraschten Xiao Ran zutiefst. Er hätte nie gedacht, dass sie, die früher nichts von Finanzen und Wirtschaft verstand, seine Absichten verstehen könnte. Als Lin Qingxia die Überraschung in seinen Augen bemerkte, nahm sie ihr übertriebenes Lächeln zurück und sagte schüchtern: „In letzter Zeit hatte ich Zeit und habe einige entsprechende Bücher gelesen!“
Xiao Ran war einen Moment lang verblüfft, verstand dann aber sofort, dass Lin Qingxia ihm nur helfen wollte. Eine Welle der Wärme durchströmte ihn. Er umarmte sie fest und flüsterte ihr ins Ohr: „Qingxia, verlasse mich niemals. Ohne dich ist mein Leben unvollständig!“ Rührende Liebesworte sind nie zu viel – auch für Lin Qingxia nicht. Ihr Gesicht wurde sofort rot vor Verlegenheit.
Die schlechten Nachrichten hörten nicht auf. Am nächsten Tag, als Xiao Ran gerade im Büro ankam, stürmte Wei Dongling wie ein Wirbelwind herein und verkündete eine schlechte Nachricht: „Fang Ruohai hat ATV für 300 Millionen aufgekauft!“
Schrecklich! Xiao Ran erschrak so sehr, dass er sofort aufsprang. Das war definitiv eine schlechte Nachricht – damit hatte Fang Ruohai eine äußerst vorteilhafte Plattform in der Hand. Tatsächlich wollte er schon lange in die Fernsehindustrie einsteigen; die Schauspielausbildungsabteilung diente genau diesem Zweck. Doch der Druck von TVB war einfach unüberwindbar, weshalb er diesen Plan vorerst aufgegeben hatte. Nun hatte Fang Ruohai ihm zuvorgekommen.
Als er darüber nachdachte, lächelte Xiao Ran. Gestern hatte er persönlich Fang Yihua angerufen, um eine engere Zusammenarbeit mit TVB zu fördern – doch Fang Yihua lehnte höflich ab. Xiao Ran wusste, dass TVB einen neutralen Weg einschlagen wollte. Doch da Fang Ruohai ATV aufgekauft hatte, war er zwangsläufig zu TVBs Feind geworden – und Xiao Ran glaubte nicht, dass TVB sich nicht auf seine Seite stellen würde.
Wei Dongling schien das ebenfalls erkannt zu haben und blickte Xiao Ran spöttisch an. Xiao Ran nickte ihm zu, ohne etwas zu sagen. Das war nicht nötig – wenn Wei Dongling das nicht erkennen würde, könnte er besser gar nicht erst hier sein.

Natürlich konnte Fang Ruohai das auch nicht übersehen, aber er hätte niemals gedacht, wie grausam Wireless im Laufe seiner Monopolisierung der Hongkonger Fernsehindustrie vorging. Xiao Ran lächelte heimlich – so konnte Wireless einen Teil des Drucks von Fang Ruohai übernehmen, und vielleicht könnte dies sogar indirekt die Allianz der vier großen Unternehmen erschüttern.

Zwei Tage später kündigte Fang Ruohai die Gründung der Hailue-Gruppe an, wobei New Art City, New Art Treasure sowie ATV zu Tochtergesellschaften der Hailue-Gruppe wurden. Am vierten Tag übernahm die Hailue-Gruppe eine Zeitung und eine Zeitschrift. Eine Woche später kündigte Fang Ruohai eine Umstrukturierung von New Art City an.

Die Medien stellten schnell fest, dass dieser berühmte Fang Ruohai irgendwann wieder aufgetaucht war und sogar eine Reihe von großzügigen Schritten unternommen hatte – er wirkte wie die führende Unterhaltungsfirma Hongkongs. Auch die ursprünglichen Angelegenheiten zwischen Xiao Ran und Fang Ruoxin wurden wieder zur Sprache gebracht, woraufhin Fang Ruohai sofort strenge Anordnungen gab, dass seine Zeitungen und Zeitschriften darüber nicht berichten durften.

Xiao Ran hingegen ließ alles völlig unkontrolliert laufen. Das war wohl der größte Unterschied zwischen ihm und Fang Ruohai: Fang Ruohai mochte es, alles streng zu kontrollieren, während Xiao Ran genau wusste, wann er nachlassen und wann er streng handeln musste. Wie ein altes Sprichwort besagt: „Es muss ein Gleichgewicht zwischen Anspannung und Entspannung geben.“ Genau wie bei Romanen – wenn es spannende Höhepunkte gibt, muss es auch genügend Vorbereitungen und Tiefpunkte geben.

Was die Medien noch mehr interessierte, war, dass New Art City nach der Umstrukturierung genau dieselbe Struktur wie „Shadow“ hatte – es schien, als würde man die Struktur von „Shadow“ kopieren. Als das neue Management von New Art City auftauchte, gerieten die Medien völlig in Aufruhr. Denn sie stellten fest, dass unter den Führungskräften von New Art City mehrere Personen waren, die zuvor bei „Shadow“ gearbeitet hatten. Daraus schlossen sie, dass Xiao Ran aufgrund dieser Angelegenheit Feinde der Familie Fang geworden war.

Daraufhin lachte Xiao Ran nur verächtlich. Wenn Fang Ruohai jemand war, der aus Rache alle Chancen auf Gewinn ignorierte, dann musste er sich keine Sorgen machen, dass Fang Ruohai zu seinem Feind werden könnte. Doch das war auch nicht schlecht – zumindest fand Xiao Ran es gut, dass es einen Herausforderer gab, dem er seine Autorität zeigen konnte.

Während die Medien wie verrückt nach notwendigen oder zufälligen Zusammenhängen suchten, führte auch die Tianluo-Company eine Umstrukturierung durch – ihre Struktur unterschied sich kaum von der von „Shadow“. Das verwirrte Pan Disheng zutiefst; er verstand nicht, warum die beiden großen Unternehmen so handelten.

Denn traditionell bestand die Struktur der Hongkonger Filmgesellschaften meist aus einer leeren Hülle, ohne klare Abteilungen. Selbst die wenigen großen Unternehmen wie Debao und Jiahé hatten nicht so viele Abteilungen – höchstens eine Produktionseinheit, eine Vertriebsabteilung und eine Finanzabteilung. Eine Struktur wie die von „Shadow“ führte zweifellos zu erheblichen administrativen Ausgaben für das Unternehmen.

Im Büro von Pan Disheng kratzte sich Cen Jianxun mit seiner extrem seltsamen Frisur am Kopf und zeigte ein ganz anderes, viel klügeres Aussehen als auf der Leinwand: „Warum versuchen Tianluo und Hailue beide, „Shadow“ nachzuahmen? Ist die Struktur von „Shadow“ wirklich so hervorragend?“

Auf eine solche Frage konnte Pandi Sheng keine Antwort geben, doch die Situation verursachte in ihm ein seltsames Gefühl – ein Gefühl, das ihm sagte, dass er bereits hinter den drei großen Unternehmen zurückgefallen sei. Wenn er nicht sofort aufholte, würde es in Zukunft wohl sehr schwierig sein, sie einzuholen.
Pandi Sheng war ein sehr vorsichtiger Mensch, doch dieses Mal fühlte er sich wirklich in einer Zwickmühle. Entweder musste er folgen oder den Status quo beibehalten. Er wusste sehr wohl, dass ein Unternehmen, das mit einer solchen Entscheidung konfrontiert wurde, an einer Wegscheide stand. Nach kurzem Überlegen traf er schließlich eine kühne Entscheidung: „Wir werden uns auch umstrukturieren!“
Als die Nachricht von der Umstrukturierung von DeBao zu He Guanchang vordrang, konnte er nicht anders, als aufzuspringen. Er war bereits überrascht über die Umstrukturierungen bei Yang Qi und Fang Ruohai, doch nun tat auch DeBao dasselbe wie die Phantom Film Company – das war einfach absurd.
Nach Rücksprache mit Zou Wenhuai kamen beide zu dem Schluss, dass diese Leute verrückt geworden seien. Natürlich war das nur Gerede; tief in ihrem Inneren fragten sie sich, ob die Struktur einer Filmgesellschaft wie Phantom tatsächlich so hervorragend sei. Zumindest wagten oder wollten sie es nicht ausprobieren – Jiahé war mittlerweile sehr groß und mächtig, und jede Veränderung könnte ernsthafte Konsequenzen haben.
Was machte Xiao Ran? Er feierte mit Fa Ge, dass dieser zum besten Schauspieler des Asiatisch-Pazifischen Filmfestivals gewählt worden war. Gleichzeitig feierte er auch, dass „Märchen des Herbstes“ der Phantom Film Company den koreanischen Film „Die Frau als Pfand“ geschlagen und die Preise für den besten Film sowie den besten Schauspieler gewonnen hatte. Leider erinnerte sich Xiao Ran daran, dass „Die Geisterfrau“ ursprünglich in diesem Jahr den Preis für die beste Musik erhalten sollte – doch da sie noch nicht fertiggestellt war, musste man davon absehen. „Drache und Tiger“ von New Art City gewann hingegen den Preis für die beste Schnittarbeit.
Außerdem war Xiao Ran überrascht über das kühne Vorgehen von Fang Ruohai und Yang Qi. Dass Fang Ruohai solch einen Weitblick hatte, überraschte ihn nicht – doch ob er bereit war, seinen Stolz beiseitezuschieben und nachzuahmen, war fraglich. Doch nun hatte sich das tatsächlich ereignet – das zeigte nur, dass Fang Ruohai nach einer verheerenden Niederlage noch unverschämter vorging als zuvor.
Xiao Ran interessierte sich dafür überhaupt nicht, denn er war damit beschäftigt, die Postproduktion von „Dunkle Blumen“ voranzutreiben. Die zweite Version des Trailers wurde bereits im Fernsehen ausgestrahlt, und die zugehörigen Zeitschriften und Zeitungen veröffentlichten nach und nach alle möglichen Informationen. Dadurch wurde das Interesse der Medien weiter angeheizt – diese Begeisterung hielt bis zur Veröffentlichung des dritten Trailers an.
In der gesamten Crew von „Dunkle Blumen“ war Xiao Ran der Am meisten beschäftigte. Im Effektteam der Phantom Film Company, also im Bereich der Postproduktion, ließ Xiao Ran Fa Ge nach dem Abschluss der Kommentare zum Film die Arbeit an den Effektsounden fortsetzen.
Die Effektsounde waren beispielsweise die Kampfszenen im Film – und all das erforderte fähige Synchronsprecher. Xiao Ran musste lediglich dem Leiter des Synchronisationsteams seine Vorstellungen mitteilen. Glücklicherweise ging jede Abteilung nach den Dreharbeiten zu „Dunkle Blumen“ mit äußerster Sorgfalt und Begeisterung an ihre Arbeit, was dazu führte, dass die Postproduktion des Films äußerst perfekt wurde.

Wie zum Beispiel die Schussgeräusche im Film: Das, was Xiao Ran wollte, war keineswegs etwas Explosives und Lautes, sondern eher ein tieferes Geräusch, das zur Perfektion des Films beitrug. Das Tonteam arbeitete äußerst sorgfältig und schlug zahlreiche Lösungen vor, um die wenigen Schussgeräusche im Film zu ergänzen – beispielsweise das Geräusch eines Schusses, das durch ein Tuch gedämpft wurde und dadurch einen tieferen Klang hatte.
Sogar für die Schritte, wie zum Beispiel das Geräusch von Yao Dong, der auf der Straße geht, wurden Effekte benötigt, die eine Art Leere mit Kälte verbanden und dabei keineswegs hastig oder ungeduldig klangen. Tatsächlich arbeitete das Tonteam hier sehr sorgfältig, was sogar Xiao Ran beeindruckte.
Was die Untertitel und die Synchronisation in anderen Sprachen angeht, so waren die von Wei Dongling beauftragten Fachleute tatsächlich Elite. Darunter befanden sich nicht nur Sprachexperten aus Hongkong, sondern auch solche aus dem Festland, um die Übersetzung ins Chinesische zu erleichtern, sowie sogar Fremdspracheprofessoren als fachliche Berater.
Natürlich wird Sprache keineswegs wörtlich übersetzt – Xiao Ran hielt das schon immer für töricht. Deshalb übersetzten die Übersetzer im Grunde nicht wörtlich, sondern analysierten Satz für Satz die Bedeutung eines Dialogs im Film. Dabei mussten sie sicherstellen, dass der Dialog weiterhin zur Atmosphäre und zum Stil des Films passte – was eine äußerst schwierige Aufgabe ist.
Glücklicherweise hatte Xiao Ran bereits seit der Gründung von „Shadow“ mit der Vorbereitung all dessen begonnen. Deshalb kann man sagen, dass „Shadow“ in den technischen Aspekten der Vorbereitung und Postproduktion in ganz Hongkong und sogar ganz Asien führend ist.
Untertitel und Synchronisation sind zwar nur aufwendige technische Arbeiten, doch die Musikkomposition und der Schnitt erfordern ein hohes Maß an künstlerischem Gespür. Lin Daoyun blickte auf die stummen Bildschirme und fragte: „Bruder Ran, möchtest du synchronisierte Musik oder kontrastierende Musik?“
Xiao Ran wusste, dass es sich dabei um die beiden gängigen Techniken der Musikkomposition handelt. Tatsächlich begann Lin Daoyun bereits während der Dreharbeiten, wenn eine Szene Musik benötigte, damit zu komponieren. In der Postproduktion ging es dann hauptsächlich um die Auswahl der Musikstücke.
Während er die Filmbilder betrachtete, klopfte Xiao Ran leise mit den Fingern – der Rhythmus half ihm, Inspiration für die Komposition zu finden. Dieses Mal würde er sich nicht mehr auf sein Gedächtnis verlassen, um die Musik auszuwählen. Plötzlich öffnete er die Augen und zeigte auf den Bildschirm, wo Fa Ge unterwegs war: „Dieser Abschnitt braucht Musik – aber der Rhythmus darf nicht zu stark sein!“
Tatsächlich wählte Xiao Ran diesmal die Technik der kontrastierenden Musikkomposition, bei der Bild und Musik im Widerspruch zueinander stehen, aber dennoch eine Einheit bilden, um eine Schichtung zu erzeugen. Xiao Ran wollte die Atmosphäre der halb stillen Szenen im Film nicht stören, deshalb entschied er sich, nur in weniger wichtigen Szenen Musik einzusetzen.
Die Musikkomposition ist eine Aufgabe, die ein hohes Maß an künstlerischem Gespür erfordert. Dabei muss nicht nur der Musikstil sowie die Struktur und das Design zum Stil und zu den Handlungsverläufen des Films passen, sondern auch jeder musikalische Abschnitt vom Beginn bis zum Ende die Stimmung und Atmosphäre des Films beeinflussen und zur Bildsprache passen. Sowohl Regisseur als auch Komponist – schon eine kleine Nachlässigkeit kann dazu führen, dass die Musik nicht zum Film passt.

Die Arbeit eines Komponisten ist keineswegs einfach – er muss oft verschiedene Instrumente sowie Orchestrierungsmethoden kennen, außerdem über umfassende Kenntnisse in verschiedenen Musikstilen und Materialien verfügen und in der Lage sein, Länge, Geschwindigkeit und Rhythmus einer Musik zu steuern. Es ist keine Übertreibung zu sagen, dass die Arbeit eines Komponisten weitaus schwieriger ist als die Erstellung eines Popliedes.

Xiao Ran verwendete in diesem Film nur sehr wenig Musik, da der Film einen starken Rhythmus hatte; fast jede Musikstelle wurde geschickt eingefügt. Nach Abschluss dieser Arbeit war Xiao Ran noch nicht zufrieden, sondern sah sich den ganzen Film noch einmal an, um das Gefühl einzuschätzen, und sagte: „Diese Musikstelle sollte entfernt werden, hier kann es intensiver sein.“

Die verbleibende Aufgabe bestand aus dem Schnitt – tatsächlich waren bereits mehrere Versionen geschnitten worden; die Szenen mit der Musik von Xiao Ran und Lin Daoyun waren bereits nachträglich geschnitten. Der frühere Schnitt diente hauptsächlich dazu, Xiao Rans kreative Absichten zu unterstützen, indem unnotwendige Abschnitte entfernt wurden.

Vor der Rückspul- und Vorspulmaschine betrachtete Xiao Ran ruhig den Film – der ungeschnittene Film war einfach nicht zum Anschauen. Auf die Szene, in der A Chen im Dunkeln zu Ki Ge geht, zeigend, kniff Xiao Ran die Augen zusammen und sagte zu Zhang Yaozong: „Hier möchte ich schneiden…“

Während er weiter den Film ansah, gab Xiao Ran ständig Anweisungen. Tatsächlich musste er nichts sagen – Zhang Yaozong wusste bereits ungefähr, was Xiao Ran wollte, denn er hatte die ganze Zeit dem Filmteam begleitet und ein sehr tiefes Verständnis für die kreative Absicht des Films, die Gesamtkonzeption sowie die Charaktere entwickelt.

Zhang Yaozong hatte bereits viele Filme geschnitten, doch in seinem Gedächtnis gab es anscheinend keinen, der besondersere wäre als dieser Film. Das Besondere daran war, dass der Film von Anfang bis Ende nahezu furchterregend still war. Obwohl es gelegentlich Dialoge gab, wirkte diese Stille, als käme sie aus dem Innersten – kalt und einsam.

Da es nicht das erste Mal war, dass er mit Xiao Ran zusammenarbeitete, wusste Zhang Yaozong, dass die Werke von „Meiying“ stets etwas Besonderes und Neuartiges hatten, was ihn sehr interessierte. Dieses Interesse war so groß, dass er sogar Warnungen der vier großen Unternehmen nicht ernst nahm. Tatsächlich hatte er zwar noch keinen Vertrag mit „Meiying“ unterschrieben, arbeitete aber ständig mit ihnen zusammen – die Beziehung war nicht besonders eng.

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